ЕФЕМЕРНА УМЕТНОСТ: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ЖАНРОВИ, УМЕТНИЦИ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Епхемерал арт сви они физичке манифестације које имају ограничено трајање у времену, као пролазно јер су коришћени материјали и састави су привремени. Његова намера је да укаже на неизбежну пролазност живота.

Повезана је са уметничким изразима коришћеним у одређеним празничним тренуцима, тако да су након догађаја уништени. Дело је сачињено од конзервативних елемената попут маски, хаљина и скулптура који се чувају за прославе која се понављају.

Ивес Клеин 1001 плави балони. Извор: Фредериц де Голдсцхмидт ввв.фредериц.нет

Када је направљен са несталним материјалима, гледаоцу пружа осећај привилегираности што значи бити способан да, чак и на кратко, примети јединствен и непоновљив комад, који ће ускоро престати да постоји.

Постоји друго значење с којим се ефемерна уметност обично поистовећује. То се односи на уметничке комаде који користе аспекте околине или природне елементе. Сврха у овом случају је промоција свести о људском односу с природом.

Међу композицијским медијима су камење, земља, вода, дрвеће и биљке, тако да ово друго значење није потпуно другачије од првог.

Порекло

Дуго је концепт лепоте био укорењен у сталности и непроменљивости, тако да се све што је било променљиво или привремено није могло сматрати уметношћу.

Иако се идеја лепоте шири од 19. века, што јој даје и друге квалитете, попут пролазности, порекло ефемерне уметности датира из средине 20. века.

Савремена уметност је, као и у својим различитим тенденцијама, „де објективизовала“ уметничка дела, одбацујући традиционалне каноне и одлучивши се удаљити од класичне лепоте.

Стога се уметност више није фокусирала на представљање стварности, већ је постала израз унутрашњег света, чула и сталне промене. Епхемерална умјетност у том контексту отворености и реметилачких тенденција поприма свој облик.

карактеристике

Чаробна фонтана Монтјуића, једно од репрезентативних дела ефемерне уметности. Извор: ПиерреСелим

Ефемерна уметност има много карактеристика заједничких новим трендовима савремене уметности. Међу њима је намера уметника који жели да изрази своја осећања и свој унутрашњи свет, уместо да одражава стварност.

То је вештина која је више усмерена на чула него на интелект, па јој је потребно мало времена да се опази. Да би то учинио, он иде у тренутачност и једноставност.

Елементи који су део уметничког дела обично су брзо покварљиви, јер је дизајниран за њихов тренутни нестанак. Ту спадају лед, песак, креда, биљке, храна или ватромет. Састоји се од пракси попут тетоважа, шминке, перформанса, графита и моде.

Састоји се од пролазних манифестација које дјелују дају јединствен карактер, јер их се не може поново створити на исти начин.

Уметник настоји да створи комуникативно искуство које се у раду исцрпљује, тако да више од „производње“ њега производи за конзумацију.

Његови комади нису колекционарски, то јест, не могу се чувати на физичком месту, попут музеја или галерије, да би се могли погледати у друго време. Замишљено је да имају датум истека, а ако немају датум истека, они престају да представљају значење због којег су створени. Међутим, тренутак може бити ухваћен аудио-визуелним средствима и затим репродукован.

Његов циљ је превазићи материјализам опипљиве ствари и дати предност превладавању поруке која стоји у позадини трансгресије већ конципираних формата или традиционалних канона.

Пол

Естетска концепција ефемерне уметности омогућила је разноликост трендова, који су заузврат покренули друга кретања са сопственим животом. Међу најчешћим жанровима може се препознати следеће:

Природа

Природа је један од најважнијих елемената ефемерне уметности, с обзиром на њену временску и трансформативну суштину. У оквиру овог тренда, баштованство схваћено као брига и естетски распоред биљака, дрвећа и цвећа, препознато је још од древних цивилизација.

Вода, било у течном или чврстом стању попут леда, такође је инспирисала многе уметнике који представљају ову уметност. На исти начин песак и камење су били главни актери разних манифестација.

Вриједно је споменути два природна елемента који су заједно са људским развојем створили репрезентативна дјела ефемерне умјетности. Један од њих је ватра, на пример помоћу пиротехничких средстава, док је други ваздух, захваљујући аеростатским уређајима.

Фоодс

Стварање нових рецепата, као и комбинација и распоред хране на одређени начин, садржи све карактеристике ефемерне уметности. Из тог разлога, гастрономија је уврштена међу своје жанрове.

поступак

Догађај, представа, окружење и инсталација су различити облици такозване акционе уметности, још један ефемерски жанр. У овом тренду максимални нагласак се даје креативном чину уметника и укључује гледаоца, дајући му активнију улогу. У делима ове категорије неће недостајати позоришна компонента и сценски елементи.

Тјелесност

Људско тело је такође имало место у ефемерној уметности. Фризуре, шминка, тетоваже, пирсинги који су присутни у разним културама током година могу се истакнути у овом жанру, било у естетске или ритуалне сврхе.

Прегледајте да је то повремено био веома контроверзан уметнички концепт. На пример, ако сте се придружили акцијама са акционим уметностима, попут перформанса.

Тецхнологиес

Несумњиво, технолошки напредак утро је пут и покренуо је креативност многих уметника који су у своја дела почели да укључују струју, видео и звук. У овом жанру ваља приметити употребу ласера ​​или неона за интервенцију ноћних окружења. Рачунар је такође катализатор графичког дизајна и веб уметности.

Појмови

Боди арт и ланд арт су два тренда у концептуалној уметности која користе, људско тело и земљу, као уметничку подршку. За њих уметност надилази материјално испуњење и налази се у идеји, у креативном процесу који се одвија унутар уметниковог ума.

Спацес

Привремена природа може се уочити и у изградњи зграда или у интервенцијама на јавним и приватним просторима.

У области архитектуре, структуре разигране или церемонијалне природе често се идентификују као део ефемерне уметности. На исти начин урбане манифестације могу се наћи у натписима налик на графитима и употреби плаката или налепница.

Уметник

Исаму Ногуцхи (1904-1988)

Америчко-јапански вајар, сценограф, пејзаж и дизајнер познат по Акари лампама и свом "столићу" (1947). Његови радови укључују вртове зграде УНЕСЦО-а у Паризу и пет фонтана за зграду Врховног суда у Токију.

Помоћу камена, метала, дрвета, глине, костију или папира и користећи све врсте техника, Ногуцхи је креирао комаде или интервенисао рекреативне зоне и пејзаже. Детроит-ова Спомен-чесма Јамес Сцотт може се такође истакнути као ефемерно уметничко дело.

Гиула Косице (1924.-2016.)

Вајар, теоретичар и песник рођен у бившој Чехословачкој. Сматра се великим мајстором хидрокинетизма, али је био и први који је користио врло посебне материјале у својим комадима као што су неонски гас, плексиглас, алуминијум и нехрђајући челик.

Међу његовим најистакнутијим радовима можемо поменути скулптуре постигнуте манипулацијом водом: Вибрација воденог спектра (1962-1963) и покретни Хидромурал у Амбасадном центру у Буенос Аиресу.

Жан-Жак Лебел (1936)

Умјетник пластике, писац и творац француског порекла, сматрао се једном од најупечатљивијих акционих уметности, посебно догађаја. Импровизација, музика и дијалог су карактеристични за ову струју.

Препознат је по стварању првог европског догађаја: Ел ентиерро де ла цоса. "Ствар" је била скулптура Јеана Тингуелија, која је изведена и ношена у поворци по каналима Венеције до њеног коначног мировања.

Репрезентативни послови

Испуштање 1001 плавих балона

Ова скулптура врућег ваздуха Ивес Клеин-а оригинална је из 1957. Састојала се од избацивања балона са хиљаду и једним напуханих хелијем у отворено небо паришког округа Ст-Гермаин-дес-Прес. Догађај је одржан у вези са његовом изложбом посвећеном плавом једнобојном. Искуство је затим репродуковано 2007. године у месту Георгес-Помпидоу у Паризу, као део почасти уметнику.

Сунчани тунели

Рад Нанци Холт налази се у Јути, у пустињи Велики слив. Састоји се од четири тунела дугачка 18 стопа који формирају Кс, који је у контрасту са пустињским пејзажем.

Свака чврста бетонска конструкција различито реагује на сунце, стварајући светлост игре из различитих перспектива. Поред тога, тунели имају мале рупе које представљају сазвежђа Драко, Персеј, Колумба и Јарац, који заузврат формирају узорке светлости и сенке изнутра.

Линија направљена ходањем

Рицхард Лонг био је архитекта овог уметника на земљи, који се састојао од једноставне равне линије на трави енглеског села. Након што је упорно шетао истим простором, овај пут је пронађен у пољу које је фотографирао црно-бело, остајући оријентир савремене уметности.

Магична фонтана Монтјуиц-а

Дело Шпанца Царлеса Буигаса, саграђен је поводом Међународне изложбе у Барселони (1929), а лоциран је поред Четири колоне Јосеп Пуиг и Цадафалцх.

То је велика кружна фонтана састављена од слапова, баре и светлосних стубова, који производе игру светла и воде. Од 1980. године комбинују музику са милионима кореографских могућности воде и светлости, што је чини једном од нај легендарнијих атракција у Барселони.

Референце

1. Фернандез Аренас, Ј. (1988). Ефемерна уметност и естетски простор. Барселона: Уређивачки антропо.
2. Епхемерал арт. (2019, 21. новембра). Википедиа, Тхе Енцицлопедиа. Опоравак са википедиа.орг
3. Торреалба Посадас, З. (2017, август). Ефемерна уметност: уметничка дела која су предодређена да нестану. Опоравак од бицаалу.цом
4. Руиза, М., Фернандез, Т. и Тамаро, Е. (2004). Биографија Исаму Ногуцхија. У биографијама и животима. Биографска енциклопедија на мрежи. Барселона, Шпанија). Опоравак од биографиасивидас.цом
5. Полацк, Е. (2016, 26. маја). Гиула Кошице: мајстор кинетичке уметности и отац хидросветског града. Опоравак од ланацион.цом.ар
6. Мусее д А Арт Модерне и Цонтемпораин. (сф) Жан-Жак Лебел. Опоравак од артмап.цом