МУЗИЧКИ НАЦИОНАЛИЗАМ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, ШПАНСКИ, МЕКСИЧКИ, АРГЕНТИНСКИ - ИСТОРИЈА - 2025

Музички национализам уједињује све стилове који побољшавају карактеристике идентификоване са својим културним традицијама у регионалном или националном нивоу. Ритмови, мелодије или теме песама обично су уско повезани са популарним фолклором.

Наведен је као одговор земаља на успон музичког романтизма, којим су у 19. веку доминирали немачки аутори. Међутим, ишао је даље, јер је то покрет који се развио у различитим деловима света и тежио да групише људе око своје културе.

Јосеф Данхаусер. преко Викимедиа Цоммонса

Ритмови познати као народна, етно или традиционална музика, били су генерално звучна основа музичког национализма који се, редовно, комбиновао са идеалима слободе и независности, обје стварне и идеолошке доминације једног народа над другим.

Такође оне земље које су се морале редефинисати у популарној машти сопствених становника искористиле су користи које музички национализам даје, као што је био случај са Шпанијом након губитка својег царства, која је некада била једна од највећих, најперспективнијих и најмоћнијих на свету. свет.

Слично томе, у Латинској Америци су се појавили различити извори музичког национализма кроз које су новостворене земље тражиле редефинисан идентитет користећи своја посебна искуства.

Национализам

Национализам је појам који је завладао током 19. века. Неки га дефинишу као осећај, други као теорију или доктрину, што у одређеној популацији ствара јединицу која се заснива на културном идентитету, верности земљи и територији у којој су рођени и чију историју деле појединци.

Међу разним елементима који су допринели стварању ове појаве су језик, религија, традиција и природне границе које постоје у географском простору.

У сваком случају, култура је важно идеолошко појачање које је у народу одувијек подстицало национализам.

Порекло и историја

Верује се да је музички национализам настао противно доминацији која је постојала у академској сфери три европске силе, као што су у одређено време биле Француска, Италија и Немачка. Тада су разни аутори почели да дају свом раду посебне карактеристике које су биле повезане са њиховом сопственом културом.

Иако неки теоретичари тврде да се супротстављао немачком романтизму, други сматрају да је то било само против Немаца, али да је то део романтичарских покрета 19. века, уз додатак да су побољшали културу сваког региона.

Франз Лисзт се доживљава не само као један од главних фактора музичког национализма, већ и као један од његових претходника. Његове мађарске рапсодије послужиле су као пример увођења традиционалног фолклора у академску музику.

Многи сматрају лик Наполеона Бонапартеа једним од покретача европског национализма, будући да су земље одлучиле да се уједине како би одбиле стране силе. То је касније када је улога музике појачала вриједности јединства и самоодређења држава.

Јеан Аугусте Доминикуе Ингрес. преко Викимедиа Цоммонса

Међутим, музички национализам био је практично глобални феномен, јер је у земљама америчког континента био популаран, посебно у Сједињеним Америчким Државама, Бразилу, Аргентини и Мексику.

карактеристике

- Главна ствар у музичком национализму била је пронаћи осећај припадности у уметности. Односно, непрестано су инспирацију тражили у традицијама земље.

- Традиционална је заузела средишњу позорницу сматрајући се јасном референцом на оно што са поносом деле сви чланови националног друштва.

- Инструменти типични за фолклорну или популарну музику редовно су се укључивали, на тај начин било је могуће извести интерпретацију ритмова и звукова који су из њих произашли.

- Створени су нови облици композиције који нису понављали француску, немачку и италијанску традицију.

- Коришћен је као симбол побуне против оних сила које су у неком тренутку представљале неку врсту угњетавања за слободу и самоопредељење дате државе.

- Композиција је била отворенија, што је оставило простора да се друге врсте уметничких израза попут плеса, поезије или глуме узму у обзир и споје са академским делима.

Шпански музички национализам

Једно од главних лица овог жанра у Шпанији био је оригинални композитор Фелипе Педрелл из Тортосе у Таррагони. Промовисао је лирску школу независну од страних утицаја крајем 19. века. Инспирирала га је ренесанса и шпански барок.

Фелипе Педрелл. фот. Локнер преко Викимедиа Цоммонс

Крајем тог века музика је постала шпанска уметност која је пронашла нови начин идентификације себе као нације. Популарни ритмови попут фандангос и малагуенас представљени су новим дјелима.

Други од великих експонената шпанског музичког национализма био је Францисцо Асењо Барбиери. Рад овог последњег композитора био је повезан са сценским уметностима, јер је био задужен за јачање музичког театра у облику зарзуеласа.

Међу најпознатијим композицијама Асењо Барбиери су Игра са ватром (1851), Пан и Торос (1864) и Ел барберилло де Лавапиес (1874).

Из ова два лика шпански музички национализам и даље се формирао. Они су формирали неке ученике који су следили стопама Барбиерија и Педрела. Међу најистакнутија имена су Јоакуин Турина, Исаац Албениз и Енрикуе Гранадос.

Током последње половине КСИКС века и почетка 20-их, нови нараштаји су покушали да се идентификују са фундаментално шпанском школом. Међу честим темама композиција, национални живот имао је неоспорну улогу.

Аргентински музички национализам

Лица и маске. преко Викимедиа Цоммонса

Током деветнаестог века Аргентина је примила велики број имиграната, посебно Европљана, који су желели економски процват у тој латиноамеричкој земљи, чији су изгледи тада били сјајни.

Убрзо су те странце који су били укључени у интелектуалне кругове одбацили Аргентинци, који су видели њихов национални идентитет угрожен изненадним и масовним доласком страног утицаја.

Тада су се аргентинске вредности окупиле око традиционалне фигуре гаучеа. Кроз овај становник пампа истакнуте су кључне карактеристике концепта традиционалности и националног идентитета.

Први композитори аргентинског музичког национализма нису били посвећени искључиво фолклорним композицијама. Међутим, у нека своја дела могли би укључити и традиционалне елементе.

Прави пионири аргентинског националног музичког спасавања били су Луис Ј. Бернасцони и Сатурнино Берон, који је био аутор неких симфонијских песама и симфонија. Остала истакнута имена аутора дјела аргентинског музичког национализма била су Харгреавес и Јуан Алаис.

Цео покрет је такође био повезан са ревалоризацијом аргентинског народног плеса и музике која се захваљујући повратку националним традицијама ширила и популаризовала широм територије.

Мексички музички национализам

Царлос Цхавез. Царл Ван Вецхтен. преко Викимедиа Цоммонса

У овој нацији потреба да се потврди њена друштвена суштина ишла је заједно са Мексичком револуцијом која је нанијела озбиљну социјалну и економску штету. Међутим, овај друштвени покрет био је задужен за употребу културе као пропагандне методе за ширење националних коријена.

Ток музичког национализма заузео је централно место у првим деценијама 20. века. Један од њених најистакнутијих претеча био је Мануел М. Понце, који је одлучио искористити популарне елементе за консолидацију националне музике.

Најпознатија композиција Понцеа била је Естреллита (1912). Евоцирао је националне коријене дајући гитари водећу улогу у свом раду. Поред тога, био је задужен за проучавање мексичких културних традиција и писање о њима, што је побољшало концепцију музичког национализма.

Међутим, многи тврде да је на Понцеов рад увелико утицала европска традиција.

Дакле, каже се да је мексички музички национализам заиста развијен до свог пуног потенцијала од Карлоса Чавеза, који је био задужен за стварање академских музичких институција у земљи и био је близак националној политици.

Његове композиције биле су уско повезане са левичарским политикама које су у то време спроведене у нацији.

Други од сјајних показатеља мексичког музичког национализма био је Силвестре Ревуелтас. Једна од најзанимљивијих карактеристика његовог рада била је та што је покушао да се ослободи идеологије као јединог фактора за промоцију популарне традиције у академској музици.

Други

Неки сматрају да је музички национализам имао своје корење у Русији 19. века, јер је тамо формирана Група петорке, коју чине Муссоргски, Балакирев, Бородин, Римски-Крсаков и Цуи.

Они су добили задатак да у музичке композиције укључе оне руске традиције које су некада биле презирне због одласка од западног класичног утицаја.

У међувремену, у Италији захваљујући ил рисоргименто, опера је била музички стил који су пригрлили националистички композитори попут Гиусеппеа Вердија.

Ови покушаји да произведу сопствену културу помоћу које би се људи могли осећати идентификовани су у многим деловима света, мада је био посебно популаран у земљама као што су Чехословачка, Пољска, Мађарска, Норвешка, Шведска или Финска.

Референце

1. Ен.википедиа.орг. (2019). Музички национализам. Доступно на: ен.википедиа.орг.
2. Буффо, Р. (2017). Проблем аргентинског музичког национализма. Ревиста дел ИИМВЦ, 31, стр. 15 - 54.
3. Бордон, Е. (2019). Националистичка музика - Штампано издање - АБЦ Цолор. Абц.цом.пи. Доступно на: ввв.абц.цом.пи.
4. Велики Б Мексика. (2019). Музички национализам. Доступно на: имер.мк.
5. Велазцо, Ј. (1998). Мексички музички национализам. Иберо-Америцан Мусиц Нотебоокс, 6, стр. 65 -78.
6. Орозцо Нунез, М. (2017). Конструкција националистичких знакова идентитета у Шпанији кроз музику у 19. и 20. веку: присуство андалузијског фолклора у шпанском музичком национализму. Кадиз: Универзитет у Кадизу.