ОТВОРЕНО КАДРИРАЊЕ У ФИЛМУ ИЛИ ФОТОГРАФИЈИ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, ПРИМЕРИ - УМЕТНОСТ - 2025

Отворени кадар у филму или фотографији може се дефинисати као широки снимак чија је сврха приказати не само окружење, већ и објект или особу која се у њему налази. У обе аудио-визуелне уметности овај формат се појавио са намером да постави одређену удаљеност између репрезентације и гледаоца.

На овај начин је могуће изразити да је оквир одраз фрагмента стварности који је уметник одабрао да поделио са човечанством. Међутим, треба напоменути да сваки аутор емпиријски свијет различито доживљава; Због тога ће свака изложена сцена или слика преносити другачију поруку.

У филму Јохна Форда "Кентаури из пустиње" коришћени су многи отворени кадрови. Извор: википедиа.орг

Дакле, отворено кадрирање се фокусира на разноликост перспектива, јер рачуна се не само визија аутора, већ и визија чланова јавности који ће излагати различита становишта која ће се прилагодити њиховом знању и ономе што их је инспирисало. изложена слика.

У том смислу, подразумева се да је људско око нека врста камере и фокусира се на одређене детаље док изоставља друге. Отуда и један од недостатака који је овај формат представио крајем 19. века, а то је била количина елемената или бића која су деловала на сцени.

Овај аспект узроковао је да гледаоци не разумеју приказивани призор. То је било због тога што је уградња толико компоненти у исти простор проузрочило да је оквир изгубио свој јединствени смисао. Од тада су се почеле развијати нове технике које су имале за циљ побољшање огромног фокуса или општег заузимања.

карактеристике

Отворено кадрирање карактерише то што имају различите композицијске кодове којима се настоји дати конкретни смисао изложеном елементу, било да је то статична или покретна сцена. Свака представљена слика мора изражавати једну или више емоција; циљ је да јавност одбаци или саосећа са предвиђеним сценаријем.

Слично томе, овај формат се састоји у излагању сцене као целине. Користећи се опћим приступом, уметници осигуравају да сваки изложени елемент има кохеренцију и кохезију са осталим предметима који чине обрађену слику.

Из тог разлога, околина и лик морају бити сагледани на хомоген начин, избегавајући њихово расипање. Да би постигли ову једноличност, аутори користе неке методе познате као планови који имају за сврху структурирање фотографисаног или уклесаног оквира. Главне технике укључују следеће:

Хоризонтални оквир

То је слика коју најчешће користе творци филма и фотографи, јер се користи у сврху ширења слике и стварања смирености. Ти су прикази обично уравнотежени, па се обично користе за снимање пејзажа или групних тренутака. То су портрети или репродукције које преносе хармонију.

Упркос томе, треба напоменути да се овај формат користи и у огласима у којима је примењен концепт негативног простора.

Ова техника састоји се од поделе оквира на два: модел се поставља на једну ивицу, а производ или мотивациона порука се поставља на други крај. Чак и ако су подељени, ови портрети морају бити посматрани као целина.

Нагнути оквир

Нагнути кадар није популаран снимак, али из њега произилази термин „уоквиривање“, због вертикалног положаја који камера добија када је намењена добијању репродукције одозго.

Често се користи за снимање поза појединаца који играју екстремне спортове или за акционе сцене, у којима су драстични покрети фокус филма.

Дуго стрељање или генерал

Највеће признање има отворени оквир. Он се идентификује приказом простора окруженог гомилом или великом позорницом у којој се ликови минимизирају или се придружују окружењу. Он има описну улогу, јер овај формат настоји да детаљно објасни шта се дешава.

Вриједно је напоменути да захваљујући општем кадру, сцена може добити драматичну вриједност, чији је циљ да укаже на усамљеност или маленост човјека пред окружењем.

Средња равнина

Средњи снимак је онај који покрива торзо ликова, а не њихове комплетне фигуре. Очигледно је да је овај приступ део отвореног оквира, јер не престаје да излаже околину, што се придружује стању ума бића која су представљена.

Амерички авион

Овај је оквир настао у Северној Америци у раним деценијама КСКС века. Од рођења је имао сврху приказати међусобну повезаност измишљених личности, због чега се користи у већини филмова о каубојима.

Оно се истиче у оним сценама у којима ликови спремају да започну сукоб или разговор. Ову равнину карактерише сугестија чврстоће.

Примери

Поштено је истаћи да је отворено кадрирање метода која се истиче у свим филмовима и на безброј фотографија.

Уметници овај формат користе како би представили чињеницу која је надишла свет или створили привид стварности у својим делима. У наставку ћемо споменути нека дела у којима је то доказано:

Немачка

Ова црно-бела фотографија одражава опустошени простор. Предњи план пројектује усред пукотине улице; док други показује жену која лежи у положају фетуса.

Видљива је само доња страна његовог лица јер коса прекрива нос и очи. У последњој равнини изложени су пејзажи у рушевинама, импрегнирани камењем и крхотинама.

Уоквиривање овог портрета је отворено јер је његова организација широка, састоји се од неколико приступа и окружење је повезано са духом даме.

Пустињски кентаури

Овај филм састоји се од низа отворених слика, јер је прича снимана у природним просторима. Сцене су естетске и састоје се од три равни.

Циљ сценарија је показати огромност пустиње и способност ликова да се придруже окружењу.

Референце

1. Агар, Ј. (2003). Глобална прича о фотографији. Преузето 6. августа 2019 са Универзитета у Цамбригеу: цам.ац.ук
2. Беннет, Т. (2009). Еволуција фотографског кадрирања Преузето 6. августа 2019. године са Лондонског универзитета: Лондон.ац.ук
3. Бурке, Е. (2018). Фотографија и биоскоп. Преузето 6. августа 2019 са Универзитета у Лоуисвиллеу: лоуисвилле.еду
4. Цастелланос, П. (2014). Кровна светлост бесконачности: сећање на биоскоп. Преузето 6. августа 2019 из Националне библиотеке Шпаније: бне.ес
5. Дуран, Р. (2019). Време слике. Преузето 6. августа 2019. године са Академије уметности: мадридацадемиадеарте.цом
6. Флуссер, В. (2017). Отворено кадрирање Преузето 6. августа 2019. године са академије уметности у Барселони: ацадемиофартбарцелона.цом
7. Гутиеррез, П. (2016). Уоквиривање фотографија схваћено је као процес. Преузето 6. августа 2019. године са Националног института ликовних уметности: енба.еду.уи