ГРЧКО ПОЗОРИШТЕ: ИСТОРИЈА, ЕЛЕМЕНТИ, НОШЊЕ И МАСКЕ - ЛИТЕРАТУРА - 2024

Грчка позориште је производ еволуције на фестивалима у част богова народа античкој Грчкој. Точније, радило се о фестивалима у част бога Диониса, званих Дионизије. Њено порекло датира из Атине око 6. и 5. века пре нове ере и била је најрепрезентативнија културна манифестација ове цивилизације.

Иако је Атина била главни центар ове позоришне традиције, Атињани су те фестивале проширили на своје бројне савезнике како би промовисали заједнички идентитет. Ове прославе су укључивале различита такмичења, што је био још један начин да се почастим богом. Било је такмичења у музици, поезији, драми и атлетици.

Грчко позориште Катаније. Аутор: Фернандо Гарциа, са Викимедиа Цоммонс

Дионизови фестивали инспирисали су жанрове грчке трагедије и комедије. Обе су биле изузетно популарне и представе су се шириле по Средоземљу, утичући на хеленистичко и римско позориште. Тако су дјела великих грчких драматичара формирала темељ на којем је изграђено сво модерно позориште.

Грчка трагедија имала је као позадину митолошку или епску тему засновану на патњи која је произашла из сукоба. Крај представе обележила је смрт главних протагониста. Језик је био култивисан и уздигнут, а идентификација публике са јунаком је у гледаоцу произвела прочишћење које га је ослободило његових проблема.

Са своје стране, позадина грчке комедије била је свечана и подругљива. Критика и подсмехивање ситуацијама и ликовима дали су комедији разлог њеног постојања. Његови ликови су били разноврсни и могли су бити стварни или измишљени. Језик који је кориштен био је вулгаран. На крају представе тријумф комичног јунака (слабог и сналажљивог) изазвао је катарзу у публици.

Порекло и историја грчког позоришта

Поријекло трагедије

Тачно порекло трагедије унутар грчког театра још је тема расправе међу научницима. Неки су појаву жанра повезали са старијом ликовном формом, лирским приказом епске поезије. Други, са своје стране, предлажу јаку везу с ритуалима који су изведени у обожавању Дионизу (богу вина).

Присталице последње теорије као доказ нуде жртвовање коза, ритуал песама назван траг-одиа и употребу маски. Ови елементи су били део култа овог бога и могли су се видети и у трагичним делима.

Они такође објашњавају да су обреди пијења довели обожаватеље до потпуне контроле над својим емоцијама. Поређење је установљено наспрам чињенице да су актери (звани лицемер) морали да постану друга особа када су глумили. Ова група учењака сматра Диониза за бога позоришта.

Са друге стране, етимолошки, трагедија долази од речи ластавица (јарац) и оде (песма). Браниоци дионизијске теорије претпоставили су да то има везе са дитирамбама (химни богу Дионизу) из малих градова. У дитирамбама су тумачи носили козје коже и имитирали "кабриоле".

Поријекло комедије

Етимолошки, реч комедија долази од комоидиа, а потиче од грчког комос (поворка компаса који су певали и плесали). Те су трупе лутале улицама дијелећи пјесме и шале са гледаоцима током Дионизије.

Само по себи, тачно порекло комичних дела у грчком театру није познато са сигурношћу. Ипак, сумња се да датира много пре писменог записа. Сматра се да је повезан са обичајем да се мушкарци облаче како би имитирали друге.

Међутим, први знакови такве активности у грчком свету откривени су грнчарством. Декорација у 6. веку пре нове ере. Често је представљао глумце обучене у коње, сатири и плесаче у претјераним костимима.

С друге стране, још једно могуће порекло су Архилохове песме (7. век пре нове ере) и Хипонакс (6. век пре нове ере). Они су садржавали груби и експлицитни сексуални хумор. Треће порекло, кога је Аристотел бранио, пронађено је у фаличним песмама које су се певале током дионизијских фестивала. Те су песме биле сличне динамрамској и номијској поезији.

Историја

Што се тиче трагедије, учењаци грчког театра прате његове почетке до грчког песника Тхесписа (Атина, 6. век пре нове ере). Према древној традицији, Тхеспис је био први глумац у грчкој драми.

Често су га називали изумитељем трагедије, а његово име забележено је као прво које је поставило трагедију на Великој Дионизији (534. године пре нове ере).

Према Аристотелу, трагедија је била тотално хорска све док овај грчки драматичар није представио пролог и унутрашње дискурсе. Ово је било прво да је песму збора повезало са говорима глумца. Исто тако, трагични дијалог је почео када је Тхеспис разменио дијалоге са вођом хора.

Што се комедије тиче, историјски извори наводе да су их у почетку они импровизовали. Касније су организовани и структурирани. Попут трагедије, њено појављивање као жанр грчког театра повезано је са светковинама у част бога Диониза који се славио од 442. године пре нове ере.

У том смислу, Аристофан (446. пне-386 пне) се сматра „оцем комедије“. Такође му је додељена титула "Принц древне комедије". За Аристофана се каже да је обновио живот древне Атине убедљиво него било који други аутор.

Утицајни савременици су се плашили и препознали његове способности за исмевање. Једно од његових дела, Облаци (који се сматрају клеветником), допринело је суђењу и каснијој смртној казни филозофа Сократа.

Елементи, костими и маске

Сцениц архитектура

Попут жанра, физичка структура која је била домаћин представи била је грчке креације. Упркос чињеници да је током времена претрпео модификације, следећи елементи су одржавани и одликују се структуром:

1. Тхеатрон: простор где је гледалиште уживало у представи. Облик је био у облику поткове, а имали су низ камених степеница које су се уздизале горе-назад у слојевима. У првом реду су била места резервисана за градске званичнике, корагове (било који имућан грађанин Атине који су плаћали трошкове позоришних продукција на фестивалима) и свештенике.
2. Оркестар: кружни простор у приземљу где је хор плесао. Првобитно је била прљавштина, али касније је поплочена каменом.
3. Тимијан: олтар Диониза у којем су приношене жртве и који је служио као подршка позорници. Налазила се у центру оркестра.
4. Пародос: улазни пролаз за хор лево или десно од оркестра.
5. Скене: дрвена конструкција или позорница. Налазио се испред оркестра и био је отворени део структуре. Генерално је саграђена слична палати или храму. Служила је и као гардероба за глумце.
6. Просценијум: простор испред скеле где су глумци развијали представу. Смјештено је на вишем нивоу од оног у оркестру.

Глумци

Сви глумци из грчког позоришта били су мушкарци. То су звали лицемери. Као и спортисти, морали су да издрже дуге наступе у гломазним маскама и костимима.

Са друге стране, улога главног јунака (дела) дела додељена је тенору. У међувремену, други водећи значај (деутерагониста) додељен је баритону. Затварајући глумачку улогу, трећа улога по редоследу релевантности (тритагониста) била је за бас.

Учесницима грчких представа припао је божански статус, јер су често деловали као божанства. Они су били груписани у цех глумаца, звани "уметници Дионисиоа", и ослобођени су војне службе. Током чисто грчке позорнице, звезде позоришта често су долазиле да захтевају невероватне плате.

припев

У оквиру грчког театра, хор је постао кључ за разумевање његовог значења и сврхе. Историчари су тврдили да су језгро из којег се развијала трагедија.

У свом наступу понекад су представљали гледаоце. Други пут су глумили преводитеља мисли и осећања глумаца.

Поред тога, хор би могао да делује као централна фигура у трагедији. Трагични аутори су понекад користили хор да би кроз своје форме створили психолошку и емоционалну позадину акције.

Такође је могао да игра и друге улоге, попут увођења нових ликова у представу, укоравајући се надмоћним ликовима и саосећајући са жртвама. На исти начин њихов наступ је могао публици објаснити догађаје који су се одиграли, обухватити пролазно време и одвојити епизоде ​​у случајевима опсежних дела.

Свлачионица

У раном грчком позоришту костими су се састојали од дугих, лабавих туника и врло високих гамаша (врста сандала). Обуку су употпунили маскама, перикама и шминком. Такође су обојили лица бојама на вину.

Временом су глумци почели да носе костиме украшене дугим рукавима. Костиме су довршили упечатљивим појасом који се носи изнад струка како би повећао илузију раста.

Са друге стране, употребљене боје такође су имале симболику. Зелено представља жалост, а црвено заступљени адвокати. Генерално, шкриљевца бела са љубичастим бојама приказана је.

Такође, путници су у представи били представљени шеширима. Прекомерна употреба украса попут туника, опасача и тешког накита била је обичај.

У трагедијама, херој се разликовао од осталих глумаца рукавицама, јастучићима за тело и чизмама са високом петом како би својој фигури додао висину и смисао.

Скупљи

У грчком позоришту маске су служиле у две сврхе. Пре свега, његови преувеличани изрази појачали су осећања која је лик портретирао.

Друго, у маске је додат уређај који је деловао као мали мегафон који је појачао речи глумца.

Са друге стране, то су биле направљене од плуте или дрвета, обојене платном или кожом. Обухватале су читаву глумачку главу, а маску јунака на врху је довршавала врста куполе зване онкос. Како се на сцени могу појавити само три глумца, употреба више маски омогућила је дуплирање улога.

Признати аутори и дела

Аесцхилус (525/524. Пне - 456/455 п.н.е.)

Аесцхилус је био грчки трагични драматичар претходник Софокла и Еурипида. Историчари древне уметности сматрају га првим великим показатељем грчке трагедије.

Од његове производње истичу се Перзијци (472 пне), Седам против Тебе (467 пне), Еумениди (458 пре нове ере) и Суплипти (463 пне).

Софокле (496. пр.н.е. - 406. пр. Кр.)

Софокл је био познати грчки трагични песник. Такође је био једна од најистакнутијих личности у грчкој трагедији, заједно са Еурипидом и Есхилом. Од све његове књижевне продукције, осим неких фрагмената, данас је сачувано само 7 комплетних трагедија.

Ова дела, од капиталног значаја за жанр, су: Краљ Едип, Едип у Колону, Антигона, Ајакс, Лас Тракинија, Електра и Филоктес. Први, Едип Рекс, означава висину формалног достигнућа класичне грчке драме.

Еурипид (484/480 пне - 406 пне)

Атински Еурипид се сматра последњим од великих трагичних драмских дјела грчког театра. Позната су 92 дела његовог ауторства, од којих 19 представа. Победник је на Дионисио фестивалу 4 пута.

Његова производња укључује: Алцестис (438 пне), Медеју (431 пне), Хераклиде (430 пне), Хиполит (428 пне), Андромаца (425 пне) и Хецуба (424 пне). Такође су приметни Супплиантс (423 пне), Елецтра (420 пне), Хераклес (416 пне), Тројанци (415 пне), Хелена (412 пне) и Орестес (408 пне), између осталих.

Аристофан (444. пр.н.е. - 385. пне)

Аристофан се сматра највећим представником старогрчке комедије. Такође је препознат као аутор чија су оригинална дела сачувана у највећој количини до данашњих времена.

Сада је дело Аристофана окарактерисало чињеница да су хор, миме и бурлеска играли значајну улогу. У њему су се истицале његова смела маштарија, безобзирна инвентивност и невероватна сатира. Његов хумор је био изразито лиценциран, а карактерисала га је изразита слобода од политичке критике.

Међу делима која су преживела можемо поменути Ахарнијане (425. пне), Витезове (424 пне), Облаке (423 пне), Оса (422 пне), Птице (414 пне) и Жабе (405 пне). .

Менандер (342 пне-291 пне)

Менандер је био хеленистички грчки драматичар. Био је најпознатији представник нове атенске комедије и један од омиљених писаца антике. Била је позната по својој огромној популарности у своје време и много векова после.

Сматра се наследником Аристофана. Нажалост, врло мало његовог дела је преживело пустош времена. Међу његовим познатим делима су: Пут према напријед (добитник награде у Дионизи 315. године пре нове ере), Штит, Резање, Арбитража, Жена Самоса и Сициониоса.

Цратино (519 пр.н.е.-422. Пне)

Цратино је био атенски песник који је припадао древној комедији. Био је први који је користио комедију као оружје за цензуру порока свог времена. У свом настојању показао је већу озбиљност од Аристофана. Приписана су му 21 позоришна дела, од којих је данас остало само неколико фрагмената.

Каријере Цратина и Аристофана преклапају се за око пет година. Сматра се да је њихово ривалство у категорији победа фестивала стална компонента. Нека од његових дела су: крда крава, жене Делоса, есеји, деца Еунеуса, жене Тракије и богови богатства.

Референце

1. Античка Грчка. (с / ж). Античко грчко позориште. Преузето са анциентгрееце.цом.
2. Цартвригхт, М. (2016, 14. јула). Античко грчко позориште. Преузето са анциент.еу.
3. Греен, ЈР (2013). Позориште у старогрчком друштву. Лондон: Роутледге.
4. Енцицлопӕдиа Британница. (2018, 08. фебруара). Тхеспис. Преузето са британница.цом.
5. Атинска градска школска област. (с / ж). Елементи грчког театра. Преузето са атхенсцсд.орг.
6. Таплин, О. и Платнауер, М. (2018, 27. септембра). Аристофан. Преузето са британница.цом.
7. Античка литература. (с / ж). Древна Грчка - Менандер. Преузето из античке литературе.
8. Биографија и животи. (с / ж). Аесцхилус. Преузето са биографиасивидас.цом.
9. Китто, ХДФ и Таплин, О. (2018, 09. фебруара). Еурипидес. Преузето са британница.цом.
10. Биографија и животи. (с / ж). Софокле. Преузето са биографиасивидас.цом.