ВИЗАНТИЈСКА УМЕТНОСТ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, СЛИКА, СКУЛПТУРА, АРХИТЕКТУРА - УМЕТНОСТ - 2025

Византијска уметност обухвата све радове сликарства, архитектуре и других визуелних уметности су произведени у Византије, која је са средиштем у Цариграду. Поред тога, она обухвата уметничка дела настала у другим областима, али на њих директно утиче утицај византијског уметничког стила.

Слике и прикази настали на сликама и зградама били су прилично хомогеног карактера у целој царевини. Ово је посебно изненађујуће с обзиром на огромне пространства ове цивилизације.

Извор: пикабаи.цом

Византијске творевине су се шириле широм царства од свог оснивања, па све до заузимања Турске његовог главног града, Цариграда, 1453. године.

Када је Римско Царство подељено на два дела (што је проузроковало стварање Византијског Царства на истоку), велики број хришћанских репрезентација је настао као последица тога. Та су представљања била основна основа византијске уметности која је имала високи утицај хришћанства.

Опште карактеристике

Разлози

Иако је византијска уметност током свог постојања имала неке варијације, скоро сва уметничка дела била су повезана са религиозном тематиком и изразом религије у свим њеним облицима. То је представљено у одломку од црквене теологије до слика, преко слике и мозаика.

Ова концептуална униформност узроковала је да се византијско сликарство и архитектура врло слично развијају и током постојања царства.

Поред тога, чињеница да се производе комади истог стила довела је до тога да се развија много софистициранији стил у поређењу с другим одређеним стиловима тог времена.

Скулптура није била изложена значајном расту у овом периоду. У ствари, врло мало скулптуралних дела је створено у византијској уметности, што отежава проналажење важности скулптуре за овај уметнички покрет.

Преферирани стилови

Средњовековна византијска уметност почела је сликањем фрески на великим фрескама, као и применом мозаика у верским зградама, попут цркава.

Ова дела су била толико утицајна на сликаре тог времена да су византијски уметнички стил брзо усвојили сликари у најутицајнијим уметничким регионима Италије. Међу овим регионима, ваља истаћи Равенну и Рим.

Поред традиционалних стилова фрески и мозаика, постојао је још један уметнички стил који се широко користи у манастирима у Цариграду: икона. Те иконе су биле религиозне личности, сликане на плочама створеним у манастирима који се налазе на истоку царства.

Иконе су насликане на преносним дрвеним плочама, а восак је коришћен за њихов квалитет. Ово је служило као византијски приказ библијске уметности.

Класичне карактеристике

Једна од главних карактеристика по којој се византијска уметност истицала био је утицај на класичну уметност која су имала његова дела. Сматра се да је византијски период означио поновно откриће класичне естетике, која је одиграла кључну улогу у ренесансној уметности неколико година касније.

Међутим, једна од тих класичних карактеристика коју византијска уметност није следила била је способност уметника да представе стварност или бар покушају да то учине.

За византијске уметнике најважније је било да представљају апстрактне идеје и, у многим случајевима, идеје које су у супротности са принципима природе. Ова промена идеја догодила се крајем античког доба и дубоко је утицала на уметничко окружење Византијског царства.

Венецијански утицај и утицај на ренесансу

Током раног 11. века, низ разлика између Византијског Царства и Рима који је поново настајао узроковао је промене у уметничком тренду тог времена.

Многи од великих италијанских градова почели су да постају кључни трговински центри у Европи, што им је учинило веома атрактивним местима за живот. Многи уметници су напустили Цариград да би се преселили у градове попут Венеције.

Умјетничке тенденције византијске умјетности прешле су у оно што ће касније постати Италија, заједно са њеним умјетницима. Тамо су се комбиновали са локалним идејама и покренули нови покрет, који је касније почео да се назива „прото-ренесанса“. То је била прва фаза ренесансне уметности која је почела управо у Италији.

Сликарство

Многа дела настала у византијској слици биле су фигуре Девице Марије са дететом Исусом у рукама. То је био најновији религијски мотив током читавог постојања ове уметности, истичући религиозни утицај на тадашње уметнике.

Сликане фигуре су биле високо стилизоване, али осећале су се неприродно и чак апстрактно. Као што историчари указују, то је можда могло бити последица пада реалних стандарда тог периода. Међутим, то такође може једноставно значити промену стила уметности која се задржавала неколико векова.

Поред тога, црква и манастири диктирали су стил уметности који би сликари требало да користе, што није дозволило да византијско сликарство слободно цвета као у другим уметничким покретима.

Слике, у многим случајевима, нису биле чак ни "креације" сликара. То су биле једноставно слике које је захтевала Католичка црква, а сликари су морали да се придржавају захтева својих верских надређених.

Ови утицаји из виших редова Цркве делом су помогли да се византијско сликарство учини униформним током овог уметничког периода. За чланове горњих ешелона Цркве, сликари нису били ништа друго него средство за спровођење развоја слика сопствене креације.

Главне методе

Византијско уметничко доба имало је два стила сликања која су се истицала као главне: слике настале на зидним сликама и слике настале на сликама.

Већина зидних слика византијске уметности рађена је на дрвету, користећи боје на бази уља или темпере за прављење слика. Ови фреске су, више него било шта, рађене у црквама и храмовима.

Били су само религиозне композиције, имале су симболичан карактер и испуниле су апстрактне карактеристике византијског стила. Уметници нису тежили да јасно представе слику човека, већ да рационално представе оно што се сматрало његовом природом.

Како се византијска уметност развијала током различитих раздобља, тако су се промениле позе и изрази људи. Ове промене представљају еволуцију византијског уметничког стила током његовог више од хиљаду година постојања.

Најчешће теме насликане на фрескама биле су: Дјевица Марија, Дијете Исус, Ускрснуће, Посљедњи суд и Слава Божја.

Аутор: Антреус93, из Викимедиа Цоммонс

Међу најистакнутијим византијским сликама су: Иконе Свете Катарине Синајске, Фреске манастира Метеора и Фреске манастира Високих планина.

Скулптура

Током византијског уметничког периода настало је врло мало скулптурних дела. Међутим, скулптура је коришћена у мањем обиму у неким значајним малим креацијама онога времена.

На пример, мали уметнички рељефи често су били исклесани у материјалима попут слоноваче. Ово се првенствено користило за украшавање корица књига, кутија у којима су се налазиле реликвије и других сличних мањих дела.

Иако није било значајнијих скулптура великих размера (употреба мозаика била је преферирана за архитектонску декорацију), најбогатији људи Византијског царства затражили су стварање скулптура.

То се углавном дешавало у Цариграду, главном граду царства. Тамо је високо друштво имало мале златне радове, са неколико украса за вез. Скулптурална дела већих размера постојала су током ове фазе људске историје, али не пре свега унутар византијског уметничког периода.

Најчешћи резбарији од слоноваче били су диптихи и триптих, са религиозним темама, који приказују библијске догађаје попут распећа Христа.

Један од најистакнутијих примера византијске скулптуре је Диптих Асклепије, настао у 5. веку и тренутно се налази у музеју града Ливерпула.

Мозаик

Мозаици су најистакнутија уметничка дела византијског периода. Овај уметнички стил развио се из хришћанских веровања касноантичке уметности; сматрао се визуелним језиком који је значајно изразио сједињење Христа и његове Цркве.

Умјетнике византијског доба велики су црквени конгломерати ангажовали да посећују удаљене крајеве своје метрополе и стварају мозаике који се односе на религију.

Као и код сликарства, стил мозаика је успостављен у Цариграду, али се проширио по целој византијској територији и у другим европским регионима.

Постојала су два верска центра у којима се највише истицала византијска мозаична уметност. Прва, и вероватно најимпозантнија, била је катедрала Аја Софије. Док ова катедрала стоји и данас, многи њени оригинални мозаични радови временом су изгубљени.

Друго место на коме су се мозаици највише истицали била је катедрала у Равени. Ова катедрала, која се налази у Италији, и данас чува најважније мозаике настале током византијског периода.

Мозаик катедрале Равенна Извор: пикабаи.цом

Византијски мозаици ушли су у историју као једно од најлепших уметничких дела које је створило човечанство.

Иконоклазма и еволуција

Једно од раздобља које је највише утицало на очување мозаика био је иконоклазам који се проширио широм Европе. То је било друштвено уверење које је стављало значај на уништавање симбола и других иконичних елемената, у верске или политичке сврхе.

Иконокластични период захватио је византијску уметност и био је представљен у масовном уништавању уметничких дела (посебно фрески и мозаика) која су се догодила у 8. веку. Током ове фазе, власти су намрштиле мозаике фигура.

Неки мозаици са значајним златним иконама замењени су различитим сликама. Међутим, након краја 18. века, мозаици су се поново појавили и добили свој значај у византијској уметности.

У каснијим периодима развио се нови мозаички стил, који је био запажен по својим минијатурним радовима. Била су прилично тешка дела и њихов главни циљ била је лична посвећеност. Односно, припадали су одређеној особи.

Пад мозаика у Византијском царству

Одмичући се од доба иконоклазма, у историји византијског царства постојала су два тренутка у којима је мозаичка уметност доживела опадање. Прво је било рано у 13. веку, када су Константинопољ отпустили освајачи.

То је узроковало да мозаичка умјетност престане да се производи готово 50 година. Када је град обновљен 1261. године, катедрала Аја Софије је обновљена и мозаична уметност је поново засјала.

Други пад ове уметности био је коначан. Последњих година Византијског Царства, у 15. веку, Царство више није имало економски капацитет за производњу скупих дела, попут мозаика. Из тог периода и после турских освајања, цркве су биле украшене само фрескама и зидним фрескама.

Архитектура

Катедрала Свете Софије (Аја Софија). Извор: пикабаи.цом

Византијски стил архитектуре се најпре развио у главном граду Константинопољу. Архитекти овог стила заснивали су се на карактеристикама римске архитектуре која је имала велике грчке утицаје. Римска зграда која је инспирисала византијске архитекте била је првенствено храм.

Најистакнутије грађевине византијске архитектуре биле су цркве и катедрале. Попут слике, скулптуре и мозаика, религија је играла фундаменталну улогу у архитектури Цариграда.

Велике катедрале (обично са четири дугачка ходника) имале су импозантну куполу, која је карактерисала базилике тог времена. Ове куполе биле су потпомогнуте разним архитектонским комадима који су омогућили њихову стабилност.

Били су украшени великим количинама мермера, обично у облику стубова. Поред тога, украшени су мозаицима и великим зидним сликама.

Структура која најбоље представља византијску архитектонску уметност, која и данас стоји, је Аја Софија (Хагиа Сопхиа), смештена у садашњем Истанбулу, у Турској.

Катедрала представља византијску уметност у готово свим њеним облицима, а њена велика купола показује импозантну архитектонску способност тог времена.

Референце

1. Византијска уметност, Енцицлопаедиа Британница, 2018. Преузето са британница.цом
2. Диптих, Енцицлопаедиа Британница, 2016. Преузето са британница.цом
3. Византијска архитектура, Енцицлопаедиа Британница, 2009. Преузето са британница.цом
4. Византијска уметност, Историја уметности на мрежи, (друго). Преузето са артхистори.нет
5. Пропад Рима и успон византијске уметности (ц.500-1450), Енциклопедија визуелних уметности, (друго). Преузето са висуал-артс-цорк.цом
6. Византијска уметност, Средњовековне хронике, (друга). Преузето са медиевалцхроницлес.цом
7. Византијско сликарство, Историја сликара, (друго). Преузето са хисториофпаинтерс.цом
8. Ицоноцласм, Википедиа на енглеском језику, 2018. Преузето са википедиа.орг