АПСТРАКТНА УМЕТНОСТ: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, СЛИКА - УМЕТНОСТ - 2025

Апстракција је било уметничка форма која се одваја од било каквог стварног репрезентације, како би се створио потпуно другачији простор за природно. Тај осећај апстракције добија се коришћењем различитих геометријских облика, као и тачака, линија и чистих боја.

Апстракционизам као уметничка струја такође је познат и као не-фигуративна уметност; То значи да овај стил нема додирне тачке са традиционалном репрезентативном уметношћу. Упркос томе, ово дистанцирање од стварности не подразумева њено порицање, већ сугерира опозицију или супротност.

Коњаник, Вассили Кандински, 1911

Према познаватељима, да би се схватила апстрактна уметност, потребно је знати како разликовати фигурацију и апстракцију, јер су они потпуно супротни појмови. Из тог разлога, када се ови уметнички појмови асимилирају, лако је разликовати апстрактно дело и фигуративно дело.

Апстракција и фигурација

Феномен апстракције манифестује се када није могуће повезати створени елемент ни са једним елементом који постоји у стварности.

На пример, ако је слика стабла узета и замућена или модификована, ова уметничка игра се не може сматрати апстракцијом, јер слика и даље чува суштину изворне фигуре; то јест, остаје фигуративно.

С друге стране, слике које немају стварну референцу могу се схватити као апстракција. У пољу апстрактне уметности постоји неколико аспеката, попут геометријске апстракције, формализма и експресионистичке апстракције. Међутим, сви су повезани у смислу одсуства правог референта.

Те бројке повезане са сновима не могу се сматрати апстракцијом, јер упркос чињеници да надреалне слике могу настати у сновима и ноћним морама (на пример, једнорог), и даље одржавају референце које се могу наћи у стварности (у случају једнорог, то је коњ са рогом).

Удаљеност од фигуративног света

Апстракционизам је радикално променио уметнички свет, јер се пре овог догађаја уметност држала под оштром фигурацијом упркос чињеници да је током 19. и 20. века облик почео да се замагли кроз друге покрете, попут импресионизма. , Постимпресионизам и кубизам.

Од времена када је човек сликао у пећинама, уметност је остала потрага за представљањем стварности.

До двадесетог века уметник се није могао одвојити од своје околине и свог контекста, тако да је апстрактна уметност омогућила отварање у епистеми историјског тренутка који је тежио великим друштвеним променама и естетској обнови.

Апстракција се може повезати са музиком, јер звукови не могу бити фигуративни (упркос музичкој номенклатури). Боје и облици су такође апстрактни, нуде широк спектар могућности за које не мора нужно да буде прави пошиљалац.

Порекло и историја

Апстрактна уметност потиче из ранијих покрета као што су кубизам и фовизам; међутим, постоји једна слика која је служила као полазна основа за раздвајање између репрезентације стварних објеката и визуелне перцепције боја.

Ово дело припада сликару Јамесу МцНеиллу Вхистлеру и носи назив Ноћ у црном и злату: Падајућа ракета. На овој слици из 1874. године можете видети низ тамних боја и тешко је директно пронаћи људске форме или архитектонске конструкције.

Оно што се лако цени су светлосне и сенке четкице, као и златне тачке које изгледају као да изазивају ватромет.

Утицај кубизма, експресионизма и фовизма

Појавом радова Пабла Пицасса и Георгеса Бракуеа омогућен је снажан улазак у геометријске форме и равне боје. Исто тако, Паул Цезанне се такође упустио у стварање алтернативне стварности; то јест, радио је на реконструкцији фигуративног.

С друге стране, експресионистички уметници преузели су на себе да искористе - чак и на гротескни начин - интензитет палете боја и облика. Критичари његове слике сматрају преплављеним страстима, које су се на реакционарни начин показале пре времена велике социјалне занемарености.

Слично томе, рад попут Вриска Едварда Мунцха кључан је за развој онога што је касније постало апстрактна или не-фигуративна умјетност 20. вијека. Такође се узима у обзир и слика под називом Улазак Христа у Брисел, аутора Јамеса Енсора.

Остали велики авангардни експоненти, попут Паула Гаугуина, Хенри Матиссеа и Георгеса Сеурата, сматрају се кључном инспирацијом за оног који је касније постао највећи представник апстракционизма, Василија Кандинског.

То је зато што је језик сирове боје, заједно са различитим потезима четкица, снажно утицао на познатог пионира.

Од Бауделаире-а до Маллармеа: покушај да се дистанцира од референта

У свету писања су се развијали и различити покрети са циљем да се прекину са устаљеним и окончају било какве стварне референце. На пољу писма ово раздвајање било је мало теже, јер ће у људском уму речи увек тежити да их подржи њихов референт.

Међутим, ови песници су остварили везу са унутрашњошћу форме акустичном сликом речи, одвајајући се од концепта на који се односи.

Велики песник модерне Цхарлес Боуделаире био је задужен за сејање семена идеје да сва чула реагују на одређене уметничке подражаје, пошто су они повезани дубоким естетским нивоом који борави у подсвести човека.

Другим речима, све вештине имају способност да пробуде одређене сензације у очима, уху и у глави особе која их опажа, без потребе да одговоре на стварног референта.

Исто тако, познати француски песници као што су Степхане Малларме, Артхур Римбауд и Гуиллауме Аполлинаире настојали су се дистанцирати од референтног облика како би се усредсредили на уживање у звуку речи и на оно што они могу пробудити у читаоцу, а да не морају да се позивају на њих концепт.

То значи да се ради о модификацији менталне структуре читатеља тако да се одвоји од утврђених параметара и усуди се комбиновати и стварати различите сензације кроз звук слогова. Дакле, то је апстракција у писању.

Музичке аквареле Цлауда Дебуссија

Као музички претходник касније апстрактне уметности је сјајни композитор Цлауде Дебусси, чији музички комади као да имитирају потезе импресиониста и пост-импресиониста.

На исти начин овај композитор је повезан и са симболичким покретом, јер су његове ноте биле састављене од снажног алегоријског набоја, праћеног са значајним оријенталним утицајем.

То значи да су за музичаре попут Дебуссија и Ерика Сатие-а објекти који се посматрају у свакодневном животу само симболи који реагују на много дубљу стварност, а која се манифестује човеку кроз звук праћен бојом и кретањем .

Карактеристике апстрактне уметности

Тежи да ухвати суштину

Иако има различите аспекте, апстракционистички покрет карактерише углавном потрага за примитивном суштином објеката.

Стога апстрактна уметност покушава да у својим уметничким манифестацијама забележи истраживање свести и несвесности на својим најчишћим нивоима.

Слобода

Још једна од његових главних карактеристика је слобода примене техника и елемената и значај тих ресурса.

На пример, ово се јасно односи на поље боја: боје имају своју уметничку изражајност, без потребе да се позивају на стварни концепт.

Одсуство правих форми

Апстракционизму недостају стварне форме; користе се само геометријске фигуре, јер је то стил који привлачи тоталну једноставност форме.

Сликарство

-Васили Кандински

За многе критичаре апстрактна уметност почиње радовима Василија Кандинског; Међутим, треба напоменути да су 1910. године неки француски жичани мермери постали познати, што се може сматрати почетком апстракције.

Међутим, према познаватељима, значај Кандинског у историји уметности је неспоран. Овај сликар је имао заоставштину оријенталне крви, коју је користио као инспирацију за своја дела.

Поред тога, исти уметник је признао да је инспирисан митским катедралама у Москви; Према његовим речима, живописна архитектура града била је састављена од уметничких сукоба у спољашњем изгледу, који су одражавали хармоничну естетску и културну унутрашњост.

Током свог уметничког рада Кандински се залагао за трагање за исконском суштином форме. Због тога се његов рад може сажети у три речи: боја, перцепција и осећај.

Сходно томе, може се утврдити да је апстрактна уметност уступак који претпоставља мистично стање апсолутног; другим речима, залаже се за непрекидну идеолошку и филозофску еволуцију.

Коњаник, Васили Кандински

Први апстрактни акварел

Да би постигао естетску тоталност ове три претпоставке, аутор је промовисао употребу основних пластичних елемената, попут тачке - примарног елемента у сликовном делу -, линије, равнине и боје.

Кроз повезаности и везе између ових елемената, он је стекао нове и другачије перцепције или сензације за људско око.

Узимајући то у обзир, може се рећи да је апстрактна уметност рођена 1910. године првим апстрактним акварелом Кандинског. На овој слици можете видети обојене форме, линије и пластичне вредности без повезаности са реалношћу; Другим речима, то је дело састављено од нефигуративних елемената.

Поред тога, ако гледалац пажљиво посматра ово дело, може уочити да је слика састављена углавном од примарних и секундарних боја, углавном плаве и црвене. Такође се истичу четкице сивкастог тона, што изазива контраст живости других боја.

Кандински апстрактни акварел

-Пиет Мондриан

Овај познати холандски сликар се у својим почецима није специјализовао за апстракционизам, већ је прво радио на другим стиловима као што су натурализам и симболика. Упркос мноштву стилова, његова пластична уметност остала је под утицајем његових филозофских и духовних студија.

У потрази за проналаском виталних суштина ствари, Мондриан се на посебан начин поиграо са геометријском апстракцијом како би пронашао основну структуру универзума на својим сликама.

Из тог разлога, његова дела се углавном означавају белом бојом која се сматра „безбојном“ због укупног присуства светлости и свих боја - и црном бојом која се такође сматра „не- боја “због потпуног одсуства светлости и присуства свих боја.

Једно од његових најпознатијих дела, такође повезано са апстрактном архитектуром, је слика под називом Композиција у црвеном, жутом, плавом и црном, коју је снимио 1921. године.

Овде можете видети низ правоугаоних фигура различитих величина и боја; Међутим, палета је сасвим основна и примарна: као што име имплицира, црвене, жуте, плаве и црне боје могу подсећати на слике експресионисте Марка Ротхка.

Композиција у црвеној, жутој, плавој и црној боји, Пиет Мондриан

Скулптура

Скулптура није заостајала у покрету апстракције. у ствари, уносила је новост унутар стила: тродимензионалност. То се догодило зато што су у апстрактном сликарству фигуре увек равне, док се у скулптури промовише дубина форме.

-Хенри Мооре

Један од његових главних експоната био је британски вајар Хенри Мооре, чије монохромне фигуре изгледају као да се крећу и одржавају малу романтичну и викторијанску инспирацију, наводи исти уметник.

Мооре је такође признао да су под утицајем великих ренесансних уметника попут Гиотта, Мицхелангела и Гиованнија Писано-а. Поред тога, аутора су задивили облици скулптура предколумбијске Толтеке и Маја.

Многобројни апстрактни облици резбарени су углавном у мермеру и бронзи. На почетку каријере Мооре је примјењивао директно резбарење; међутим, током 1940-их, вајар је одлучио да крене са гипсом или обликовањем глине, а применио је и традиционално и древно обликовање "изгубљеног воска".

Таласи

Његове скулптуре имају као главну карактеристику употребу валовитих форми и празних простора, инспирацију коју је, према критичарима, стекао из пејзажа енглеске жупаније Иорксхире, своје родне земље.

Упркос чињеници да апстрактна слика заговара елиминацију фигуративног карактера, у радовима Хенриа Моора може се уочити апстракције које нису у потпуности одвојене од људске фигуре. Чак можете разликовати приказ женског тела и мајчинских фигура.

Једно од Моореових најпознатијих дела зове се Тхрее Ваи Пиеце Но. 2, који се налази у плажи градске куће у Торонту, а направљен је 1964. године.

Овај једнобојни скулптурални комад један је од оних који најбоље одговара правилима апстракције, јер његов облик не може бити директно повезан са било којом стварном референцом.

Тросмјерна комада бр. 2 (Стрелац) (1964-65) Плаза Торонто Цити Халл Плаза

-Рицхард Серра

Још један велики експонент апстрактне скулптуре је познати уметник пластике Рицхард Серра, америчке националности. Овог уметника, који је још увек жив, критичари сматрају једним од најбољих вајара нашег времена.

Серра је вајар са минималистичким карактером који више воли да ради са огромним комадима платинастог челика, што његов естетски рад чини лепшим.

Прва фаза уметника је она која најбоље одговара апстракционистичким идеалима, за које је користио углавном растаљени оловни материјал.

Челичани

Познат је и по томе што је израђивао велике правоугаоне челичне конструкције. Једна од најпознатијих је такозвани нагибни лук, висок 3,5 метра и има сугестивну и суптилну закривљеност. Ова скулптура данас се може видети на Федерал Плаза у Нев Иорку.

Још једна апстрактна скулптура коју су уметнички критичари веома познати била је змија која је састављена од три слоја челика који такође имају закривљеност (криве унутар геометријских облика су најрепрезентативније карактеристике овог уметника). Дело се налази у Гуггенхеим музеју Билбао.

Једно од најпознатијих и најбоље обрађених Серрових дела зове се Маттер оф Тиме, које чини седам изванредних великих скулптура, направљених од уметниковог омиљеног материјала: кортен челика.

Ове фигуре су у потпуности састављене од округлих и косих облика, што подсећа на облике природе и округли и варљиви карактер времена као људске конструкције.

Нагнути лук

Архитектура

Током 20. века, потрага за суштином и примитивним облицима манифестовала се и у архитектонској дисциплини. Из тог разлога у апстрактној архитектури доминирају геометријске и равне фигуре, такође изведене у минималистичком стилу.

Истовремено, архитектура која припада овом естетском стилу покушава се приближити стварној вредности форме, одвајајући је од хаоса и произвољне свакодневне стварности. Унутар ових елемената, архитектонско дело је инспирисано природом, али све се више појављује у потрази за једноставношћу уметничког духа.

У архитектури је потребно прилагодити принципе сликовне апстракције јер, попут скулптуре, захтева тродимензионално остварење форме. Надаље, прије успостављања инфраструктуре, умјетнику је потребно да се постави питање да ли се облик који жели произвести може извести у конкретној стварности.

Уопштено, апстрактна архитектура се састоји од великих правокутних прозора, као и једноставних и чврстих квадратних облика.

-Господине ван дер Рохе

Један од најпознатијих апстрактних архитеката је немачко-амерички Миес ван дер Рохе, који је у историју ушао као један од најзначајнијих уметника модерне архитектуре. Био је директор угледне немачке школе Баухаус; међутим, морао је да напусти функцију због уласка нацизма.

Његова архитектура препозната је по својој једноставности и јасноћи, карактеристикама врло типичним за апстракционизам. Даље, уметнички преферирани материјали били су индустријски челик и изванредни листови стакла који је користио за ентеријере фасаде.

Једно од његових најпознатијих дела налази се у Барселони и име је добило по немачком павиљону, завршеном 1929. године. Његова архитектура је састављена од једноставних геометријских фигура и привлачи пажњу због скромне величине. Састоји се од слободне биљке и одржава приметне утицаје неопластике.

Герман Пабелло. Аутор Тассилиросмар, из Викимедиа Цоммонс

-Геррит Риетвелд

Геррит Риетвелд био је познати уметник пластике са различитим аспектима, јер се истицао не само у архитектури, већ и у столарији и дизајну. Његови дизајнирани прибор, попут црвене и плаве столице из 1918. године, означавају модерни и геометријски лик као елемент типичан за то време.

Његово најпознатије архитектонско дело и најсличније апстрактној естетици је такозвана кућа Риетвелд Сцхродер, која је саграђена 1924. године. Данас се ово место користи као музеј.

Што се тиче његових карактеристика, и унутрашњост и екстеријер куће подразумевају промену са свим претходним архитектонским параметрима; отуда и важност рада.

Унутар куће нема соба, постоји само широки отворени простор. Вањска фасада је сачињена од линија и равнина, размакнутих и обојеним како би се створило нешто другачије.

Риетвелд Сцхродерхуис. Аутор Басвб, из Викимедиа Цоммонс

Музика

Као што је споменуто у првим параграфима, важно је имати на уму да је музика сама по себи апстрактна, јер не може бити фигуративна иако има симболичку номенклатуру за партитуре.

Стога апстрактна музика не може постојати као уметнички покрет. Међутим, постоји стил музике познат по називу апсолутне музике, који се састоји од оних музичких дела која немају додатни музички додатак; то јест, нису повезани ни са једним текстом.

Другим речима, апсолутној музици недостају поезија и текстови, то је само инструментална композиција; према томе, може се сматрати да сва музика без лирике припада овом жанру. Неки примери се могу наћи у сонатама, симфонијама или концерту.

Током 20. века постојало је неколико композитора који су се истицали својим музичким уметничким иновацијама и који су се поклопили са почецима апстракционизма. Међу најистакнутијим су Игор Стравински и Маурице Равел.

-Игор Стравински

Стравински је био руски народни диригент и композитор, који се сматра једним од најбољих музичара 20. века. Док је живео до 89 година, имао је прилику да истражи различите музичке аспекте; међутим, његова најпознатија дела била су она настала током његових првих година уметничке каријере.

Једна од његових најомраженијих композиција зове се Фиребирд, балет који је први пут премијерно приказан 1910. године у Паризу.

-Маурице Равел

Као и Цлауде Дебусси, и овај се познати француски композитор истакнуо у такозваној импресионистичкој музици коју карактеришу оријентални утицаји и евокација боја звуком. Равел је такође одржавао црте експресионизма и неокласицизма.

Овај музичар је познат по разним радовима, а једно од његових најпреизвођенијих дела је Болеро, који је премијерно приказан у Паризу 1928; од тог тренутка успех ове композиције био је масиван и универзалан. Његов оркестрални покрет инспирисан је бурним шпанским плесом, тада врло популарним.

Референце

1. Блок, Ц. (сф) Историја апстрактне уметности (1900-1960). Преузето 27. октобра 2018. са ИЦЕСИ универзитета: фтп.ицеси.еду.цо
2. Семпере, Е. (сф) Апстрактна уметност: геометрија и покрет. Преузето 27. октобра 2018. из Националног музеја Мусео Арте Реина Софиа: мусеореинасофиа.ес
3. Цардоза, Л. (сф) Апстракционизам. Преузето 27. октобра 2018. из магазина УНАМ: ревистаделауниверсидад.унам
4. Масцарелл, Ф. (2014) Сликарство и апстракција. Преузето 27. октобра 2018. са Политехничког универзитета у Валенсији: риунет.упв.ес
5. Сцхапиро, М. (1937) Природа апстрактне уметности. Преузето 27. октобра 2018. са Тимотхи Куигглеи: тимотхикуиглеи.не