ДВОДИМЕНЗИОНАЛНА УМЕТНОСТ: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, АУТОРИ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Тво - Дименсионал Арт је онај који има само две (дужину и ширину) димензије и представљен кроз слика, цртежа, фотографије или телевизије и филма. Његовим сликама недостаје физичка дубина; због тога их називају и равне слике. Поред тога, они су представљени или пројектовани на средњу или равну површину.

Пластичне уметности су подељене у две велике групе: дводимензионална уметност из пластике и тродимензионална уметност. Једна од најрепрезентативнијих карактеристика дводимензионалне уметности је равна природа њених слика; али то не значи да уметник не представља дубину у делу кроз перспективу.

Гуерница Пабло Пицассо (1937)

Анализа ове врсте уметности се врши кроз проучавање пет основних аспеката: радног простора, цртежа и црте, равнотеже и покрета, текстуре, извођења, боја, светла и контраста.

Што се тиче различитих техника, у пластици се стварају дводимензионалне слике и цртежи различитим пигментима, попут уља, акрила, акварела, темпере, мастила, угља и оловака. Из тог разлога, дводимензионална уметничка дела разликују се по својим карактеристикама у складу са физичким медијумом који се користи.

Порекло и историја

Дводимензионална уметност стара је колико и сам човек, јер су њене прве манифестације - пре око 64 хиљаде година - биле изведене пећинским сликарством. Кроз цртеже насликане на стијенама у пећинама и на гравурама, пећински човек је приказао свој начин живота и свакодневног живота.

Међутим, модерно дводимензионално сликање је релативно недавно. Тек у средњем веку су извршене знатне промене у саставу и перспективи. Пре 14. века било је врло мало или можда није било успешних покушаја да се реално представи тродимензионални свет.

Претходна уметност - египатска, феничанска, грчка - барем на пластичном пољу у својим делима није дјеловала перспективно. У првом реду зато што је то било касније откриће; друго, зато што је у уметности ових периода тродимензионалност била представљена само скулптуром.

Уопште, уметници из византијског, средњовековног и готског периода почели су да истражују друге начине приказивања живота и стварности.

Био је то врло богат и леп уметнички стил у погледу изражајности и боја. Међутим, слике које су представљале биле су у потпуности равне: недостајала им је илузија простора и дубине.

Порекло перспективе у дводимензионалним радовима

Уметност је морала да реши проблем дводимензионалне природе медија који су се до тада користили у сликарству. Од тога, уметници су почели да брину о представљању света онаквим какав он заиста јесте; то јест тродимензионално.

Овако су открили систем илузије да представи стварност каква јесте. На тај начин створен је осећај простора, покрета и дубине. Први мајстори који су га испробали били су Италијани Гиотто (око 1267.-1377.) И Дуццио (1255.-1260. И 1318-1319).

Обојица су почели да истражују идеју волумена и дубине својих дела и били су пионири у раној техници перспективе. Они су користили сенчење да би створили илузију дубине, али још увек су били далеко од постизања ефекта перспективе какву познајемо у уметности.

Први уметник који је искористио линеарну перспективу у познатом раду био је фирентински архитекта Филлипо Брунеллесхи (1377-1446). Дело је осликано 1415. године, а у овом је баптистерију Фиренца представљен, из угла главних врата недовршене катедрале.

Техника линеарне перспективе пројектована је у овом раду илузија дубине на дводимензионалној равнини коришћењем „нестајућих тачака“, у којима су се све линије кретале на хоризонтали, на нивоу очију.

Из ове слике линеарни перспективни систем су одмах копирали и побољшали други италијански уметници.

карактеристике

- Као што му име каже, има само две димензије: висину и ширину. Нема дубине.

- Технике дводимензионалне уметности примењују се само у средњим или равним просторима. На пример, фотографија, слика на платну или дрвету, зид, лист папира или слика на телевизији.

- Дводимензионална пластична дела могу се уважити само са фронталне перспективе. То значи да однос ове врсте рада са гледаоцем има јединствен карактер. У супротном, дело се не може видети или уважити; према томе, то се мора видети.

- У овој врсти рада обим није стваран, већ симулиран или представљен кроз перспективу, светлост и сенку предмета. Ово даје осећај да предмети имају прави волумен.

- То је најчешћи облик графичког представљања који постоји.

Аутори и њихови репрезентативни радови

То су неки уметници који су током различитих времена увели промене у начину представљања дводимензионалне уметности.

Масаццио (1401-1428)

Триптих светог Јувенала, Масаццио

Име му је било Томмасо ди сер Гиованни ди Моне Цассаи. Био је средњовековни фирентински сликар и његово дело је било пресудно у историји сликарства.

Сматра се првим уметником који је на своје слике применио законе научне перспективе, које је Брунеллесцхи претходно развио. Његова команда над правилима перспективе била је тотална.

Његово прво најважније дело био је триптих Светог Јувенала, у коме се цени његово мајсторство из перспективе да би створило ефекат дубине.

Албрецхт Дурер (1471-1528)

Меланхолија, Албрехт Дурер (1514)

Сматра се најпознатијим немачким уметником ренесансе. Његово велико дело обухвата слике, цртеже, гравуре и различита дела о уметности.

Једно од репрезентативних дела Дурерове дводимензионалне уметности је Меланхолија, гравура на бакарној плочи коју је уметник направио 1514. године.

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Мона Лиса, Леонардо да Винчи (1503)

Једно од најпознатијих дјела овог фирентинског умјетника, сликара, научника, писца и вајара ренесансног периода је Ла Гиоцонда или Мона Лиса.

Ова слика је портрет жене са загонетним осмехом који је био предмет свих врста анализа и литературе.

Паул Цезанне (1839-1906)

Планина Саинте-Вицтоире (1905). Паул цезанне

Крајем 19. века овај француски сликар је почео да доводи у питање правила и структуре сликарства, због чега су његова дела постала готово апстрактна.

Технике и средства која су се користила мењала су се прекривајући платна дебелим слојевима боје нанешене много пута лопатицом, а не четком.

У исто време, поједноставио је природне форме користећи основне геометријске елементе. Ту је почео крај академског састава према правилима перспективе која су до тада била успостављена.

Једна од његових репрезентативних слика из овог периода потпуне ревизије његовог дела је планина Саинте-Вицтоире (1905).

Пабло Пицассо (1881-1973)

Младе даме из Авигнона (1907), Пабло Пицассо

Шпански сликар и вајар, сматран оцем кубизма и једном од икона уметности 20. века. Пицассо у свом раду Младе даме из Авигнона (1907) приказује групу голих жена; такође разбија калуп и не узима у обзир дубине или празнине.

Ансел Адамс

Тхе Тетонс анд тхе Снаке Ривер (1942)

Амерички фотограф добро познат по фотографирању паркова Иосемите и Иелловстоне и велики је заговорник очувања дивљине.

Његов дводимензионални и револуционарни рад на фотографском пољу може се видети у делу Тетонс и Снаке Ривер (1942).

Референце

1. Лес оеуврес д'арт. Преузето 28. маја 2018. са траваил2.веебли.цом
2. Увод у уметност / Основе дводимензионалне уметности. Приступљено са ен.викибоокс.орг
3. Историја оп уметности И део И: Историја перспективе у уметности Консултација са оп-арт.цо.ук
4. Дводимензионална уметност, консултована са впс.пренхалл.цом
5. Дводимензионална и тродимензионална уметничка дела (ПДФ). Опоравак од трамиксакаи.улп.еду.ар
6. Дводимензионална пластика. Консултован од монографиас.цом
7. Дводимензионална уметност. Консултован од емазе.цом
8. Шта су дводимензионалне технике? Консултован од артесанакарен.веебли.цом