ЕДУАРДО РАМИРЕЗ ВИЛЛАМИЗАР: БИОГРАФИЈА, РАД, ИЗВАНРЕДНИ КОМАДИ - БИОГРАФИЈЕ - 2025

Едуардо Рамирез Вилламизар (1923-2004) био је колумбијски вајар и сликар. У четири наврата освојио је прво место у програму Националне дворане уметника Колумбије. Био је препознат по томе што је у земљу убацио нове уметничке трендове, попут апстрактног и минималистичког стила.

Основна одлика овог аутора био је његов космополитски карактер, јер су му стална путовања омогућавала да прошири своју перцепцију света и ојача своје креације. То је било зато што је у свако своје дјело укључио искуства и знања која је стицао.

Едуардо Рамирез Вилламизар (1923-2004) био је колумбијски вајар и сликар. Извор: Ницолас Зеа Посада, виа Викимедиа Цоммонс.

Циљ му је био да пренесе да је живот минљив и да речи нису потребне за ширење поруке. Изјавио је да се кроз црте и боју може уочити извор емоција, јер су портрети и рељефи такође песме. Током своје каријере добио је неколико одликовања, како националних тако и међународних.

Међу њима се истичу: Гугенхајм награда (1958.), награда за бијело Сао Пауло (1969), медаља Цолцултура (1979), знак Јосе Еусебио Царо (1979), орден Францисцо де Миранда (1993) и Цруз де Боиаца (1994). Новине Ел тиемпо су 1999. године објавиле да је Рамирез један од сто најважнијих људи 20. века.

Биографија

Едуардо Рамирез Вилламизар рођен је 27. августа 1923. године у Памплони, општини која се налази на северу Колумбије. Био је једанаесто дијете Јесуса Рамиреза и Адела Вилламизара. Отац му је био драгуљар, али крајем 1928. држава је смањила кредите за микро предузетнике; разлог због којег је посао престао да се производи и банкротирао.

Због економске кризе, породица се 1929. године морала преселити у Цуцута. У том граду Рамирез је завршио своје примарне и средње студије; али 1940. године отпутовао је у Боготу, где је уписао Национални универзитет и уписао се на архитектонски факултет. Међутим, 1944. године одлучио је да следи своју страст и уписао се на уметничку школу.

Године 1945. учествовао је на првој групној изложби и његови радови у акварелу истакли су се као експресионисти. Директор Универзитета у Кауци га је 1947. године замолио да сарађује са кипаром Едгаром Негретом који га је подучавао о авангардним манифестацијама које су се дешавале у Европи.

Пријатељство с Негретом било је од суштинске важности за Рамиреза да одлучи да путује како би упознао друге културе које би му помогле да прошири свој уметнички тренинг.

Уметничка формација

1950. године настанио се у Паризу, где се посветио проучавању дела Виктора Васарелија, Пабла Пицасса и Константина Бранцусија. Такође је упознао Аугустеа Хербина и Јеан Девасне-а. Дијељење с тим умјетницима и близак авангардним репрезентацијама натјерали су га да се дистанцира од експресионизма и усвоји геометријскији стил.

1952. вратио се у Боготу и представио самосталну изложбу својих апстрактних слика у Националној библиотеци. Заузврат, почео је да дизајнира слику за зграду Баварске, која је постављена 1955. Од 1954. фокусирао се на обилазак територија Европе и Северне Америке, како би испитао дела различитих аутора, као што су Мак Билл, Марцел Дуцхамп и Алекандер Цалдер .

1956. Музеј модерне уметности у Њујорку купио је његову скицу Црно-бело. Године 1958. произвео је фреску Ел дорадо за банку у Боготи. 1959. године посетио је Мекицо Цити и изложио своје композиције у галерији Антонио Соуза. Такође је отпутовао у Гватемалу да би ценио древни град Тикал.

Током овог периода размишљао је о конструктивном универзализму, Јоакуин Торрес Гарциа. Ова теорија подигла је шта је био идеалан начин гледања и стварања уметности. Од тог тренутка, Рамирезове креације су карактерисали њихови метафизички аспекти.

Путања

Током 1960. године Рамирез Вилламизар фокусирао се на изградњу неких рељефа и зидних зидних слика. Такође се вратио у Њујорк да изложи своје радове у галерији Давида Херберта. 1964. године био је део групе аутора која је учествовала у догађају Еспириту Санто, који је организовао музеј Сиднеи Јанис како би истакнуо савремене таленте.

Године 1965. вратио се у Боготу, да би подигао хоризонтални зидни зид за библиотеку Луис Ангел Аранго. 1966. године од свог програма независности показао је своја дела о уметности Латиноамериканаца и покренуо изложбу скулптура у Галерији Грахам. 1967. преселио се у Сједињене Државе, где је преузео професију на Њујоршком универзитету.

У северноамеричкој земљи створио је неколико споменика који су постављени у вртовима Вашингтона и у музеју Хјустон. 1968. године регистровао се на презентацији скулптора у Јужној Америци, коју је одржао музеј у Лоуисвиллеу. 1969. представљао је Колумбију на конкурсу Сувремене јужноамеричке уметности који је одржан у Даласу.

1971. године придружио се Међународном симпозијуму скулптура и посебно показао своје креације. Затим се 1974. године настанио у Боготи, где је проучавао природне елементе које ће представити у својим дизајновима.

Последњих година

Средином осамдесетих, Рамирез је почео да развија „Тхе Тиме оф Лавс“, пројекат посвећен Франциску де Паулу Сантандеру. 1983. обишао је неке регије Перуа, захваљујући том путовању створио је Успомене на Мацху Пиццху-а. 1985. преселио се у Васхингтон како би се придружио изложби пет колумбијских мајстора.

1990. године отворен је музеј Рамирез Вилламизар. Да би наградио гесту, уметник је поклонио више од тридесет радова. 1993. године Национални универзитет у Колумбији доделио му је титулу доктора Хонориса Цауса. 2002. године представио је изложбу Релиевес у галерији Динерс.

На тај се начин види да је живот овог уметника одређен сталном композицијом и препознавањем његовог дела. Преминуо је 23. августа 2004. Тренутно је његов пепео у Памплони, тачно у музеју који је основан у његову част.

Посао

Рамирезино дело може се посматрати као референца модернизма, чак је могуће изразити и да представља нову фазу у историји Колумбије. Циљ аутора био је гледаоца да се повеже са његовим креацијама. Зато је користио уобичајене материјале, као што су алуминијум, картон, дрво, гвожђе, пластика и бетон.

Поред тога, њихова дела су обично једнобојна. Преовлађују бела, сива, црна, зелена, црвена, плава, жута и окер. Кад је комбиновао тонове, требало је да створи дубину и запремину, због чега је супротне линије правио са облинама. У почетку су његове слике одражавале прецизну идеју, јер су дефинисане фигуре узвишавале или критиковале друштвени поредак.

Почевши од 1950. контуре су постепено постале замагљене и почеле су да показују апстрактне форме. Од тог тренутка слике су биле карактеристичне да буду минималистичке, тежиле су да пројектују основну суштину елемената који чине стварност; али 1960-их се усредсредио на дизајн скулптура, које су идентификоване плоснатим.

Међутим, с временом су се стубови почели нагињати све док нису стекли сопствени простор. Неки од његових дела су:

- Композиција у океру (1956).

- Хоризонтално црно-бело (1958).

- Кружни рељеф (1963).

- Поздрав астронауту (1964).

- Река (1966).

- Успомене на Мацху Пиццху (1984).

Издвојени комади

Златно

Овај мурал је направљен са златним листићима и висок је преко два метра. Састоји се од пет хоризонталних стубова у облику овала који се спајају. Вреди напоменути да се две колоне шире, а чини се да бледе; на тим рељефима има седам фигура које су сличне неким латицама, а у средини је круг.

Овај се рад истиче јер је први имао тродимензионалну структуру. Да би га развио, уметник је био инспирисан предколумбијским светом погледа, где се сматрало да у регионима Јужне Америке постоје земље које носе злато.

Свемирски брод

То је десет метара дугачка скулптура која се налази у Плаза дел Центро Интернационал. Изграђена је лимовима гвожђа који су обојени црвено, наранџасто и црно. Садржи различите геометријске фигуре - попут квадрата, троугла, трапеза и ромба - који чине тоталитет.

На основу његове организације, сматра се да је ово дело представљања брода који је управо слетио или ће ускоро полетети; али очигледно није у добром стању. На његов дизајн је утицао костур птице. Сврха овог споменика је повезати природу са технологијом.

Скулптура «Спацесхип». Извор: Фелипе Рестрепо Ацоста, путем Викимедиа Цоммонса.

Огледало месеца

Огледало месеца пројицира пролазност живота. Својим раштрканим авионима, ово дело показује да је људима и њиховим креацијама суђено да нестану. Како би истакнуо ту поруку, уметник је комад саградио од захрђалог гвожђа. Такође, упоредите трајни предмет (месец) са крхким инструментом (огледалом).

Ова скулптура је важна јер стоји директно на поду, без помоћи спољних трака. Састоји се од сфере подељене на две, а око ње се налази неколико ромбоида који се међусобно испреплићу. Димензије су му: један метар и двадесет и један центиметар, висок и широк и дугачак осамдесет центиметара.

Референце

1. Цамејо, Н. (2009). Савремени колумбијски уметници. Преузето 22. децембра 2019. из Ревиста де Хисториа: ревистадехисториа.ес
2. Фисцхер, В. (2007). Композиције јужноамеричких уметника 20. века. Преузето 22. децембра 2019. са Одељења за уметност и културу: усдац.ус
3. Лопез, А. (2017). Едуардо Рамирез Вилламизар, пионирски конструктивни уметник апстрактне уметности у Колумбији. Преузето 22. децембра 2019. из Ел Паис: елпаис.цом
4. Осорио, Ј. (2018). Умјетник и његова продукција: Фернандо Ботеро и Едуардо Рамирез. Преузето 22. децембра 2019 са колумбијске историјске академије: ацадемиахисториа.орг.цо
5. Прадилла, А. (2010). Гениј апстракције: Едуардо Рамирез Вилламизар. Преузето 22. августа 2019 из Ацадемиа: ацадемиа.еду
6. Суарез, М. (2012). Едуардо Рамирез Вилламизар. Преузето 22. децембра 2019. из Арте Цоломбиа: цоломбиа.цом
7. Зара, Х. (2015). Скулптуре Едуарда Рамиреза Вилламизара. Преузето 22. децембра 2019. са њујоршког универзитета: ниу.еду