БАРОК: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ И УМЕТНОСТ (АРХИТЕКТУРА, СЛИКАРСТВО) - УМЕТНОСТ - 2025

Барок је био уметнички и мисао кретање седамнаестог века која симболизује насилно промене унутар облика људског знања. Подразумевало је дистанцирање од ренесансних идеја и преузело религиозну нијансу средњовековних година; То је учинио из властите перспективе, јер је додао елементе који су предвиђали долазак модерне.

Разумевање барока као епистема целе епохе било је сложено за истраживаче и историчаре, јер је током историје овај концепт био пун нетачности и неспоразума. Међутим, библиографија о бароку расте с годинама, што омогућава искорјењивање старих заблуда.

Базилика Сан Педра једно је од репрезентативних дјела барока. Извор: пикабаи.цом

Барок је био тако масиван покрет да је своје домене проширио и ван пластичне умјетности, јер се његови прописи и идеали могу наћи присутни у књижевном и музичком домену; на пример, Тассо неки сматрају барокним песником, а за Баха се тврди да је најрепрезентативнији и најутицајнији лик у барокној музици.

Слично томе, један од аспеката који је барок окарактерисао као уметнички покрет био је тај да је био резултат и израз дубоке духовне и моралне кризе која је покренута распадањем ренесансних вредности.

То значи, већ се у седамнаестом веку светски поглед ренесансног човека неповратно проширио, тако да је барок значио потрагу за проналажењем те синтезе и раније изгубљеног погледа на свет, али претеривањем и дубоким религиозним жаром. што је омогућило да се сагледа егзистенцијална празнина читаве ере.

Упркос раскиду с ренесансним идеалима и недостатком тоталитета, барок је био облик посебног знања у мери у којој је дозвољавао увођење снажне новости; Овај покрет је симболизовао раст, ширење низа уметничких снага које су вежбале обиље, претерано и огромно.

Важност барока била је такве величине да у наше дане још увек постоје песници, сликари и други уметници који покушавају да копирају и забележе овај стил који је у потпуности обележио не само одређено време, већ и неколико генерација припадника каснијих периода који су тражили манифестације веома различите уметничке.

Порекло и историја

Етимологија

О етимологији речи "барок" појавило се безброј теорија: неки потврђују да долази од презимена сликара Федерица Бароцција , мада се брани и хипотеза да та дефиниција потиче од речи бароццхио, што се на италијанском језику односи на превару и ливур.

Једна од најчешћих хипотеза била је она која је тврдила да „барок“ потиче од речи бароко, која се у сколастичкој логици користила за означавање силогизма чија је главна премиса афирмативна и универзална, док је мања партикуларна и негативна.

То значи да се у оквиру ове хипотезе реч „барок“ односи на универзално и добро (импрегнирана снажном верском нијансом). Ову перспективу бранили су угледни научници попут Царла Цалцатерра и Бенедетто Цроцеа.

Исто тако, реч барок добила је пејоративни појам који су сковали хуманистички сектори из ренесансе, који су презирали школску логику, тврдећи да је њихово резоновање апсурдно и смешно. Стога је аргумент у бароку значио лажну или одвратну идеју.

Касније је овај израз пренесен у свет уметности да би означио нови стил који је, у очима конвенционалних хуманиста, био смешан и лажан.

Неправилан бисер

Претходна хипотеза - иако добро одбрањена и аргументована - могла се применити само на неким деловима Италије, пошто се није уклапала у друге европске регионе, попут Француске, Шпаније и Португала; отуда је откривено да је термин "барок" настао пре свега из португалског, језика у којем се користио за означавање бисера неправилног облика.

Верује се да „барок“ потиче од латинског верруца, термина који се користи за дефинисање малог надморског дела земље. Такође је била повезана са драгим камењем. Исто тако, познато је да су се Португалци током свог поморског ширења бавили трговином бисером широм Индијског океана.

Током вађења бисера у близини Барокије, у граду Гузарате, Португалци су схватили да примерака неправилног облика има у изобиљу; према томе, за ове бисере са овог места је скован пејоративни израз.

На овај начин, термин "барок", који већ постоји на португалском, коришћен је да означи ове неправилне и нечисте бисере.

Увођење термина у уметности

Средином 18. века појам "барок" почели су да користе велики мислиоци просветитељства.

На пример, Роуссеау је увео тај термин у својој франшизи Леттре сур ла мусикуе, где је с тим именом назвао италијанску музику. Цхарлес де Броссес се са своје стране користио изразом "барок" за означавање неких предмета од злата и сребра, као што су кутије или комоде.

Када је термин пренесен у архитектуру, коришћен је за означавање оних облика који су били екстравагантни и смешни. Стога се барокна архитектура сматрала вредносном уметношћу, осуђена због одвајања од класичног идеала правилности и равнотеже.

Ова дефиниција, иако пуна снажно погрдног карактера, омогућила је да се отвори пут појму „барока“ који се односи на читав уметнички стил који се развијао углавном у седамнаестом веку.

Почевши од 19. века, барок је спашен због своје погрешно схваћене лепоте и значаја који је имао за различита раздобља западне уметности.

Барокне карактеристике

Умјетнички критичар рођен у Швајцарској 1915. године Енрикуе Волффлин објавио је текст познат као Темељни принципи историје уметности који је од суштинске важности за разумевање барока као уметничког и филозофског покрета.

Волффлин је у овом раду тврдио да је барок настао као стил развијен из класицизма ренесансе; међутим, дистанцирао се од тога да следи своју струју. На тај начин, као резултат трансформација једног уметничког покрета у други, могу се утврдити следеће карактеристике:

Прелазак са линеарног на сликовни

Извор: Халлеи Пацхецо де Оливеира

У време ренесансе линеарни лик је завладао у Ликовној уметности, која је снажно разграничила предмете и на сликовном, скулптуралном или архитектонском плану. То је овом стилистичком покрету дало тактилни квалитет унутар контура и равни.

Напротив, барок су окарактерисали презирне линије као елемент који разграничава.

Сходно томе, овај покрет је довео до збрке ствари; гледалац се мора одрећи тактилног искуства, будући да је овај стил апелирао на валоризацију боја изнад свих осталих аспеката.

Кретање од површине до вида дубине

Извор: Гиованни Баттиста Салви да Сассоферрато

Током ренесансног периода, у складу са вредношћу која се придаје линији, елементи композиције су били постављени на површини. У барокној уметности презирући обрисе и црте, презирала се и површина.

То значи да је елементима управљала оптика дубине. Из овог разлога је уобичајено посматрати (у сликовном плану) људске фигуре које немају природну позадину, јер се око њих цени велика мрачна маса.

Промените се из затвореног облика у отвореног облика

Извор: Јосе Луис Филпо Цабана

У ренесанси се уметничко дело клади на савршено разграничену затворену целину. Напротив, барок је тежио да „олакса правила“ и дистанцирао се од строгости конструкције.

Поред тога, за барок је било карактеристично супротстављање разграничењу целине, дистанцирајући се од ригорозне симетрије облика: увео је композиционе тензије. Овај уметнички покрет апелирао је на нестабилност дела.

Корак од мноштва до јединства

Извор: Антонио де Переда

У ренесанси је сваки од делова садржавао своју вредност, координирајући се унутар уметничког нивоа. У барокној уметности јединство је предложено из уклапања делова у један мотив, потпуним потчињавањем различитих делова главног елемента.

Другим ријечима, у бароку постоји главна фигура о којој зависе преостали предмети.

Прелазак с апсолутне јасноће на релативну јасноћу објеката

Извор: Антонио де Переда

Раније су предмети - пратећи свој линеарни карактер унутар репрезентације - имали пластични квалитет који је јасноћи композиције дао.

У барокним смерницама, светлост и боја не дају форму нити истичу најважније елементе. Закључно, у бароку светлост и боја имају свој живот и нису у милости фигура.

То је претерана уметност

Извор: Јлминцхоле

Уметници барока играли су се с неравнотежом и покушавали да импресионирају оне који су је посматрали драматичним и динамичним формама. Изобличење класичних облика, контрасти светлости и сенке разликују их.

Барок је био покрет који је био супротстављен уметности ренесансе и класицизма. Његов преувеличани карактер огледа се у њеној архитектури која је имала вишак украса. На пример, Базилика Светог Петра у Риму коју је пројектовао Гиан Лорензо Бернини.

Синцретиц типе арт

Извор: Халлеипо

Барокни културни изрази били су синкретички, у смислу да је сваки уметнички израз повезан са осталима.

Архитектура је била уско повезана са сликарством и скулптуром. Такође музика, плес и позориште, чија је конвергенција створила оперу. У другим временима, карактеристике сваке врсте уметности биле су више независне једна од друге.

Крај пропаганде

Извор: Луис Мигуел Бугалло Санцхез (Лмбуга)

Апсолутизам, црква и буржоазија користили су барокну уметност да би промовисали своје идеје. Као одговор, барокни уметници поделили су се на оне који су радили у цркви или за монарха и на оне који су желели да буду независни.

Као посљедица тога, теме које је сваки умјетник покривао биле су различите. Црква је са своје стране желела да промовише своју науку и покаже да контрареформација доноси плод и да Католичка црква није поражена.

У овој линији, монархи су желели показати да је њихова моћ апсолутна. Захваљујући њима, развијала се слика, посебно портретни жанр.

И на крају, ту су били слободни уметници, који су углавном живели у Холандији и Немачкој. Његови радови показали су свакодневни живот буржоазије. На пример, дела Јоханеса Вермеера, као што су Девојка која чита писмо или Девојка са бисером.

Захваљујући „културној политици“ ових група моћи, доба барока уживала је процват у црквеном, монархијском и аристократском покровитељству. Уметност је постала популарна и створене су многе уметничке школе, попут Ацадемие Роиале д'Арт у Паризу 1648. и Академие дер Кунсте у Берлину 1696.

Тенебризам

То је контраст светла и сенки захваљујући осветљењу. Иако се овај концепт углавном примењује на барокно сликарство, може се рећи да су барокно позориште, скулптура и други жанри визуелног представљања били под утицајем ове представе са осветљењем.

Тешкоће Волффлинових шест рецепата

Иако се Волффлинове карактеристике сматрају обавезним за разумевање преласка са једног уметничког покрета на други, неки критичари сматрају да је овај аутор имао неколико пропуста у својим изјавама, пошто није узео у обзир културне, духовне и социолошке факторе који су утицали на епистемолошку промену .

Поред тога, Волффлин није узео у обзир да се између ренесансе и барока манифестује још један покрет који је данас познат као маниризам; као прелазно раздобље дели многе карактеристике најстаријег барока.

Барок је био толико важан у свом историјском контексту да се не само ширио кроз уметност, већ је прожимао и друге дисциплине попут филозофије, психологије, политике, па чак и физике и математике.

Освалд Спенглер био је одговоран за ширење овог концепта, будући да је у свом чувеном дјелу Пад пада запада подигао постојање барокне ере.

Почевши од 1915., научници уметности почели су да доводе у питање идеју да би барок могао бити константа у историји човечанства и унутар уметничких стилова.

Ова је претпоставка настала јер, упркос чињеници да се барок развио у седамнаестом веку, његова естетика остаје присутна и данас, јер су многи сјајни уметници преузели идеале овог времена да би их пренијели у модерније манифестације.

Из тог разлога, у КСКСИИ веку можете наћи серију књига које примењују барокну врсту литературе.

Основни елементи за разумевање барока

Узимајући у обзир прегледе Волффлина заједно с информацијама које су претходно представљене, могуће је извући неке темељне тачке како би се цјеловитије схватили елементи који чине барок. Они су следећи:

Важност религиозног, екстравагантног и гротескног карактера

Барок (и стари и садашњи) има низ тензија које се прекидају са класичним параметрима симетрије и пропорције.

Поред тога, нагиње се представљању крвавих и окрутних сцена, где карактеристике застрашујућег и суморног обилују. Захваљујући томе, многи учењаци повезују барок са предромантизмом и романтизмом.

Кроз религиозне теме, барок настоји изразити антиномије између меса и духа, световних ужитака и небеских радости. Поред тога, склон је анализи грехова и покајања, као и манифесту заноса и блаженства који су смештени код неких људи.

Религиозни елемент је кључан за разумевање барока; у ствари, за неке критичаре религија је угаона компонента барокног израза.

Склоност овоземаљским задовољствима и неспутаној љутњи

Човек се, као фигура у овом покрету, пушта да га одузму задржане силе; Барок подразумева страст, кретање и нагон у различитим правцима. Барок покушава да се покрене према горе, у потрази за вером; међутим, он се не може одвојити од земаљских апетита.

Унутар ове уметничке манифестације, духовност и сензуализам непрестано се мешају због чињенице да постоји конвулзија између обе позиције која ослобађа претеране фигуре и високо оптерећене украсне елементе.

У барокној уметности еротске и сензорне вредности су веома важне: у свету се ужива кроз чула, боје и звукове, а сви су усмерени на добродушност и обиље.

Предлаже се секуларизација трансцендентног, па она укључује испитивање о пролазности живота и овоземаљских ствари. Она жели да подсети човека да је све узалудно, ефемерно и пролазно, покушава да дође до стварности која је ослобођена несавршености и лажи.

Уметност барока

-Архитектура

Фонтана ди Треви

карактеристике

Барокну архитектуру карактерише углавном примјетно одбијање једноставности; супротно ренесанси, барок није тражио прорачуне и смиривање склада, већ неравнотежу, кретање и претјерано. Сходно томе, архитекти су поставили овалне и елиптичне биљке, изведене из геометријских линија.

Исто тако, напуштали су равне линије и равне површине, које су замијенили врло закривљеним линијама и таласним површинама.

То је покрету омогућило да уђе у уметнички свет, такође видљив у дисциплинама скулптуре и сликарства. У архитектури није био валовит само главни спрат, већ и све фасаде и ентеријери.

Кретање, светло и сенка, позоришни ефекат

Идеја покрета била је ојачана и другим елементима као што су раздвојени стационари, Соломонски стубови и овални. Светлост је такође била основна у барокној архитектури, јер је омогућавала стварање киароскуро и ефекте покрета, као што се може видети и на слици.

Играјући се светлошћу, архитекта је направио повремене површине које су имале дубока удубљења осветљена сунцем, док је друга страна остала у сенци, фаворизујући ефекат киаросцуро-а и контраста.

Заузврат, барокна архитектура обогатила је и комплицирала било који традиционални елемент, попут лукова и вијенаца. Циљ је био да се постигне позоришни и спектакуларни ефекат, тако да је декоративни елемент маскирао праву структуру зграде.

Изванредни радови

Црква ИИ Гесу у Риму

Један од првих примера барокне архитектуре настаје код ове цркве, која симболизује крај ренесансе и почетак барока. Неке карактеристике фасаде ове зграде поновљене су и на другим местима као што су Шпанија, па чак и Латинска Америка; због тога је једна од најважнијих грађевина.

У овом почетном периоду то је још увек опуштени барок, тако да нема претјеране игре кривуља и контра кривуља. Међутим, Ил Гесу има удубљења и пројекције на фасади које најављују наредну фазу овог покрета.

Базилика Светог Петра: дело Ђанлоренза Бернинија

Базилика Сан Педра, коју је започео Мицхелангело, има неколико ренесансних карактеристика, као што се може видети у њеном плану базилике. Међутим, Гианлорензо Бернини је ангажован да заврши уређење ове зграде.

Од детаља које је израдио Бернини, најчешћи је балдахин смјештен у овој базилики, који је прецизан пример елемената барока: састоји се од пуно позлаћивања, покрета и стравичних вакуума, јер нема ни једног простора овог објекта којем недостају украси и детаљи.

Надстрешница има низ косих облика и четири Соломонска стуба, што даје осећај покрета и екстраваганције. Геометријски облици и природни елементи такође су учесници ове архитектонске композиције.

-Сликавање

Извор: Рембрандт

карактеристике

Што се тиче барокне слике, она одржава исте карактеристике архитектуре и скулптуре, као што су киаросцуро, неравнотежа, покрет, религиозни жар, сензуалност и компликоване шеме.

Барокна слика привлачи натурализам, тако да су ствари представљене онако како их уметник цени, било да су лепе, ружне, пријатне или непријатне.

На пример, можете пронаћи призоре лепих Магдалена (попут Покајнице Магдалене, аутора Мурилло), али можете видети и гротескне портрете (попут Лекције анатомије, Рембрандта).

Барокна слика се такође истакла својим обилним приказом пејзажа, мртва типова и мртвих типова, где боја преовлађује над било којим другим елементом. Поред тога, барокни уметници се кладе (и кладе) на величанство, јер су то велика платна која би могла ширити и до три метра.

Међутим, светлост је главни актер барокних слика. У ренесанси је светлост била подређена формама, наглашавајући њихову контуру; у бароку је облик онај који је подређен светлу. То је створило једну од најупечатљивијих струја барока, попут тенебризма.

Изванредни радови

Тенебризам Цараваггио-а

Тама је чинила целу прву фазу барокног сликарства и састојала се од насилног контраста сенки и светла. Пионир ове технике је био Каравађо, који је био савремени с Ел Грецом, иако су њихови стилови били веома различити.

Једно од његових најважнијих дела, где се може уочити суморно у свом најчишћем изразу, назива се распеће Светог Петра. На овој слици светлост хвата голи торзо Светог Петра који ће ускоро бити разапет наопако.

Позадина слике није ограничена, јер велика црна маса преузима задњу равнину. Подаци који су даље од Сан Педра су тамнији, док они који су им најближи носе светлије боје и добијају веће осветљење.

Рембрандт као највиши представник холандске барокне слике

У својој почетној фази Рембранд се највише истицао својим цхиаросцуром и својим живописним сликама, јер је на њега утицао караваггистички стил.

Његове композиције су веома дирљиве; Међутим, за разлику од Цараваггиових слика, његови ударци четкицама су мекани, а фигуре разблажене у атмосфери, што подстиче развој фантастичних и мистериозних сцена.

То се може уочити на злогласни начин на чувеној слици названој Ноћна стража, где се светло почива углавном на два лика који носе жуто; Што се тиче остатка, остали ликови који чине фотографију носе тамноцрвену одећу.

Најупечатљивији лик је девојчица, која због јаког осветљења које добија, изгледа као анђеоски ентитет. Његово лице, чисто и лепо, разблажено је толиком светлошћу.

Са своје стране, централни лик добија снажне сликовне контрасте захваљујући својој потпуно црној одећи која истиче црвену траку коју носи на грудима.

Велазкуез: један од најважнијих сликара свих времена

За многе критичаре Велазкуез је можда најважнији сликар у историји уметности. Ово поштовање настаје због чињенице да је овај шпански сликар успоставио нови начин цењања слике захваљујући игри огледала и својим ликовним обманама.

Иако је његов рад врло груб и заиста озлоглашен, његова најпознатија слика је Лас Менинас (чије оригинално име је Породица Фелипеа ИВ). У овом раду можете видети како је аутор сарађивао са зрелом перспективом, коју су подржавали киароскуро и контрасти.

На слици се могу видети два улаза светлости: један који покрива малу Инфантињу Маргариту и њене менине и други који се манифестује кроз задња врата, где се појављује права особа.

Ова слика је прешла хронолошке границе зато што је Велазкуез урадио нешто што ниједан други сликар раније није учинио: сликао се као уметник.

То је било од пресудног значаја за свет сликарства, јер је дало аутономију сликарима. Надаље, чини се да аутор са задовољством гледа у гледаоца, као да наговештава његову бесмртност, забележену креативним чином.

-Скулптура

Извор: ДнТротаМундос ☮

карактеристике

Барокна књижевност задржала је карактеристике осталих уметничких дисциплина, углавном орнатирани карактер уметничког дела. То је раскошан стил који је углавном био посвећен снимању пролазности људског живота, снова, лажи и борбе. Такође се фокусирао на неке митолошке приче.

Што се тиче композиционог карактера, барокна је литература претјерано користила хипербатон, елипсу, придјеве, антитезу и метафору, што је отежавало читање у многим приликама.

У шпанском бароку та се литература подударала с развојем познатог златног доба, у којем су доминирале религиозне, љубавне и часне теме. У поезији је барокна књижевност наставила са кориштењем ренесансног сонета, али додајући бујност карактеристичну за овај покрет.

Током овог периода појавио се познати роман Дон Кихота Мигуела де Цервантеса. На Иберијском полуострву појавили су се и неки веома успешни подгенреји, попут пицареске романа. Поред тога, у позоришту се појавио још један важан писац: Педро Цалдерон де ла Барца.

Изванредни радови

Што се тиче његових најпознатијих аутора, вреди истаћи песнике Луис де Гонгора и Францисцо де Куеведо. Први је написао дугу романсу под називом Фабле оф Пирамус анд Тхисбе, коју критичари класификују као изузетно сложену песму која је захтевала много рационалног и креативног напора.

Исто тако, Францисцо де Куеведо написао је 875 песама које су нијансиране у различитим поџанрима; неке су биле сатирично-бурлеске, друге љубави и моралне природе.

Такође је имао неколико верских и погребних стихова. Једна од његових најпознатијих песама је такозвана стална љубав изван смрти.

Најпознатије дело Педра Цалдерон де ла Барца било је Живот је сан, а одликује га песничка лепота и савршена музикалност. Аутор се у овом тексту поиграо са суштином снова и с блиском везом снова са пролазношћу живота и земаљским ужицима.

У енглеском бароку се истицао Виллиам Схакеспеаре.

-Барок музика

Јоханн Себастиан Бацх

Неке од карактеристика барокне музике су:

1. Контраст. Као и у другим уметничким изразима тог времена, барокна музика показује сјајан контраст између нота сваког инструмента и гласова певача.
2. Континуирани бас је развијен. На пример, иста нота је свирала са различитим инструментима, попут чембала или чембала и виолончела. На овај начин је уважена разлика између ових звукова. После ове измене звукова пратили су спори звукови.
3. Развијала се нотална музика. Пре је музика била модална и базирала се на древним модовима и скали. У бароку је створен систем скала: главни и споредни, са акордима.
4. Ствара се мера и ритам. Данас се развија правилан и обележен пулс.
5. Инструментална музика постаје независна.
6. Секуларна музика је постала популарна и развијена.
7. Развијају се вокалне форме: опера, ораториј, кантата, страст.

-Барокно позориште

Барокни стил у представама карактерише шест основних правила која су га уређивала:

1. Прекршио је правило 3 јединице. Према овоме, свака представа имала је главну радњу, поставку и дан (радње су се десиле истог дана).
2. Смањење броја аката: са пет на три.
3. Језик је био прилагођен, што је омогућило класама са сиромашним категоријама да разумеју позориште.
4. Уведена је трагикомедија.
5. Значај су у дијалозима ликова добили реторичке фигуре.
6. Метар лирске поезије доводи се у позориште.

Референце

1. (СА) (сф) Барок: историјско окружење и опште карактеристике. Преузето 14. априла 2019. са Сабуцо: сабуцо.цом
2. (СА) (сф) Биљешке о историји уметности: барок. Преузето 15. априла 2019. са Едуцацион Арагон: Иеселаза.едуца.арагон.ес
3. (СА) (сф) Барок: друштво које се мења. Преузето 15. априла 2019. Репозиториј високог образовања: репоситорио.едуцационсупериор.гоб.ец
4. Валбуена, А. (1960) Ел Барроцо, латиноамеричка уметност. Преузето 16. априла 2019. године из Центро виртуал цервантес: цвц.цервантес.ес
5. Виллареал, Г. (2013) Барокна умјетност. Преузето 14. априла 2019. са Аутономног универзитета у држави Хидалго: уаех.еду.мк