ГРЧКА ТРАГЕДИЈА: КАРАКТЕРИСТИКЕ, СТРУКТУРА, ПРЕДСТАВНИЦИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Грчка трагедија је облик популарне драме која је изведена у позориштима античке Грчке из касног пне 6. века Постојећи игра представљају веома кратак период историје. Прва дела Есхила изведена су око 480. године пре нове ере. Ц., и последњи од Софокла и Еурипида, крајем 5. века.

И Софокел и Еурипид написали су своја прва дела педесет година од 480., краја рата са Персијом, до 430., почетка Пелопонешкога рата са Спартом. Тих педесет година било је време Перикла, када је Атина била на врхунцу.

Есхилус, сматран оцем грчке трагедије

Поред Аесхила, Софокла и Еурипида, било је на десетине других драмских писаца који су током класичне антике постигли ноту. Њихови тријумфи на фестивалима града Дионизије појављују се у записима времена и у другим историјским изворима.

На крају, није јасно зашто су се дела само ове три трагичне драматичарке издржала до данас. Истина је да ове три генерације, касније генерације, сматрају класом супериорнијом од својих вршњака.

Порекло и развој грчке трагедије

Порекло

Тачно порекло грчке трагедије још увек је предмет расправе међу њеним научницима. Неки су то повезали са старијом уметничком формом, драматичним рецитацијама епских песама. Други предлажу да њено порекло има везе са ритуалима изведеним у култу Диониза (грчки митолошки бог екстазе).

У том смислу, Диониз је једно од неколико божанстава чији се популарни култ практиковао широм Грчке. Просторно је повезана са Атином и Тебом.

Међу ритуалима у његову част налазила се обредна песма звана траг-одиа, а употреба маски је такође била уобичајена. У ствари, Диониз је постао познат као бог позоришта.

С друге стране, још један од ритуала који су назначени као извор грчке трагедије били су обреди пијења. У њима су бхакте пили док нису изгубили потпуну контролу над својим емоцијама и постали други људи, баш као и глумци када су наступали.

Са своје стране, филозоф Аристотел је тврдио да се грчка трагедија развила из дитирамма, хорског плеса повезаног са обожавањем Диониза. Верује се да га је певао кружни хор (корос) од педесет певача.

Најзад, други учењаци различити од Аристотела порекло трагедије приписују Тепису. Ово је песник из 6. века који је увео говоре глумца у хорске представе.

Развој

У 5. веку грчка трагедија била је заступљена само на фестивалима вина: Дионизије и Ленас (оба у децембру) и Велики Дионизије (у марту). Представе су рађене у кружним позориштима на отвореном, сличним спортским аренама.

Прве трагедије имао је само једног глумца који се појавио прерушен и носио маску, што му је омогућило да износи богове. Касније је глумац разговарао са вођом хора, групом до 15 глумаца који су певали и плесали, али нису говорили.

Након тога, глумац је током представе мењао костиме (користећи мали шатор у закулисју). На тај начин су могли поделити представу у засебне епизоде.

Иако је позорница била искључиво намењена мушким глумцима, уведена је модификација која ће представљати жене и старије особе. Састојало се од поделе збора у различите групе како би представљало чак и друге мушке споредне ликове.

Касније су на сцену била дозвољена три глумца. Овај број се повећавао све док се на сцени нису појавили радови са многим преводиоцима (под условом да нису учествовали у дијалозима). Ова последња промена омогућила је већу финансијску подршку радовима, што је резултирало бољим костимима за представе.

карактеристике

Зборни аранжмани

Пошто се грчка драма развила из хорског перформанса, и трагедија и комедија имали су хорове као важан елемент представа. Збори су били нешто што нису увек били укључени у друге драмске жанрове.

Маске и ношње

Глумци су били толико далеко од публике да је без помоћи претераних костима и маски било тешко разумети представу.

Маске су биле рађене од платна или плуте. Постојале су две врсте, трагичне маске носиле су тужне или жалосне изразе, док су се комичне маске смешкале или изгледале успавано.

Глумци

Према савременим стандардима, број глумаца је био прилично мали. Обично је било двоје у првом полувремену и три у каснијој трагедији. Сви глумци су били мушкарци.

Такође, било је додатака (званих „тихе маске“) који су играли улоге помоћника у представи, војника и гледалаца, између осталих. Специјалисти кажу да су, барем у трагедијама, понекад деловали и сами драматичари.

припев

Изворно се хор састојао од десетак људи, свих мушкараца или дечака. Али касније га је Сопхоцлес повећао на петнаест, а од тада су сва дјела поштовала тај број.

Чланови хора били су аматери, осим вође који је био професионалац. Сваки је члан изабран да представља свој локални простор на фестивалу.

Језик и музика

Сва дела грчке трагедије написана су у стиховима. Ово је делимично конвенционално. Од времена Хомера, стихови су се користили за оно што би се могло дефинисати као "маштовита књижевност", а проза је била резервисана за оно што би се могло назвати "нефантастична": говори, јавни записи, филозофско и историјско писање.

Компетенције

У такмичењима грчке трагедије од сваког драматичара требало је да представи четири представе. Обично су неки од њих, попут Аесцхилус-а, у потпуности изводили своја четири повезана дела.

На тај су начин прва три деловала попут три чина велике драме. У односу на четврти (игра сатири), био је то лакши епилог.

Позориште

Зграде театра биле су познате по називу театрон. То су биле велике грађевине на отвореном изграђене на падинама брда. Имали су три главна елемента: оркестар, сцену и публику.

Прво је оркестар био велики кружни или правоугаони простор у центру позоришта. Одатле су се развијали радни, плесни и верски обреди. Иза ње је била велика правоугаона грађевина која се користи као оквир, скен. На овом месту глумци су могли да мењају костиме и маске.

Раније је скен био шатор или колиба, касније је претворен у трајну камену конструкцију. Те структуре су понекад биле осликане како би послужиле као позадине.

Најзад, постојало је подручје које одговара публици (гледаоци), а које је било постављено на уздигнутом положају изнад круга оркестра. Позоришта су првобитно грађена у великом обиму како би примила велики број гледалаца.

Стари грчки глумци морали су да направе грандиозне гесте како би читава публика могла да види и чује причу. Међутим, грчка позоришта била су паметно конструисана да пренесу и најмањи звук било којем од седишта.

Структура

Грчка трагедија обично почиње прологом. Монолог или дијалог представља тему трагедије и то је пре уласка у хор. Затим долазе параде: песма за улаз хора.

Генерално, њени чланови остају на позорници до краја представе. Иако носе маске, њихов плес је изражајан док преносе поруке рукама, рукама и телом.

Затим долазе епизоде ​​(обично три до пет) у којима један или два глумца комуницирају са хором. Они су, бар делимично, певани или рецитирани.

Свака епизода се завршава стасом: хорска оде у којој хор може да коментарише или реагује на претходну епизоду. Након последње епизоде, долази егзодус, који је излазна песма хора.

Представници и радови

Аесцхилус (525/524. Пне - 456/455 п.н.е.)

Аесцхилус је био грчки драматичар. Научници га сматрају оцем грчке трагедије. Био је претходник других успешних грчких драматичара попут Софокла и Еурипида.

Такође је био редован учесник позоришних такмичења познатих као Велики Дионизије, од којих је победио тринаест пута.

Од отприлике седамдесет до деведесет трагедија које је написао Аесцхилус, само седам их је преживело нетакнуто до данас.

Делује као Агамемнон, Носиоци либације и Еуменидес. Исто тако, Перзијанци, Шаљивци, Седам против Тебе и Прометеј у ланцима део су његовог драмског позоришног репертоара.

Софокле (496. пр.н.е. - 406. пр. Кр.)

Софокл је био грчки трагични песник. Међу многим иновацијама у његовим делима грчке трагедије је и укључивање трећег актера. То је Сопхоцлесу дало прилику да ствара и развија своје ликове у већој дубини.

Према историчарима, написао је око 120 дела. Према Суди (древна византијска енциклопедија из 10. века), данас траје само 7 његових целовитих дела: Краљ Едип, Едип у Колону и Антигона Ајакс, Лас Тракинија, Електра и Филоктете.

Према мишљењу стручњака, његови радови увек су добијали прву или другу награду на позоришним такмичењима у којима је учествовао.

У инсценацији га је инспирисала људска природа и њено благостање. Његова уметничка каријера почела је 468. године пре нове ере. Ц., освојио је награду за свој рад и победио Аесцхилха у конкуренцији.

Еурипид (484/480 пне - 406 пне)

Еурипидес је био грчки трагични песник. Специјалисти га сматрају (заједно са Аесхиљем и Софоклом) једним од три оца грчке трагедије. У ствари, Еурипидес је био последњи и можда најутицајнији део групе.

Као и сви водећи драматичари свог времена, Еурипидес се такмичио у годишњим фестивалима драме у Атини који се одржавају у част бога Диониса. На фестивал је први пут ушао 455. године, а прву од четири победе остварио је 441. године.

Кроз каријеру песника и драматичара написао је отприлике 90 представа. Међутим, само 19 њих је преживело до садашњих генерација кроз рукописе.

Неке од најпознатијих Еурипидових трагедија су Медеја, Баканети, Хиполит и Алкестис. Исто тако, Тројанци, Електра, Андромака, Хелена, Орестес, Ифигенија међу Биком и Феничани добро се сећају.

Атински Агатон (448. пне - 400 пре нове ере)

Агатхон је био атенски трагични песник. Заслужан је за додавање музичких интерлуда одвојених од приче представе. Поред тога, још једна од иновација које је Агатхон увео била је та што су ликови у његовим делима, уместо да потичу из грчке митологије, били сопствени изум.

С друге стране, Агатхон је заслужан за само једну представу. Верује се да је наслов тог дела био Ла Флор. Само око 40 редака његовог писма је преживело за наредне генерације.

Цхерилус (546 пне - 460 пне)

Куерило је био један од најстаријих атинских трагичних песника. Каже се да је своје прво дело произвео око 523. године пре нове ере. Ц. и да се такмичио против трагичног Ескуила око године 498. а. Ц.

Неки извори му приписују 13 победа на такмичењима фестивала Велика Дионзија и одређене иновације направљене у трагичним маскама и ношњама. Од његових уметничких дела преживео је само један наслов до ових дана: Алопе.

Референце

1. Цартвригхт, М. (2013, 16. марта). Грчка трагедија. Преузето са анциент.еу.
2. Људи. (с / ж). Грчка трагедија. Преузето са пеопле.дс.цам.ац.ук.
3. Државни универзитет Утах. (с / ж). Класична грчка трагедија. Преузето са усу.еду.
4. Еастерлинг, ПЕ (1997). Цамбридге пратилац грчкој трагедији. Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс.
5. Схеппард, ЈТ (2012). Грчка трагедија. Цамбридге: Цамбридге Университи Пресс.
6. МцЛеисх, К. и Гриффитхс, ТР (2014). Водич за грчко позориште и драму. Нев Иорк: Блоомсбури Публисхинг.
7. Античка Грчка. (с / ж). Античко грчко позориште. Преузето са анциентгрееце.цом.
8. Таплин, О и Подлецки, АЈ (2017, 12. јула). Аесцхилус. Грчки драматичар. Преузето са британница.цом.
9. Античка књижевност. (с / ж). Древна Грчка - Аесцхилус. Преузето са анциент-литературе.цом.
10. Смитх, ХЛ (2006). Ремек дела класичне грчке драме. Конектикат: Греенвоод Публисхинг Гроуп.
11. Познати аутори. (с / ж). Софокле. Преузето са фамоусаутхорс.орг.
12. Енцицлопӕдиа Британница. (2008, 16. априла). Коерилус. Преузето са британница.цом.
13. Биографија. (с / ж). Еурипидес Биограпхи. Преузето са биограпхи.цом.
14. Енцицлопӕдиа Британница. (2012, 23. октобра). Агатхон. Преузето са британница.цом.