КУБИЗАМ: ИНИЦИЈАТОРИ, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ПОЗОРНИЦЕ, ПРЕДСТАВНИЦИ, ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Кубизам је облик уметности који је рођен у Француској у 1907. Овај покрет је био карактеристичан по употреби нових сликарским техникама које показују друге погледе на стварност. Исто тако, истакао се употребом геометријских фигура, попут круга, цилиндра и коцке. Сврха ове нове технике била је промена елемената који су се користили у традиционалној уметности.

Кубистички сликари су одбили да стварају дела тамо где су фигуре потпуно дефинисане. Из тог разлога, слике које су направили кубисти - понекад - је тешко разумети. Примјер је слика Дјевојке са мандолином (1910) Пабла Пицасса која има структуру загонетке која још није састављена.

Девојка са Мандолином, Пицассо. Слика изгледа као загонетка. Виа викимедиа цоммонс

Занимљивост овог рада је да су неки делови женског тела у профилу, док су други испред. Како то разумети? Идеја је да се сваки комад посматра посебно, а затим их организује у целину.

Тврди се да се кубистички покрет заснивао на менталној вежби, јер сликари нису приказивали предмете онакве какви су или како су били виђени, већ онако како су замишљени. Стога је кубизам био манифестација која је ценила развој савремених идеја.

Израз кубизам креирао је почетком 20. века Лоуис Ваукцеллес да би именовао оне слике које је сматрао инфериорним, јер је рекао да су уметници који су припадали овом покрету цртали само деформисане коцке.

Међутим, ова уметничка манифестација била је неопходна за појаву футуризма, надреализма и других апстрактних техника.

Иницијатори кубизма

Кубизам се родио с циљем да сликари нису опонашали природу приликом стварања својих дела. Да би се овај уметнички покрет родио, важан је утицај афричке скулптуре, технолошког развоја и научне мисли.

На пример: захваљујући афричкој скулптури, сликари су схватили да концепт уметничке лепоте може бити модификован: дела не морају бити савршена да би пренела поруку.

С друге стране, технолошки развој - нарочито проналазак фотографске камере - омогућио је уметницима да схвате да се свет мења, јер фотографије замењују портрете.

Научна мисао - тачније оно што је изложио Алберт Еинстеин - била је фундаментална да би аутори схватили да људи перципирају боје, покрете и облике на различите начине.

Слиједом ових аспеката, Пабло Пицассо и Георге Бракуе одлучили су осмислити нека дјела која ће се прилагодити новој стварности.

Пабло Руиз Пицассо (1881-1973)

Један је од најпознатијих сликара на свету. Рођен је у Малаги, граду који се налази у Шпанији. Преселио се у Мадрид да студира на Краљевској академији ликовних умјетности Сан Фернандо; али 1900. преселио се у Париз, где је наставио студије.

У почетку су његова уметничка дела била класична, али 1906. године почео је да производи своју слику Младе даме из Авигнона, која је - према мишљењу критичара - основала кубизам. Ова слика је изложена 1907, а састоји се од 5 голих жена: 4 стоје и 1 седе.

Очигледно 3 даме имају измучена лица; али када их детаљно посматрамо, виде се да носе афричке маске. Овај рад се истиче на први поглед равним; међутим, кутне линије дају му дубину.

Младе даме из Авигнона, Пабло Пицассо. Лица су им инспирисана афричким маскама. Виа викимедиа цоммонс.

Пиццасова кубистичка дела одликују се неутралним бојама, црном, сивом, белом и смеђом; али је користио и тамно плаву и црвену.

Његова сврха била је да на другачији начин представи бића или елементе за које је сматрао да се широко користе у традиционалној уметности, због чега се фокусирао на сликање жена и мртвих природа.

Георгес Бракуе (1882-1963)

Овај уметник био је један од главних следбеника Пабла Пицасса, чак му се придружио да развива кубистичку слику. Рођен је у Ле Хавре, граду који се налази у Француској. Уметнички живот почео је у очевој радионици, где се односио на примарне и композитне боје. 1889. преселио се у Париз да студира на Хумбертовој академији и школи ликовних уметности.

За разлику од Пицасса, Бракуеове кубистичке слике карактеришу по томе што су веома шарене, јер је користио жуту, зелену и тамноцрвену. Његов циљ је био да дјеци да дубину кроз боју, па је контрастио свијетле тонове са неутралним. Његове креације је тешко интерпретирати, јер линије нису прецизне или су неке изнад друге.

Посматрати Бракуе-ову слику је попут гледања школског билборда на коме су постављени бројни папири без реда. За овог сликара најважније је било да гледалац организује кубистичка дела маштом.

Слика Георгеса Бракуеа. Виа викимедиа цоммонс.

Током своје каријере сликао је осушене пејзаже, музичке инструменте и једноставне предмете попут цеви, чаша, флаша и здјела са воћем. Други основни аспект његових слика је тај што је укључивао слова; то јест, неки од његових дела приказују писану поруку.

Карактеристике кубизма

Експериментирали су са облицима и предметима

Кубисти су истраживали отворене форме, пробијали фигуре и предмете, пуштајући да простор тече кроз њих, мешајући позадину у првом плану и приказујући предмете из различитих углова.

Неки историчари тврде да ове иновације представљају одговор на променљиво искуство простора, покрета и времена у савременом свету. Ова прва фаза покрета названа је Аналитички кубизам.

Напуштање перспективе и реализам

Уметници су напустили перспективу, која је од ренесансе коришћена за представљање простора, а такође су се одмакли од реалистичког моделирања фигура.

Природа из маште

Кубичари су желели да насликају природу онако како су је замишљали а не онако како су је виђали свакодневно. Због тога се цени што је сваки уметник различито приказивао пејзаж.

Међутим, сви су мислили да се свет састоји од геометријских фигура, па су за креирање својих цртежа користили цилиндре, коцке, кругове и троуглове.

Тражите више становишта

Сликари су желели да њихова дела имају различита гледишта. Стога се примећује да су ликови или предмети на неким сликама у различитим положајима.

На пример, могли би да насликају човека одострага, лицем окренутим према напријед, док су му уста и очи били у профилу. Да би створили тај ефекат, сликали су се као да су колаж.

Слика Јуан Грис-а која користи технику колажа. Виа викимедиа цоммонс

Садржај је важан

Они су дали већи значај садржају дела. Другим речима, за кубистичке уметнике најважније није било оно што су нацртали, већ оно што је слика пренела.

Свакодневне сцене

Они се нису бавили приказивањем предмета који су сматрани важним, попут религиозних и политичких, већ су се фокусирали на осликавање свакодневних сцена, попут гитаре или вазе са цвећем. Сврха је била да се гледаоци емоционално повежу са сликама које су видели.

Кубистичке технике

Ефекат светлости

Кубисти се нису трудили да користе киаросцуро технику, коју су аутори ренесансе широко користили да истакну неки елемент или лик у својим делима. Оно што су кубистички сликари користили је ефекат светлости, који су стварали када су се придружили боји браон и жута.

Мала шарена фигурица и позадина

Испрва је у кубистичким сликама уклоњена трећа димензија. Другим речима, уметници се нису фокусирали на стварање дубине, па су слике некада биле у једној равнини; Закључно су представљени само фигура и не баш шарена позадина.

Међутим, с временом су аутори почели да користе закривљене линије и сложене боје (то јест оне које настају од примарних боја), што је сликама давало одређену дебљину.

Фазе кубизма

Сврха кубизма била је да се прекине са раније створеним уметничким делима, посебно онима које су направили аутори неокласицистичког покрета, чије су се слике истицале као копија природе и њене лепоте.

Овако је Пабло Пицассо, одлучан да не следи уметничку манифестацију која је реалистична, фокусирана не само на проучавање афричке уметности и технолошког напретка, већ је детаљно испитала и слике француског сликара Паула Цезаннеа, за које је било карактеристично да су лоше дефинисане .

Цезанне није користио технику тродимензионалних димензија, а фигуре које су се истицале у његовим радовима биле су сфере. Под утицајем ових идеја репрезентације, Пицассо је развио кубизам, који се састојао од три фазе:

Рани кубизам (1907-1909)

Многи аутори кажу да се овај примитивни период не може укључити у фазе кубизма, јер је то био само тренутак експериментирања. Међутим, током ове фазе сликари су почели да дефинишу карактеристике које ће идентификовати њихове слике, а међу њима су биле следеће:

- Одлучено је да се користе само црне и беле боје. Ако сте желели да користите друге нијансе, тада су сиве и смеђе биле валидне.

- Било је пожељније сликати предмете и људе уместо пејзажа.

- Није било потребно да слике имају дебљину или дубину.

Аналитички кубизам (1910-1912)

Назван је и херметичким кубизмом, јер је било врло тешко разумети слику и редослед слике.

Ова фаза била је важна јер су се уметници фокусирали на анализу догађаја из свакодневног живота како би их поустварили; то јест, посматрали су одређени призор, замислили га на фрагментиран начин и тако га сликали.

Стога слике настале током аналитичког кубизма подсећају на загонетке. Аспекти који су се истицали током овог периода биће наведени испод:

- Уметници нису желели да њихове слике имају јединствено значење.

- Употреба закривљених линија била је све чешћа појава, елемент који је раду дао одређену дубину.

- Жути, зелени и плави тонови почели су да се користе за контраст са неутралним бојама.

- Пејзажи су почели да се укључују у слике.

Синтетички кубизам (1913-1914)

Ова фаза је такође названа реинтеграцијским кубизмом, јер су уметници већ имали више тематске слободе када су сликали. Најважнији аутор ове манифестације био је Георге Бракуе, који је изумио технику колажа или закрпа.

Да би сликама дао текстуру и повећао вредност украса, Бракуе је изрезао комаде папира и осликао их радовима. Тај је догађај узроковао да кубистички портрети имају већи утицај на гледаоце.

Од тог тренутка уметници нису само користили уље и акрилне боје за прављење својих слика, већ су користили и материјале као што су тканина, песак и стакло.

Представници и њихови радови

Кубизам је био манифестација која је трајала неколико година; Међутим, његов утицај био је кључан за рађање нових уметничких израза. Из тог разлога се тврди да је покрет који су покренули Пицассо и Бракуе не само променио историју уметности, већ је показао и да постоје различите технике сликања.

Али Бракуе и Пицассо нису били једини представници кубизма, Јуан Грис и Фернанд Легер су такође истакли:

- Јосе Вицториано Гонзалез Перез (1887-1927)

Познатији као Јуан Грис, био је сликар рођен у Мадриду. Од 1904. до 1906. студирао је на Уметничкој и производној школи и похађао курсеве у радионици Јосе Морено Царбонеро.

У Париз се преселио 1906. године, док је бежао од војске и шпанске владе. У том граду је смештен у истој згради у којој су живели Пицассо и Бракуе.

1910. године направио је прве кубистичке слике које нису биле добро примљене јер су имале дубину. Од 1911. године његова дела су се истицала живописним и равним. Захваљујући овом сликару, ефекат карикатуре укључен је у слике, а он је и портрете учинио ширим и дужим.

Примјер је његово дјело Харлекуин с гитаром (1919), гдје се издужена фигура мушкарца види с тијелом окренутим према напријед, али гледајући с лијеве стране. Слика је сачињена од правоугаоника, троуглова и неких таласастих линија које дају осећај покрета: као да лик свира музички инструмент.

Боје

Јуан Грис се не само посветио побољшању стила кубистичких слика, већ је створио и сопствену технику колажа где је спајао новине са картоном. Међу његове најважније слике су:

- Портрет Пабла Пицасса (1912).

- Табла за виолину и шах (1913).

- Мртва природа са затварачем (1914).

- Амадео Модиглиани (1915).

Мртва природа са затварачем (1914) Јуан Грис-а. Виа викимедиа цоммонс.

- Фернанд Легер (1881-1955)

Рођен је у Аргентеу, провинцији која се налази у Француској. 1900. преселио се у Париз где је био архитектонски асистент и студирао на Ацадемие Јулиан. Дивио се Паул Цезанне-у и од 1907 се фокусирао на проучавање његових дела.

Његове прве кубистичке слике насликане су 1908; мада је потребно напоменути да његов стил није био толико развијен као стил Јуана Гриса. Упркос томе, истицао се по начину на који је користио примарне боје, којима је истицао сенке цилиндричних фигура и давао текстуру његовим сликама.

Друга важна карактеристика Легерових дела била је та што он није портретирао људе, већ је цртао роботе и машине који су конзумирали човечанство. Тако се то види на његовој слици Нуди у шуми (1909), на којој се може видети резервоар испуњен металним предметима; геометријске фигуре које се истичу у раду су конус и цилиндар.

На овој слици нема ни празног простора; као да је сликар мислио да је човека заменила технологија.

Боје

Циљ Фернанда Легера био је да наслика почетак новог света, због чега је користио бронзане и сиве тонове, јер су оне биле боје машина. Нека од његових најважнијих дела су:

- Железнички прелаз (1919).

- Жена са мачком (1921).

- Три жене (1921).

- Мона Лиса са кључевима (1930).

Витрал Фернанда Легера тренутно се налази на Централном универзитету у Венецуели. Виа викимедиа цоммонс.

- Лоуис Марцоуссис (1878-1941)

Лудвик Казимиерз Владислав Маркус, које му је било право име, рођен је у Пољској, али се убрзо преселио у Париз. Након студија права, интересовање за сликарство показао је уласком на Јулијску академију. Године 1905. изложио се први пут, што је био почетак прилично запажене каријере.

Имао је срећу да упозна уметнике попут Бракуеа, Дегаса или Пабла Пицасса, што је утицало на експериментисање са кубизмом. За то време представио је на разним изложбама мртвачка дела, пејзаже бретонске обале или погледе на Париз.

Поред кубизма, развијао је и технике гравирања, илустрације или импресионизма све до своје смрти 1941. године.

Боје

- Ле бар ду порт (1913).

- Виолина, боутеиллес де Марц ет цартес (1919).

- Фигуре на плажи (1930).

- Музичар (1914).

Музичар (1914). Лоуис Марцоуссис / Публиц домаин

- Алберт Глеисес (1881-1953)

Парижанин по рођењу, од малих ногу је био боемски дечак који је радије поподнево проводио пишући поезију по гробљу, уместо да се игра или иде у школу. Након периода у војсци, почео је као сликарски приправник у очевој радионици, где су пејзажи били његова прва дела.

Иако је његов почетни стил био импресионистички, када се упознао са уметницима из околице Монтпарнассе-а, почео се занимати за кубизам, покрет са којим је током свог уметничког живота био у најужој вези.

Придружио се групи Путеаук и увијек био уско повезан с другим генијама попут Марцел Дуцхамп, Јеан Метзингер или Јацкуес Виллон.

Боје

- Кубистички пејзаж (1914).

- Портрет Јацкуеса Наирала (1911).

- Фигуре Цубисте (1921).

- Седење голог (1909).

- Диего Ривера (1886-1957)

Иако је најпознатији по својим зидним сликама, овај истакнути мексички сликар имао је и сјајан кубистички период. Разлог је био тај што га је, настанивши се у Паризу 1910-их, овај покрет ухватио у најснажнијем.

Иако је кубистичка дела Ривере много, научници верују да није био нарочито поносан на њих и покушавали су да их сачувају у тајности. Касније је наставио експериментирати са другим авангардним техникама попут постимпресионизма.

Боје

- Портрет Рамона Гомез де ла Серна (1915).

- Жена код извора (1913).

- Портрет две жене (1914).

- Материнство, Ангелина и дете Диего (1916).

Референце

1. Армистеад, Д. (2002). Шта је кубизам? Преузето 19. фебруара 2020. са Универзитета у Торонту: уторонто.ца
2. Белангер, Г. (2010). Кубизам слике и материјали. Преузето 19. фебруара 2020. са Факултета уметности: аделаиде.еду.уа
3. Гарциа, М. (2012). Учите на сликама кубиста. Преузето 19. фебруара 2020. са Института за слике и свемирске уметности: иартес.гоб.ве
4. Моралес, И. (2006). Кубизам. Преузето 19. фебруара 2020. из Националне библиотеке Перуа: бнп.гоб.пе
5. Переира, А. (2008). Кубизам и модерност. Преузето 19. фебруара 2020. из Института за дизајн: дисегно.цом
6. Превости, А. (2017). Апстрактна уметност и фигуративна уметност. Преузето 19. фебруара 2020. из Библиотеца Салват: иберилибро.цом
7. Ројас, Е. (2015). Развој кубистичке уметности. Преузето 19. фебруара 2020. из Школе графичких уметности: елтхаллер.цом
8. Сцотт, И. (2014). Фазе кубизма. Преузето 19. фебруара 2020. са Универзитета у Њујорку: ниу.еду