ОП УМЕТНОСТ: ПОРЕКЛО, ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ТЕХНИКЕ, ПРЕДСТАВНИЦИ - УМЕТНОСТ - 2026

Оп арт је термин који се користи за означавање „оптичке уметности“ или оптичке уметности и фокусиран је на стварање оптичких илузија. То је грана геометријске апстракције, фаза апстрактне уметности која се развила средином 20. века.

Говоримо о геометрији, јер оп уметност користи обрасце, боје и облике да би створила слике помоћу којих се на оптичком нивоу могу створити осећаји покрета, замагљивања, бледења и друге динамике.

Оп Арт користи свијетле, контрастне боје и користи геометријске облике за стварање оптичких ефеката
Слика Антхони Маулдин из Пикабаи-а

У основи, оп уметност користи облике и боје на систематски и прецизан начин. Оба елемента имају везе са концептима перспективе оптичке илузије и употребе боје.

Што се тиче перспективе оптичке илузије или перцептивних илузија, може се рећи да је појава која настаје када објект произведе стимулус који се у њему заправо не генерише.

На пример, захваљујући оптичкој илузији могли смо видети слику (објект) унутар које се ствара покрет (не стварни стимулус), али у стварности је слика тотално статична.

Тренутно је фактор динамике један од најтраженијих у оптичким илузијама. Велики део сензација које уметност жели да створи има везе са двосмисленошћу и контрадикцијом које се могу створити у визији гледатеља.

Порекло и историја оп уметности

Међу главним претходницима оп уметности је немачка школа архитектуре и примењене уметности Баухаус. Основан 1919. године Валтер Гропиус, садржао је дисциплину која се фокусирала на проучавање главних геометријских облика, коцке, троугла и правоугаоника. Део идеја имао је везе са разумевањем природе уметности у технолошком добу.

За време нацистичке Немачке, школа Баухаус затворила је своја врата 1933. године, међутим, многи њени следбеници били су главни утицај на њен стил да стигне до нових крајева у Европи и Сједињеним Државама.

Међу осталим великим референцама је и развој кинетичке уметности која је постала популарна током првих деценија КСКС века и која је заснована на стварању или илузији кретања. Кинетичка уметност у својим почецима рађена је само у облику скулптура, међутим, око 50-их и 60-их година дошло је у питање начин да се она изведе на равну површину.

Ово путовање из 3Д света у 2Д било је могуће коришћењем образаца и линија, користећи предност погрешне или варљиве природе људског ока. У почетку су се оптичке илузије кретања остваривале кроз контраст између црног и белог.

Касније је управљање бојом унутар уметности омогућило још веће разумевање теорија везаних за проучавање боја. На овај начин се могло приметити како боја може да визуелно варира у зависности од близине других.

На пример, жута фигура на белој позадини не би изгледала исто када би имала црну позадину. У првом случају, жута фигура би изгледала светлије, а у другом приступу, била би тамнија.

Вицтор Васарели, Бридгет Рилеи и Рицхард Анусзкиевицз истичу се међу главним умјетницима у настајању у умјетности друге половине 20. вијека.

карактеристике

-Оп уметност се фокусира на стварање слика које омогућавају оптичку интеракцију.

-То је опажајно искуство, односно повезано је са начином на који делује људски вид.

-Створено је од ефеката генерисаних узорцима, линијама, облицима и бојама.

-У почетку су радови изведени само у белој, црној боји.

-Оп уметност обично користи контрастне боје да би створила различите сензације.

-У раду је могуће уочити илузију кретања, вибрације, бледе форме, различите интензитете боја, дубине, светлине и још много тога.

-Оп арт истражује однос између мрежнице ока и процеса мозга. Неки обрасци могу да створе неку збрку између оба дела тела, што резултира перцепцијом оптичког ефекта.

-Оп уметност је врста апстрактне уметности. Није репрезентативан, јер није оријентисан да представља фигуре које се могу препознати у стварности.

Технике

Коришћење црно-беле

Када су у питању слике без боје, у опцији користи белу, црну и нијансу сиве боје, користећи однос фигуре и позадине. Циљ је да та веза буде у напетости или у контрадикторној супротности.

Оп уметност је у својим почецима рађена само црно-бело. За своје ефекте користио је облике, као што су линије и обрасци.
Слика Гордона Јохнсона из Пикабаја

Усклађивање има везе са постављањем фигура или облика заједно, али без прекомпоновања, то јест да ниједан није изнад другог.

На овај начин се ствара уметност употребом линија и узорака који се множе на платну и комбинују белу, црну и сиву. На овај начин гледалац ће посматрати динамичност, с илузијама покрета, ведрине, дубине и још много тога.

Употреба боје

Што се тиче употребе боје, оп арт користи врсте интеракција ока са бојом.

- Истовремени контраст. Када је неко подручје окружено неком другом бојом. Овај ефекат углавном повећава контраст у погледу светлине и између боја.

-Узастопни контраст. То је случај у којем се једна боја види прво него друга. То се догађа када стално фиксирате поглед на једну боју, а затим је брзо промените у другу. Нова боја опажена кроз вид је комплементарна боја. Комплементарне боје су оне које се налазе у супротном положају на точкићу.

- Ефекат Безолд. Што говори о разликама које се могу уочити у тону боје у зависности од суседних боја, односно боја поред којих се налази.

Моире ефекат

Настаје када се два геометријска узорка решетке преклапају и стварају нови узорак. Назив овог ефекта потиче од истоимене тканине која визуелно репродукује осећај сличан оном визуелног ефекта.

Главни менаџери

Вицтор Васарели (1906-1997)

Био је уметник мађарско-француског порекла, надалеко познат као отац покрета уметности. Медицинске студије напустио је да се посвети уметничком усавршавању у области сликарства, у студијском центру Баухаус у Будимпешти.

Дуго је у животу радио као графички уметник. Део његових референци била су дела апстрактне уметности аутора Мондријана и Малевича. Његова дела укључују скулптуре направљене од оптичких илузија. Нека од његових најпопуларнијих достигнућа су:

- Зебра (1937)

- Сопхиа (1954)

- Вега ИИИ (1957)

- Вега-Нор (1969)

- Амбигу-Б (1970)

Бридгет Рилеи (1931)

Рођена 1960. године у Лондону, започела је своја истраживања уметности у свету оптичких појава. Њени рани црно-бели радови помогли су јој да добије признање, чак до тачке да има изложбу посвећену само њеним делима 1962. Крајем исте деценије почиње да истражује и уводи боју у своје креације.

Међу најрепрезентативнија дела су:

- Јесен (1963). Радим црно-бело. Праве.

- Блазе (1964). Црно-бели рад са закривљеним линијама.

- Хеситате (1964). Радим с бијелим, црним и сивим вагама. Кружни облици.

- До летњег дана 2 (1980). Ја радим у боји. Кривуља.

- Натараја (1993). Ја радим у боји. Геометријски облици.

Рицхард Анусзкиевицз (1930)

Он је савремени амерички уметник, познат по својим радовима рађеним живим бојама и геометријским композицијама. Једна од његових уметничких референци за рад са оптичким илузијама био је Јосеф Алберс, велики допринос теорији боја.

Анусзкиевицз је такође скулптуро истраживао до краја каријере. Укључен је у изложбу на Венецијанском бијеналу, а 2000. године добио је награду Лее Краснер. Међу његовим изванредним делима су:

- Трг дубоке Магента (1978).

- Храм наранџасте светлости (1972).

-Блу Ред Дуо (2017). Лоретта Ховард Галлер.

- Храм лаванде са поморанџом (2018). Галерија Росенфелд

- Раинбов Скуаред Ред (2019)

Марина Аполлонио (1940)

Један од најпознатијих савремених уметника оп арт уметности. Поријеклом из Италије, студирала је на Академији ликовних умјетности у Венецији, специјализирајући се за подручја попут графичког, индустријског и унутрашњег дизајна. Његов рад фокусиран на оп уметност и кинетичку уметност поприма облик 1960-их.

Међу његова најистакнутија дела су:

- Н ° 28 Градазионе 14 П Форма боја (1972)

- Динамица цирцоларе 6С84 (1966–1975)

- Динамица цирцоларе 6Р (1965)

- Россо су флуоресцентно зелени 6А (1966)

- Градазионе 15 блу / бианцо су россо (1971)

Референце

1. Перцепцијске илузије. Психологија визуелне перцепције. Универзитет у Барселони. Опоравак од уб.еду
2. Оп Арт. Да ли вам ова слика чини смијешне? Не брините да нисте ви - то је оп арт! Тате Кидс. Опоравак са тате.орг.ук
3. Оп. Арт. Резиме оп уметности. Прича о уметности. Опоравак са тхеартстори.орг
4. Уредници Енцицлопаедиа Британница (2018). Оп Арт Енцицлопӕдиа Британница, инц. Опоравак од британница.цом
5. Историја оп уметности ИИИ део: Порекло и утицај на уметност оп. Обновљено са портала Оп-арт.цо.ук
6. Оп арт. Википедија, Слободна енциклопедија. Опоравак са ен.википедиа.орг
7. Оп арт. Нова светска анциклопедија. Опоравак са невворлденцицлопедиа.орг
8. Марина Аполлонио. Марион Галлери. Опоравак од марионгаллери.цом
9. Рицхард Анусзкиевицз. Артнет. Опоравак од артнет.цом
10. Вицтор Васарели Артворкс. Прича о уметности. Опоравак са тхеартстори.орг
11. Бридгет Рилеи Википедија, Слободна енциклопедија. Опоравак са ен.википедиа.орг
12. Јесте ли чули за ефект моира или моире? (2015). Опоравак од импресум.ес