ПРЕДМЕТНА УМЕТНОСТ: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, РЕПРЕЗЕНТАЦИЈЕ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Објекат арт је врста уметничког изражавања у којој је било предмет свакодневног живота инкорпорирана у уметничкој продукцији, чиме замена традиционално платно. Другим речима, то је уметничко дело направљено од обичног предмета који може бити природног или индустријског порекла.

Ове предмете можда је набавио или пронашао уметник, који одлучује како ће се примарна суштина и корисност ових артефаката модификовати. Аутори који се одлуче изразити овом уметношћу предлажу да уобичајена слика и скулптура више не представљају догађаје појединих и актуелних друштава.

"Фонтана", чувени писоар који је изложио Марцел Дуцхамп. Извор: Марцел Дуцхамп

Објектну умјетност, попут концептуалне умјетности и свих оних постмодерних манифестација, карактеризира одбацивање умјетничких покрета деветнаестог стољећа, чиме се одмиче од традиционалних представа и доводи у питање егзистенцијални статус дјела као објекта.

Ову уметност карактерише и супституција теорије традиционалном иконографијом, због чега је потребно успоставити низ уметничких манифеста како би посматрачи могли адекватно разумети прописе које предлажу нови трендови.

Другим речима, потребно је да и уметници и уметнички критичари направе низ текстова који желе да разјасне процес објективне уметничке појаве.

То је због чињенице да пре доласка савремене уметности, дела нису требала никаква објашњења, јер су представљала емпиријску стварност; Доласком апстрактне и / или концептуалне уметности лик специјалиста је неопходан да би објаснио шта је аутор покушао да ухвати у свом делу.

Порекло и историја

Шездесете

Доласком шездесетих пластична уметност је одлучила да напусти интровертирани неформалност из претходне деценије, заједно са последњим елементима који одговарају моделима романтично-идеалистичког карактера из деветнаестог века.

Овим напуштањем традиционалних погледа, појавили су се нови иконографски конгреси и визуелне граматике, покрећући цвату репрезентативних трендова.

Може се установити да су 1960. године настале две иницијалне алтернативе у смислу уметничких манифестација: неки уметници одлучили су да продубе синтактичко-формалне обнове, док су се други усредсредили на семантичке и прагматичке димензије, умањивши значај форме.

Обје струје имале су заједничко одбацивање институционализованих граница уметничких покрета које су наслеђене од традиције, посебно према дисциплинама сликарства и скулптуре.

Иновација и новост

Од тог тренутка уметници нису само желели да се растану са свим успостављеним, већ су желели и да траже континуирану иновацију и направе нешто ново што уопште није било слично другим предлозима.

Са порастом капитализма и поп културе, уметници шездесетих били су приморани да се такмиче како би били део новитета и нових трендова, па су сматрали неопходним да експериментишу са предметима и са елементима који никада раније нису ушли у свет уметности.

На исти начин, иако уметник објекта - који у то време и данас тражи иновације и прихватање јавности, такође жели да изрази своје незадовољство различитим социјалним проблемима постмодерног света.

На пример, Марцел Дуцхамп, пионир објектне уметности, одлучио је да постави писоар на уметничкој изложби, како би критиковао лакоћу којом су масе, заједно са критичарима, прихватиле било шта као да је то уметничко дело; на тај начин показао је како је уметност изгубила своју стварну вредност.

карактеристике

Као постмодерна жанр, објектна уметност има низ карактеристика које дели са концептуалном уметношћу. Ове карактеристике су следеће:

- Објектна уметност тежи да се прекине не само са традиционалним приказима, већ се ослободи и платна и других материјала типичних за уметност деветнаестог века. Ово има сврху тестирања осталих уметничких израза и утврђивања губитка важности ових артефаката.

-Ово кретање омогућава употребу свакодневних предмета за стварање уметничких дела, од најчешћих до најчешће одбачених, попут Дуцхамповог писоара. Исто тако, суштина ове уметности лежи у начину на који предмети у гледаоцу изазивају низ осећаја који реагују на модерну и индустријску епистему.

-Друга основна карактеристика ове врсте пластичних тенденција састоји се у „деестетизацији“ естетског; то јест, објектна уметност настоји да одузме лепоту од уметничког објекта и претвори је у нешто гротескније и уобичајеније.

-Покушава да убаци нове сензуалности и модалитете коришћењем дијалектике између објеката и субјективних чула. Надаље, у многим случајевима објект испуњава ироничну или умјетну функцију.

Представници и радови

Марцел Дуцхамп и

Конфекција је концепт који је сам аутор смислио; Међутим, сам Дуцхамп је тврдио да није нашао задовољавајући начин да дефинише своју креацију.

Уопште речено, ради се о стварању уметничких дела из избора предмета; то јест, предмет постаје уметничко дело оног тренутка када га уметник одабере.

Ови изабрани предмети морају бити визуелно равнодушни према аутору (мора их опажати без емоционалног набоја), тако да постоји ограничење у погледу броја припремљених мада које уметник може да направи.

Што се тиче дјела Марцел Дуцхамп-а објективног и готовог стила, најпознатија су она под називом Бициклистичко коло на столици, Држач боца и његов добро познати писоар, под називом Фонтана. Друго добро познато дело Дуцхампа звало се Пеигне, који се састојао од чешља за псе који су имали његове иницијале.

Францисцо Бругноли: познати латиноамерички уметник објеката

Францисцо Бургноли је визуелни уметник рођен у Сантиаго де Цхиле, који се истицао својим предлозима предмета и прављењем колажа. Тренутно је један од најважнијих представника овог жанра.

Бругноли је препознатљив по свом раду под називом природа плава, иако има и друге важне догађаје, попут својих дела Храна и не веруј.

Тренутно, објектна уметност има и других млађих представника који су још увек у развоју свог уметничког предлога, као што су Францисца Анинат, Царлос Алтамирано и Гонзало Агуирре.

Референце

1. (СА) (сф) Францисцо Бругноли. Преузето 21. априла 2019. године из Мусео Национал Беллас Артес, чилеански визуелни уметници: Артистасвисуалесцхиленос.цл
2. Гонзалез, Г. (2016) Предмет и сећање. Преузето 22. априла 2019. са Универсидад де Цхиле: репоситорио.уцхиле.цл
3. Марцхад, С. (сф) Од објектне уметности до концептуалне уметности. Преузето 21. априла 2019. године из Ацадемиа: ацадемиа.еду
4. Рамирез, А, (сф) Ел арте објективно. Преузето 22. априла 2019. године са ВордПресс-а: вордпресс.цом
5. Роцца, А. (2009) Концептуална уметност и објектна уметност. Преузето 21. априла 2019. године из УНАД-а: репоситори.унад.еду.цо
6. Урбина, Н. (сф) Концептуална уметност. Преузето 22. априла 2019. са УЛА: сабер.ула.ве