ДАДАИЗАМ: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, МАНИФЕСТ И ПРЕДСТАВНИЦИ - ЛИТЕРАТУРА - 2025

Дада је био културни и уметнички покрет рођен у Швајцарској 1916. У то време, Европа је била у пуном Првом светском рату и град Цирих је постао уточиште за многе интелектуалаца и уметника, који су покушавали да побегну од сукоба. Неке од тих избеглица били су оснивачи покрета, као што су Хуго Белл или Тристан Тзара.

Креатори дадаизма намеравали су да униште све кодове и системе у свету уметности. Њихов покрет је, тврде они, заправо био анти-уметнички. Ова позиција је, међутим, надишла културу, будући да је то била тотална идеологија која је покушавала раскинути са буржоаским и хуманистичким схемама која су довела до избијања рата.

Извор Марцел Дуцхамп- Извор: Пхотосхоп (ја), оригинална фотографија ГНУ из Гтангуиа

Са том намером дадаисти су се кладили на потпуну трансформацију. Међу њеним начелима биле су индивидуална слобода, противречност, насумичност и одбрана хаоса против успостављеног поретка. Његови радови желели су утицати на гледаоце разбијајући се с претходним уметничким кодовима.

Идеје овог покрета брзо су се шириле. Њени чланови израдили су неколико манифеста који су нашли одјек у многим деловима света. Међу местима која су Даду најбоље дочекала су Берлин са великим идеолошким оптерећењем и Њујорк.

Порекло и историјски контекст

19. век, посебно у другој половини, био је период напетости у Европи. Током тих деценија, претња ратом између континенталних сила била је непрекидна.

Најзад, тензије проузрочене експанзионизмом, империјализмом и социјалним сукобима завршиле су због чега су се сви бојали. 1914. године почео је Први светски рат који је за неколико недеља захватио цео европски континент.

Управо у том контексту појавиле су се прве уметничке авангарде. Они су имали двоструко значење: раскид с претходним поретком и нада да ће кроз уметност моћи трансформисати изузетно насилан и хаотичан свет.

Цирих, уточиште за интелектуалце и уметнике

Први светски или Велики рат зауставили су уметнички и интелектуални живот на континенту. Позвани су неки од аутора који припадају ангардима.

Неки су преминули, а други се нису могли вратити својим креативним активностима. Париз, традиционална културна престоница Европе, која је дочекала велике уметничке авангарде, била је умешана у сукоб.

Интелектуалци и уметници који се нису морали пријавити тражили су сигурно уточиште. Дестинација коју је добар део одабрала била је Швајцарска, која је у рату остала неутрална. У тој земљи, град који је дочекао већину интелектуалаца, био је Цирих, који је тако постао првокласно културно средиште.

Цабарет Волтаире

Међу интелектуалцима који су се склонили у Швајцарској били су припадници различитих уметничких авангарда, попут немачког експресионизма, француског кубизма или италијанског футуризма.

У овом окружењу, песник и позоришни редитељ, Хуго Белл, и његова супруга дизајнирали су пројекат за отварање књижевне каване у којој би се сви ови уметници могли срести. Тако је рођен Цабарет Волтаире, инаугуриран 5. фебруара 1916. године.

Белл је најавио отварање у штампи и позвао све уметнике који живе у Цириху да дођу на место догађаја. Позив је успео и кабаре Волтаире су присуствовали Тристан Тзара, Јеан Арп, Марцел Јанко и Рицхард Хуелсенбецк, између осталих.

Портрет Тристана Тзаре (Роберт_Делаунаи)

Стварање дадаизма и значења појма

Дадаизам је рођен на једном од првих састанака одржаних у Кабаре Волтаиреу. Тачно, 8. фебруара 1916. године, група уметника је основала покрет.

Израз "дада" створили су три оснивача ове струје: Јеан Арп, Ханс Рицхтер и Тристан Тзара. Према његовим речима, њихов сусрет и сам темељ дадаизма био је последица "уметности случајности".

Постоје две теорије о стварању термина дадаизам. Према првом, присутни на састанку су насумично отворили француски речник. Прва реч која се појавила на страници била је „дада“, што на том језику значи „дрвени коњ“.

Друга хипотеза указује да назив у стварности потиче од првих звукова које дете прави: "да да".

У оба случаја начин именовања покрета био је први протест против рационализма и интелектуализма, који су обојица криви, према дадаистима, што су изазвали рат.

Проширење

Убрзо су дадаисти почели да организују активности са заједничком сврхом: да шокирају и скандализују. Волтаире је постао модно место у граду захваљујући уметничким предлозима овог покрета.

1917. године чланови покрета су почели да објављују часопис Дада, као и разне манифестације о својој иницијативи.

Исте године, француски сликар Францис Пицабиа, који такође живи у Швајцарској, контактирао је Тзара и помогао му да испуни најважнији документ у овом покрету: дадаистички манифест. То је угледало светлост 1918. године и пресудно је допринело ширењу његових идеја.

Након што је завршио Први светски рат, Дада је стигао до Немачке и Париза. Повратак неких избеглица из Цириха у њихове матичне државе одиграо је важну улогу у овој експанзији.

Нев Иорк Гроуп

Роуе де бицикл Марцел Дуцхамп.

Цирих није била једина дестинација коју су изабрали интелектуалци који су желели избећи Први светски рат. Њујорк, у Сједињеним Државама, био је још један од градова који су дочекали ове избеглице. Међу онима који су тамо стигли били су Дуцхамп и Пицабиа, који ће постати два водећа дадаиста.

Ови уметници су искористили њујоршку културну средину. Претходних деценија тамо су се већ појавиле неке авангардне струје које су делиле нихилистички и револуционарни дух дадаиста.

Годину пре оснивања дадаизма, у Њујорку се појавио часопис 291. У њему су учествовали поменути Дуцхамп и Пицабиа, као и Ман Раи и Јеан Цротти.

Дадаизам у Немачкој

Једна од земаља поражена у Великом рату, Немачка, била је седиште највише политички ангажованог дадаизма. Немачки дадаисти су у највећем делу били комунисти или анархисти, покрети са великом снагом у то време.

Немачка је била уништена после рата и, поред тога, морала је да се суочи са веома тешком одштетом. У том контексту и по узору на комунистичку револуцију у Русији, немачка Спартацистичка лига покушала је развити властити револуционарни процес.

Међу присталицама Спартациста били су и уметници који су били део покрета Дада.

То је бивши члан групе Цирих, Рицхард Хулсенбецк, који је идеје покрета довео у Берлин, иако радикализирао неке ставове. Овај аутор је 1918. године одржао први дадаистички говор у Немачкој, у којем је оштро напао друге авангарде попут експресионизма или кубизма.

Немачки дада покрет изгубио је део свог политичког карактера након успостављања Ваимарске републике. Од тог тренутка они су се посветили само уметничкој страни, пољу у којем су увели нове технике, попут фотомонтаже.

Одбити

Већина стручњака напомиње да је Дада почео свој пад 1923. Годину дана касније, њени чланови одлучили су да распусте покрет. Разлог је, према самим дадаистима, тај што их је њихова популарност натерала да одбаце своје основне изазове провокације.

Дадаистички манифест

Дадаистички манифест, који је написао Тристан Тзара, био је најважнији документ у историји покрета. Текст је први пут објављен у броју 3 часописа ДАДА, Цириху 1918.

Тзара, чије је право име био Самуел Росенстоцк, постала је једна од најважнијих личности дадаизма. Поред ауторства манифестације, организовао је и бројне уличне представе у којима је своје идеје о уметности остваривао у пракси.

Остали текстови који су такође били веома важни у покрету били су Манифест о слабој љубави и горкој љубави и Ла премиере авентуре целесте од Мауслеур Антипирине, а обе је продуцирао Тзара.

Три броја часописа Дада. Измењено између 1917. и 1921

Садржај

Тзара је користио Дада манифест да објасни како је настао назив покрета и које су му биле сврхе.

Текст је одражавао противљење дадаиста ваљаности логике и утицају морала у уметничким стваралаштвима. Насупрот томе, они су предложили супериорност ирационалног и потврдили потребу за естетском субверзијом као видом протеста.

Поред одбацивања морала, Тзара се успротивио психоанализи, другим авангардним струјама и та литература је имала дидактичке тврдње. Важно је било ићи у складу с нормом, са индивидуалном слободом као заставом.

Фрагменти

Карактеристике дадаизма

Битка се водила током Првог светског рата

Дадаизам је био покрет који се изразито супротставио стварности у том времену. Дакле, био је анти-естаблишмент, анти-уметнички и антисоцијални. Велики део њихових подсмеха усмерен је на буржоаско друштво, које су кривили за избијање Првог светског рата.

Његов начин приказивања ових идеја био је једна врста експерименталне уметности. У почетку су наступи кабарета били веома познати. Ни у њима, као ни у другим активностима, нису крили своју очигледну намеру да изазову контроверзе или чак поремећаје.

Социјална критика

Као што је коментарисано, дадаизам је био окарактерисан критиком тадашњег буржоаског друштва. Сви уметнички жанрови морали су, дакле, да представљају критичку перспективу тог друштва. У том погледу дошло је до раскида с модернистичком концепцијом која је бранила аутономију уметности у односу на њено окружење.

Велики део одбацивања дадаиста изазвао је рат који је бјеснио у Европи. За њих је сукоб био неизбежна последица буржоаске културе и значаја који је придавао национализму и рационализму.

У том се смислу може рећи да је дадаизам усвојио нихилизистичку филозофију, одбацујући све „изме“, културне норме, превладавајуће вриједности и законе.

Анти-уметнички покрет

Велики парадокс дадаизма била је његова декларација као анти-уметнички покрет. Док су, традиционално, уметничка дела морала да буду оригинална и вечна, дадаисти су одбацили обе претпоставке.

Из тог разлога, дадаисти су користили масовно произведене монтажне материјале, као што су фотографије, слике и други предмети. За њих је избор ових материјала, који нису створени са уметничким претензијама, био једнако важан као и идеја.

На крају, сваки предмет, без обзира колико свакодневан, може постати уметност само постављањем у прави контекст. Без сумње, најбољи пример за то био је 'Ел Уринал', писоар који је Марцел Дуцхамп изложио и претворио у уметничко дело.

Ови свакодневни материјали, звани готови, показали су да је уметност ефемерна и лишили су је свечаности којом је била обучена.

Вредност утицаја

Једна од тактика које је дадаизам користио да провоцира гледаоце била је оспоравањем вриједности и стандарда који су до тада прихваћени.

Ударац, шок, био је од пресудне важности у креацијама Даде. Идеја је била да се изазове самозадовољство и осетљивост тадашње јавности. То би, поред прекида са уметничким правилима, требало да служи друштву да почне да критички разматра правила.

Ирационализам

За дадаисте рационализам је био једна од најважнијих карактеристика унутар буржоаског друштва које су напали. Због тога се покрет опредијелио за супротно: ирационални.

У понуди за ирационализам, дадаисти су користили Фројдове идеје о слободном удруживању. Радило се о ослобађању несвесног да би прекинуло моралне, естетске и етичке норме које намеће друштво.

Технику слободног удруживања нашироко су користили писци Дада. Уз њу, креативци који су прихватили овај покрет такође су укључивали шансу приликом прављења својих дела.

Дадаизам

Књижевност је у својим почецима била уметничка активност врхунска дадаизам. Како су утврдили њени принципи, писци покрета желели су да се супротставе свим нормама које намеће буржоаска култура.

За то су развили технике писања што даље од традиционалних канона. Поред тога, тема је изричито изабрана за скандирање буржоазије, као и за постављање непријатних питања о улози уметника, саме уметности и друштва.

Портрет Андреа Бретона, једног од књижевних представника дадаизма. Рад Виктора Браунера.

Теме и технике

Као што је примећено, Дада је дефинисана као анти-уметнички и провокативно. У случају литературе, аутори су користили непристојне речи и текстове настале визуелним играма како би протестирали против буржоаског друштва и показали своје одбијање рата.

Део јавности био је шокиран овим радовима, што је очигледно изазвало задовољство дадаиста.

Остале карактеристике књижевне продукције биле су групна сарадња, спонтаност и употреба шанси за обликовање креација. Слично томе, Дада писци су се одрекли традиционалних стилских канона, као што је метар у поезији.

Дадаизам у архитектури

Иако архитектура није област у којој се Дада идеје најбоље уклапају, могу се наћи неки примери, нарочито у Немачкој.

Јоханнес Баадер, пријатељ архитекте Раоула Хаусманна, био је једна од компоненти најполитичније фракције дадаизма у Берлину. Већ 1906. године, десет година пре појаве дадаиста, он је дизајнирао такозвани светски храм, место богослужења које је имало неке карактеристике које су га повезале са покретом.

Касније, 1920. године, допринео је изради Велике Пласто-Дио-Дада-Драме, скулптуре која је те године представљена на сајму Дада у Берлину.

Стручњаци сматрају да Баадеров рад показује комбинацију утопије и сатире која га повезује са дадаизмом.

Хановер

Упркос важности Баадера у покрету Дада, најбољи примери архитектуре које су пратили следбеници покрета били су у Хановеру, такође у Немачкој. Курт Сцхвиттерс, графички дизајнер са позадином архитектуре, створио је сопствени лични бренд Мерз.

Међу његовим делима биле су привремене инсталације које је правио у собама сопствене куће. Многи од њих састојали су се од обједињавања уметности и свакодневног живота, претварајући домаће у нешто променљиво и чудно.

Лудвиг Миес ван дер Рохе

Без сумње, најважнији архитекта у покрету Дада био је Миес. Свој класицистички стил променио је након што је посетио сајам Дада у Берлину 1920. Од тог тренутка је почео да прави заиста нове фотомонтаже које су желеле да утичу на публику. Најбољи пример је био његов пројекат куле Фриедрицхстрассе.

Миес је наставио своју везу са дадаизмом, сарађујући са часописом Г, који је излазио до 1926. Утицај склопова које је Миес извео достигао је сјајне архитекте попут Ле Цорбусиера, који су користили сличне технике приликом представљања свог Плана Воисин 1925.

Још један од пројеката које је Миес представио у јасним везама са дадаизмом био је његов предлог за Алекандерплатз, једно од најпознатијих места у Берлину.

Дадаизам

Иако је дадаизам имао снажан визуелни карактер, могу се наћи и примери употребе његових идеја у музици. Међу њима су и звучне песме које је компоновао Курт Сцхвиттерс или музика коју су написали Пицабиа и Рибемонт-Дессаигнес за фестивал Дада у Паризу 1920. године.

Остали композитори који су писали Дада музику били су Ервин Сцхулхофф, Алберто Савинио или Ханс Хеуссер. С друге стране, део компоненти Лес Сико сарађивао је са члановима покрета Дада.

Дадаизам у сликарству

Сликарство је било један од уметничких жанрова који су дадаисти највише користили. Као и у осталом стваралаштву, сликари покрета напустили су традиционалне технике и теме. Посебно се истиче употреба колажа направљених од различитих материјала.

карактеристике

Слика је Дади понудила најбољи оквир за приказивање нереда и ирационалности уметника. Пицабиа и део рада Пицасса и Далија најважнији су примери овог тренда.

Сликари дада користили су своја дела да критикују друштвену стварност свог времена. То су учинили одбацујући конвенционалну естетику и радовима који су имали за циљ да изазову јавност.

Његова главна карактеристика била је употреба необичних материјала у сврху обнављања уметничког израза. Дакле, многа његова дела састојала су се од монтажа израђених на папирима, новинама, платну или налепницама. Дада сликари користили су многе предмете смећа и представили их као уметничке предмете.

Истакнути представници

Први дадаисти појавили су се у Швајцарској, формирајући такозвану Циришку групу. Касније се покрет проширио на друга места, као што су Немачка, Париз или Њујорк.

Тристан тзара

Румунски песник Тристан Тзара познат је по томе што је аутор дадаистичког манифеста, као и других докумената у којима је изложио анти-уметничке принципе покрета.

Тзара, чије је право име био Самуел Росенстоцк, сматра се једним од највећих фактора овог културног покрета. Његова дела укључују збирку песама Прва небеска авантура господина Антипирина (1916.) и двадесет и пет песама (1919.).

Јеан арп

Попут Тзаре, и Јеан Арп био је члан групе која је створила покрет Дада. За његова дела карактеристична је израда са рељефима и колажима. Исто тако, развио је властиту иконографију органских облика, тренд који је крштен као биоморфизам и који је аутор користио у многим скулптурама.

Неке од његових најважнијих креација су Пез и бркови (1926) или Пастир облака (1953).

Марцел Дуцхамп

Вероватно најпознатији уметник међу онима који су се држали принципа дадаизма био је Француз Марцел Дуцхамп. Управо је он увео готове материје као материјал за уметничка дела почевши да узима свакодневне предмете и претвара их у уметност само због промене контекста и воље ствараоца.

Један од најранијих примера готовог дела био је рад настао простим постављањем бициклистичког точка на столицу. Његово најпознатије и контроверзно стваралаштво овог типа био је Фонтаине, једноставан земљани писоар постављен према назад.

Мак ернст

Немачки кипар и сликар Макс Ернст следио је исти пут као и други Дада уметници. Тако је, када је покрет нестао, постао мјерило за надреализам.

Његова најиновативнија дела карактерисала је употреба нових техника, како у скулптури, тако и у сликарству. Његови колажи, фотомонтаже, склопи са рециклираним материјалима или његове захвалности били су главни примери тих креација.

Корморани (1920), Мак Ернст

Једна од његових најпознатијих изложби, одржана у сарадњи с Бааргелдом, приморала је присутне на пролазак између писоара. У исто време, девојка је у хаљини за прво причести рецитирала опсцене песме.

У истој просторији у којој се то догађало постављен је блок дрва са сјекиром причвршћеном на њега. Уметници су позвали помоћнике да узму сјекиру и униште блок. Поред тога, зидови су били обложени колажима скандалозног садржаја. Послије изложбе нагнале су власти да је затворе.

Францис Пицабиа

Францис Пицабиа био је писац и сликар рођен у Француској који је од свог настанка био укључен у покрет Дада. У том раном периоду уметник је сарађивао са Тристаном Тзаром у објављивању часописа Дада.

Пре појаве дадаизма, Пицабиа је производила врло шарене и кубистичке слике. Почевши од 1916. године, променио је свој стил и почео да ствара високо сатиричне механичке уређаје.

С краја покрета, сликар је напустио апстрактне приказе и његова дела су се почела заснивати на људским личностима, иако не натуралистичким.

Човјек

Ман Раи био је псеудоним који је користио Еммануел Раднитзки, уметник из Сједињених Држава који је постао један од вођа дадаизма, прво и надреализма, касније. Његово дело је било окарактерисано потрагом за непојмљивим и ирационалним, оба концепта присутна у дадаистичкој идеологији.

Његова најпознатија фаца била је фотографија фотографа, јер је бранио да се та дисциплина може сматрати уметношћу. Стручњаци су његове слике класификовали као концептуалне и метафоричне.

На овај начин, Раи се сматра оцем креативне фотографије, и планиране и импровизоване. Исто тако, био је творац деконструкције фотографије, технике којом је трансформисао традиционалне фотографије у лабораторијске креације изобличавањем облика и тела.

Дадаизам у Мексику

Иако је дадаизам као такав једва имао утицаја у Мексику, појавио се авангардни тренд који је сакупио делове његових идеја. Стридентисти су, поред овог дадаистичког утицаја, такође били под утицајем кубизма, ултраизма, експресионизма или футуризма.

Овај покрет је био високо концентрисан у Мекицо Цитију, а неки представници су били у Јалапи и Верацрузу. Основао га Мануел Маплес Арце, био је на снази од 1921. до 1927. године.

Естридентиста су одликовали експерименталну поезију. Штавише, његове публикације илустроване су сликарима исте струје. Као што се догодило у Берлину, овај покрет је имао веома друштвени карактер, јер су његови чланови сматрани револуционарима, и политичким и уметничким.

С друге стране, 1975. у мексичкој престоници се појавио још један књижевни покрет, чије се карактеристике везују за дадаизам: инфрацреализам. Ову струју створило је двадесет младих песника, међу којима су се истицали Роберто Болано, Марио Сантиаго Папаскуиаро и Јосе Росас Рибеиро.

Дадаизам

Прве референце на дадаизам у Колумбији биле су врло негативне. Већ у 1920-има колумбијски уметнички критичари писали су о "смешности Пикаса и Пикабије".

Тек 50 година касније, појавом у земљи концептуализма, настала су нека дела у одређеном односу према дадаизму. Међу њима су се истакле креације Бернарда Салцедоа, уметника из Боготе, који је за израду својих радова користио монтажне елементе. Сам аутор је тврдио да је хтео да изрази „логичне глупости“.

Други уметник код кога се може наћи дадаистички утицај је Алваро Барриос, који је посебно дужан Дуцхамповом раду.

Поред наведеног, неки стручњаци потврђују да уметници попут Бернарда Салцедоа и Марта Траиа такође сакупљају неке идеје из дадаизма. Први се сматра једним од најиновативнијих вајара у земљи целог 20. века.

Коначно, Колумбија је била земља порекла уметничке авангарде која се звала Надаизам. Његово сопствено име долази од фузије између термина "дадаизам" и речи "ништа". Овај покрет је био изразито књижеван и његову тему је карактерисало друштвено отказивање.

Дадаизам у Аргентини

Највећи експонент дадаизма у Аргентини био је Федерицо Мануел Пералта Рамос, веома популаран уметник шездесетих година прошлог века, а према неким критичарима земље овај аутор је био Марцел Дуцхамп из Буенос Аиреса.

Други уметник повезан са дадаизмом био је Ксул Солар, сликар који је створио сопствени визуелни језик у којем је мешао експресионизам, надреализам и сам дадаизам.

Дадаизам у Шпанији

Рамон Гомез де ла Серна. Слика снимљена 1928. године

Као и остале европске уметничке авангарде с почетка 20. века, дадаизам тешко да је нашао било шта у Шпанији. У овој земљи су и конзервативци и напредњаци одбацили та кретања, иако из различитих разлога.

Први су били против свих иновација, док су други сматрали да је то питање које се тиче само најпривилегиранијих. Поред тога, Шпанија је у Првом светском рату остала неутрална земља, тако да није постојало одбацивање сукоба који је тако присутан међу дадаистима.

Само мала група, либералног стила, покушала је прикупити идеје из Европе. Међу њима су се истакли Рамон Гомез де ла Серна, Гуиллермо де Торре и Рафаел Цансинос Ассенс.

Де ла Серна је био највећи дистрибутер ових европских авангардних струја у Шпанији. Почевши од 1908. учествовао је у разним часописима који су промовисали све врсте уметничких манифестација. Међутим, ове публикације су биле ближе футуризму или ултраизму него дадаизму.

Референце

1. Моралес, Адриана. Дадаизам Добијено са тодаматериа.цом
2. Молина, Ангела. Имајући у виду укупан пандемонијум. Добијено са елпаис.цом
3. Санта Цруз, Адриана. Тристан Тзара, оснивач дадаизма. Добијено од леедор.цом
4. Артланд. Шта је дадаизам, дадаистичка уметност или дадаиста ?. Преузето са магазина.артланд.цом
5. Артиифацтори. Дадаизам Преузето са артифацтори.цом
6. Сарадници уметничке приче. С обзиром на преглед и анализу покрета Преузето са тхеартстори.орг
7. Уредници Енцицлопаедиа Британница. Дадаист. Преузето са британница.цом
8. Мома Леарнинг. Првог светског рата и Дада. Преузето са мома.орг
9. Есаак, Схеллеи. Шта је дада уметност? Преузето са тхинкцо.цом