15 НАЈИСТАКНУТИЈИХ ПРЕДСТАВНИКА АВАНГАРДЕ - УМЕТНОСТ - 2025

Међу представницима авангарде можемо наћи тако уочљиве фигуре попут сликара Пабла Пицасса или Салвадора Далија, музичара попут Стравинског или визуелних уметника попут брачног пара Аллора и Цалзадилла.

Авангарда се односи на групу иновативних уметника у било којој области, посебно у визуелној, књижевној или музичкој уметности, чија дела углавном карактеришу неортодоксне и експерименталне методе.

Као колективна и колаборативна пракса, она је снажно окарактерисана иновацијама и зато што свугде утиче без разлике између високих и ниских облика уметности и културе. Осим тога, радикално се коси са традицијом, желећи оспорити границе и улогу уметности.

Најутицајнији представници авангарде

1- Салвадор Дали

Салвадор Дали је рођен 11. маја 1904. године у Фигуересу у Шпанији. Од малих ногу су га охрабривали да се бави уметношћу, па је коначно отишао на студиј у Мадрид. Током 1920-их преселио се у Париз и започео интеракцију са уметницима попут Пицасса, Магритте-а и Миро-а.

Дали је можда најпознатији по својој слици "Постојање сећања" из 1931. године која приказује растопљене сатове у пејзажном окружењу. Успон фашистичког лидера Франциска Франка у Шпанији довео је до протеривања уметника из надреалистичког покрета, али то га није спречило да настави да ствара. Умро је у родном граду 1989. године.

2- Пабло Пицассо

Пабло је рођен 25. октобра 1881. године у Малаги, Шпанија. Био је шпански сликар, вајар, керамичар, графичар и сценограф. Познат је као један од најутицајнијих уметника 20. века и творац кубизма, заједно са Георгесом Бракуеом.

Његова необична цртачка способност почела се испољавати око 10. године, када је постао ученик свог оца, кога је успео да надмаши у вештинама. У 13. години сликар је одржао своју прву изложбу уз подршку свог оца.

Готово 80 година Пицассо се посветио уметничкој продукцији која је значајно и паралелно допринела целокупном развоју модерне уметности у 20. веку. Пикасо је преминуо 8. априла 1973. године у Моугинсу у Француској.

Можда ће вас занимати ова веза са његовим најбољим фразама.

3- Пиерре Алецхински

Рођен је у Бриселу, где је на Ецоле Натионале Супериеуре д'Арцхитецтуре ет дес Артс Децоратифс обучавао илустрацију и типографију књига. Радио је у разним медијима, од сликарства до поезије и филма.

Био је оригинални члан ЦОБРА-а, међународне групе данских, холандских и белгијских уметника која се развијала између 1948. и 1952. У пријатељству са другим уметницима, имао је велика очекивања од новог послератног друштва и нове уметничке школе.

Средином педесетих година прошлог века Алечински је у Јапану студирао уметност калиграфије, усвојивши неке од својих техника за свој рад, као и четкицу и мастило на папирном материјалу.

У својим сликама и графикама развио је лични и приступачан сликовни речник начина на који сугеришу животиње, птице, вулкане, водопаде, биљке и људска тела.

Једно од његових дела је „Гонг“, насељен биоморфним облицима који се преливају један у другог, а написан је гестралним линијама мастила и пругама у боји користећи једнобојну палету разних блуеса.

4- Волф Востелл

Рођен је 1932. године у Леверкусену у Немачкој. Студирао је на Националној школи ликовних уметности Супериеур у Паризу.

Од раних 1960-их Востелл је користио различите медије и материјале у својим догађајима, акцијама и инсталацијама, а да није медијски уметник у строгом смислу. Његов концепт Де-колажа разликује се од "колажа" по томе што истиче агресивни и деструктивни аспект визуелних и пронађених структура.

Почев од 1963. године, користио је телевизију у својој умјетности и објавио је 19 бројева часописа „Де-колаге / Болетин актуеллер Идеен“ од 1962. до 1967., тада важног форума. Умро је у Берлину 1953. године.

5- Игор Стравински

Игор Федорович Стравински рођен је 17. јуна 1882. у Ораниенбауму близу Санкт Петербурга у Русији.

Његов отац је био звезда певача у Империјалној опери, надајући се да ће његов син постати бирократ, па је Игор похађао универзитетски курс пре него што је донео одлуку да постане музичар.

Био је добар аматерски пијаниста, оштар читалац авангардних (нетрадиционалних) партитура из Француске и Немачке, и заљубљеник у језике (знао је италијански, француски и руски).

Његов приступ музичкој композицији био је непрестана обнова, а ритам је био најупечатљивији састојак. Његова инструментација и начини писања за гласове такође су били препознатљиви и утицајни.

Њихове хармоније и облици били су неухватљивији и тешко разумљиви. Препознао је мелодију као "најважнији" елемент. Стравински је умро 6. априла 1971 у Нев Иорку, а сахрањен је у Венецији.

6- Луиги Руссоло

Рођен је 1885. године у Портогруару (Венето). Након што се 1901. године придружио породици у Милану, одлучио је да се бави сликарством. 1909. показао је групу принтова на Фамиглиа Артистица у Милану, где је упознао Умберта Боцционија и Царла Царра.

На његова подељена новинарска дела утицао је Превиати, а посебно Боцциони. Након састанка с Маринеттијем, Руссоло је потписао и „Манифест сликара футуриста“, као и „Технички манифест сликарства футуриста“. Након тога, учествовао је у свим футуристичким вечерима и изложбама.

Његова зрела футуристичка платна отворена су за кубистички утицај и заснована су пре свега на примерима фото-динамизма Антона Ђулија Брагаглије и хроно-фотографије Етиенне-Јулес Мареи-а.

Последњи концерт направио је 1929. године отварањем футуристичке емисије у Паризу у Галерији 23. После периода у Шпанији, где је студирао окултну филозофију, вратио се у Италију 1933. године, настанивши се у Церро ди Лавенио на језеру Маггиоре. Руссоло је умро у Церро ди Лавенио 1947.

Можда ће вас занимати комплетан чланак о уметничком тренду футуризма.

7- Вилл Алсоп

Вилл Алсоп је истакнути архитекта и уметник рођен 1947. године у Нортхамптону, у Енглеској. Добитник је награде РИБА Стирлинг из Пецкхамове библиотеке у Лондону и прве светске награде РИБА од стране Схарп Центра за дизајн (ОЦАД) у Торонту.

Његов рад обухвата све секторе архитектуре, укључујући урбани дизајн и планирање. Његова студијска пракса такође укључује сликање и дизајн производа, а такође је и професор архитектуре на Универзитету у Бечу и Цантербури Сцхоол оф Арцхитецтуре, УЦА.

Оптужен је за регенерацију лондонског округа Хоунслов. Развој шема за регенерацију Ваукхалл-а и међународни рад у Кини, Канади и Европи.

Исецови дизајни, попут електране Гленвоод у Ионкерсу, Нев Иорк и Схарп Центер фор Десигн за Колеџ за уметност и дизајн Онтарио у Торонту, поставили су га као визионара у области архитектуре.

8- Аллора и Цалзадилла

Јеннифер Аллора и Гуиллермо Цалзадилла познати су под називом Аллора & Цалзадилла, дуо визуелних уметника из Сан Јуана, Порторико.

Извели су широк спектар скулптура, фотографија, перформанси, звука и видеа. Његова уметничка пракса повезана је са историјом и политиком, бави се социокултурним и територијалним питањима, наглашавајући ломове црте у друштву.

Упознали су се као студенти током студирања у иностранству у Фиренци и од тада живе заједно и раде.

Они су представљали САД на 54. Венецијанском бијеналу 2011. године уз атрактивну изложбу коју је организовао Музеј уметности Индианаполиса, а коју су назвали „Глориа“. На изложби су били наступи спортиста, гимнастичара и олимпијских медаља.

9- Мартин Боице

Рођен је 1967. године у Хамилтону у Шкотској, а тренутно живи и ради у Гласгову. Похађао је школу умјетности у Гласгову, гдје је 1990. године дипломирао на Умјетности заштите околиша и 1997. године на МВП-у. 1996. студирао је на Калифорнијском институту за умјетност у Валенцији, Калифорнија. Добитник је награде Тате Турнер за 2011. годину, Боице.

Од почетка каријере, на потпуно нов начин убацио је палету облика који често подсећају на познате структуре изграђене околине: телефонску кабину, вентилациони роштиљ, ограду повезану ланцем.

Године 2009. Боице је представљао Шкотску на 53. Венецијанском бијеналу са самосталном презентацијом павиљона под називом „Без размишљања“, која је путовала у Савремену уметност Дундее у Шкотској од 2009. до 2010. године.

Његов рад представљен је у збиркама Музеја модерне уметности у Њујорку, Тате у Лондону, Мусеум фур Модерне Кунст из Франкфурта, у Немачкој, између осталих институција широм света.

10- Мартин Цреед

Мартин Цреед рођен је 1968. у Вакефилду у Енглеској и похађао је Сладе Сцхоол оф Арт у Лондону. Имао је бројне самосталне изложбе и пројекте широм света.

Речи и музика су увек били саставни део вежбе овог уметника. Једноставност употребе неколико белешки и речи демонстрира једноставан, али интелектуалан приступ.

Цреед је написао четвероминутни комад "Ворк Но. 955" за Симфонијски оркестар из Бирмингхам Цитија, који је био пратеће дело за самостални наступ у Икон галерији у Бирмингхаму. Ово дело је поновљено на концерту који је у Јапану дат за Симфонијски оркестар Хирошиме.

Данас, као радознали човек који комбинује различите видове уметности, Цреед и даље ствара дела са великом домишљатошћу.

11- Мике Келлеи

Мике Келлеи рођен је 1954. године у Детроиту у Мицхигану, а умро је 2012. године у Лос Ангелесу. Имао је ране тежње да буде романописац, али сумњао је у своје таленте као писац и чинило му се да је писање превише тешким, па је своју енергију претворио у уметност сликањем и музиком, а касније се проширио и на друга подручја. .

Почео је са стварањем мултимедијалних инсталација које су синтетизовале цртеже и слике великих размера, често укључујући сопствено писање, заједно са скулптурама, видео снимцима и перформансима.

Средином осамдесетих година прошлог века већ је добијала националну и међународну пажњу. Каријера му је кренула раније у Европи него у Сједињеним Државама.

2005. године имао је своју прву самосталну изложбу у Гагосиан Галлери у Нев Иорку. Келијева дела укључују значајне јавне и приватне колекције, укључујући Музеј модерне уметности и Музеј Соломона Гугенхајм у Њујорку.

12- Беатриз Милхазес

Она је бразилска уметница рођена 1960. године у Рио де Жанеиру. Милхазес претежно користи принцип колажа, комбинирајући цртање са својим знањем о традицијама Латинске Америке и Европе. Његови утицаји потичу из његове сопствене фасцинације декоративним уметностима, модом и геометријом.

Милхазес је свој рад описао као геометријски, али без стављања свега у квадрат или круг. Користи ведре боје које такође обухватају женски стил дела.

Имао је самосталне и групне изложбе у неким музејима, укључујући Музеј модерне уметности и Музеј модерне уметности у Паризу.

13- Гиусеппе Пеноне

Он је италијански уметник рођен 1947. године. Професионално је почео да се бави 1968. године, најмлађи италијански покрет познат као "сиромашна уметност" (арте повера), јер је са само 21 годину одржао своју прву изложбу.

У својим радовима користи неконвенционалне материјале, дрво је централни елемент у Пенонеовом раду.

Уметник има парадоксалну и емпатичну визију видљивог света. Не труди се да прикаже пријатна или лепа дела, мада његов додир и елегантна естетика откривају унутрашњу лепоту околине.

14- Анри Сала

Рођен је у Албанији 1974. Његов рад се углавном заснива на видео и звуку са интимним и испреплетеним причама.

У кратком времену његов рад је постао један од најважнијих израза авангарде, са изложбама широм света. Тако је 2001. године на Венецијанском бијеналу добио награду за младе уметнике.

15 Тино Сехгал

Рођен је 1976. године у Лондону у Енглеској, али има и немачко држављанство. Његово дело постоји само у моменту његове реализације, јер уметника није заинтересовано да производи материјалне предмете. Његов рад није ни на који начин документован, за њега су то „конструисане ситуације“.

Он је најмлађи уметник који је представљао Немачку на Венецијанском бијеналу. Његове изложбе обишле су најважнија места и музеје у свету.

Референце

1. Пегги Гуггенхеим (2015). Луиги Руссоло. Колекција Пегги Гуггенхеим Опоравак од: гуггенхеим-венице.ит.
2. Алл Десигн Теам (2014). Вилл Алсоп. Све Десинг Ворлд Виде. Опоравак од: алл-ворлдвиде.цом.
3. Тања Бонакдар (2013). Збирке уметника. Галерија Таниа Бонакдар Опоравак од: таниабонакдаргаллери.цом.
4. Новелло (2014). Мартин Цреед. Мусиц Салес Гроуп. Опоравак од: мусицсалесцлассицал.цом.
5. Тхе Арт Стафф (2016). Уметник. Организација уметника. Опоравак од: тхе-артистс.орг.