ГЕОРГЕС БРАКУЕ: БИОГРАФИЈА, СТИЛ, РЕПРЕЗЕНТАТИВНИ РАДОВИ - БИОГРАФИЈЕ - 2025

Георгес Бракуе (1882-1963) био је заједно с Паблом Пицассоом један од најзначајнијих програмера и представника кубизма. Током активних година био је сликар, вајар и цртач. Такође је учествовао као војник у Првом светском рату.

Бракуе је каријеру започео врло млад, кад је имао само 17 година. Током првих година живота посветио се сликању кућа, задатку који су имали и његов отац и деда.

Француски сликар Паул Цезанне био је један од највећих утицаја који је Бракуе имао током свог уметничког усавршавања. Мада ће га увек памтити по пријатељству и препиркама са Паблом Пицассоом. Између њих успели су да кубизам постану један од најважнијих уметничких стилова свих времена.

Бракуе је експериментирао и са другим стиловима. Његова рана дела имала су карактеристике импресионизма и касније се нагнула према фаувизму.

Његови радови изложени су у најзначајнијим музејима широм света. Чак је био први сликар чији су радови били изложени у музеју у Лоувреу док је био жив. Сматра се креатором колажа као уметничким изразом. Такође је имао веома важну улогу у употреби бројева и слова у сликама.

Биографија

Ране године

Георгес Бракуе био је француски сликар рођен у малом граду близу Париза по имену Аргентеуил. На свет је стигао 13. маја 1882. захваљујући спајању Цхарлеса Бракуеа и Аугустина Јоханета. Георгес је имао двије сестре.

Током својих првих година живота Бракуе је живео у кући свог дједа. Одрастао је у породици сликара и уметника аматера. Тај утицај је Бракуеу омогућио да почне да црта у врло младом добу. Отац му је причао о важним личностима попут Монета или Густава Цаиллеботтеа.

Породица Бракуе се до 1890. године преселила у Ле Хавре, град северозападно од Париза, који је врло интензивно доживљавао импресионистички покрет.

Бракуе је похађао јавну установу и у слободно време пратио оца у његовом раду као кућни сликар. Његови хобији су такође укључивали флауту и ​​спорт попут бокса.

1912. оженио се Оцтавие Еугениа Лапре, познатија као Марцелле Ворванне. Била је узор тог времена, три године старија од Бракуеа. Пар се упознао две године раније захваљујући Паблу Пицассу. Прве године брака живели су у малом граду Соргуес на југу Француске.

Први светски рат

Када је први светски рат почео 1914. године, Георгес Бракуе је позвала француска војска. Сликар се придружио својој пуковнији у Амиенсу и имао чин наредника. До децембра исте године већ је унапређен у поручника.

У мају 1915. године Бракуе је услед експлозије задобио тешке повреде главе. Оперисан је на бојном пољу, а потом је послан у болницу у Паризу, где је остао неколико месеци.

За неко време Бракуе је изгубио вид, иако је поново стекао своје способности. У рат се вратио у априлу 1916., иако није био потпуно опорављен. Само неколико месеци касније отпуштен је и вратио се са супругом у Париз.

Три године био је удаљен од слика због свог учешћа у рату и последицама експлозије. Требало му је доста времена да се врати послу који је био у току.

Студије

У почетку се као сликар школовао у Ле Хавре-у, где се фокусирао на породични рад. 1900. године преселио се у Париз где је похађао Хумбертову академију, институцију којој је присуствовало неколико важних сликара као што су Францис-Марие Мартинез и Марие Лауренцин. Тамо је Бракуе имао први приступ у уређењу пејзажа.

Бракуе се посветио проучавању најрепрезентативнијих уметничких израза других времена. Напустио је школу кад је мислио да не може научити ништа ново и потражио је место где би могао да има свој студио за рад. Његова рана дела уништена су јер Бракуе није сматрао да су добра.

Током раних дана Бракуе је платио манекенкама да дођу у његов студио и служе као музе. Сликар је први пут изложио своја дела у јавности 1906. године са шест слика. Морао је да плати да покаже свој рад.

На њега су утицали многи уметници. Андре Дераин га је упознао са фаувизмом и научио о раду Хенрија Матисса и његовој карактеристичној употреби боја. Отхо Фриесз је такође подстакао Бракуеово занимање за фаувизам.

Иако је Паул Цезанне био сликар који је највише инспирирао Бракуе током његових почетака, и управо је захваљујући њему започео једно од својих најпознатијих дјела: Л'Естакуе.

Контакти са тим сликарима натерали су Бракуеа да у својим делима користи упечатљивије боје. Када је био сведок Младе даме из Авигнона, слика Пабла Пицасса, Бракуе је променио свој смер ка кубизму.

Веза са Пицассо-ом

Пицассо и Бракуе су се упознали 1907. године захваљујући Гуиллауме Аполлинаире, иако је пријатељство између њих започело две године касније. Аполлинаире је прво рекао Бракуеу о великој колекцији голих дјела која је Пицассо до тада радио и довео га у свој студио.

Двојица сликара постали су врло блиски током неколико година. Свакодневно су одлазили у уметничку галерију и било их је врло уобичајено виђати по Монтмартру. Обоје су почели да праве различита дела која су била толико слична да чак ни они који су им најближи нису могли разликовати ко је аутор сваког дела.

Обоје су сматрани изумитељима кубизма, али Пицассова слава је била далеко боља од Бракуеове, која је увек изгледала као у позадини.

Бракуе је признао да су седам година били у стању да одржавају снажно пријатељство, упркос чињеници да њихове личности нису ништа слично.

Касније су се Пицассо и Бракуе повремено састајали, али су увек посматрали дело једног другог са одређеним неповерењем. Пицассо је на изложби Бракуе најбоље што је могао рећи да су слике добро висиле у соби.

Разликама

Како су и сами препознали, карактер обојице био је врло различит. Иако су они који су промовисали кубизам, такође су имали неке разлике на уметничком нивоу. Бракуеова дела била су више потиснута, са мањом тенденцијом да се баве питањима која се односе на сексуалност.

Такође су била веома различита у погледу нивоа производње. Пицассо је био много бржи од Бракуе-а, за кога би посао могао потрајати годинама. Процењује се да је између 1912. и 1914. Бракуе завршио нешто више од 50 радова, док је Пицассо завршио више од тристо.

Верује се да су најелитније групе у француском друштву биле склоније Браковим делима. Историчари кажу да је разлог тај што је Бракуе био много дискретнији уметник.

Стил

Георгес Бракуе се у својим сликама фокусирао на снимање неживих предмета или на оно што је у уметности познато као мртва природа. Живео је два врло обележена периода унутар кубизма, с једне стране његови су се радови фокусирали на аналитички део, али је показао и карактеристике синтетичког кубизма.

Извор: брау, путем Викимедиа Цоммонса.

У аналитичком кубизму употреба геометријских фигура била је врло уобичајена. Док се у синтетичком стилу користила колаж, бројеви и слова, нешто у чему је Бракуе био пионир захваљујући употреби различитих техника.

Бракуе је за своје колаже користио све врсте материјала. Исјечци различитих публикација, етикете алкохолних пића, паковања различитих производа (као што су цигарете или храна) и било који живописни ресурс који би могао доћи до сликара. Пицассо је такође користио ову технику и чак је усавршио с временом.

Кроз свој професионални живот експериментирао је са различитим уметничким покретима. Нека од Бракуеових дјела садрже детаље импресионизма или фаувизма. Његов стил се такође развијао у погледу употребе боје. Прешло је од светлих, блиставих нијанси до суморних сцена током ратног времена.

Репрезентативни послови

Георгес Бракуе је био аутор више од 200 радова, укључујући слике и скулптуре током својих активних дана. Једно од његових најрепрезентативнијих дела било је Л'Естакуе, слика из 1906. године која је показивала много сличности са делима Пола Сезана.

Током година Бракуе се показао уметником велике свестраности.

Купач

Ово дело је било познато и под називом Велика гола или Велика купачица. На њега јако утичу употреба боје Цезанне, Пицассо и Матиссе. То је уље на платну које је тренутно изложено у Паризу.

Кочница у овом делу (из 1907) оставила је по страни представу пејзажа. Употријебио је неколико редова да представља женску фигуру.

Португалски

Ово дело се може наћи у Базелском музеју уметности. Бракуе је на овој слици први пут ухватио слова и бројеве захваљујући употреби шаблона који је послужио као узор. Ова техника је постала позната по имену стенцилинг.

Мртва природа

Током друге декаде 20. века Бракуе је почео да експериментише са новим форматима. У Мртвом животу заборавља квадратну структуру платна и представља дело овалног формата.

Био је то начин да се оставе чисти геометријски облици. Историчарима је ова нова презентација послужила за стварање новог облика изражавања унутар кубизма.

Последњих година

Током четрдесетих година прошлог века Бракуеов рад је започео свој преокрет, посебно код употребе боја. Други светски рат имао је велики утицај на француског сликара. Тонови његових слика постали су тамнији и сиви. Његов рад је био повезан са болом и тугом. Кроз те последње године сликао је Црну рибу, Билијарски сто и радионицу.

Птице су биле веома присутне у Браковим радовима током ове фазе. Из тог разлога украсио је један од плафона музеја у Лоувре-у где на плавој позадини можете видети велике птице. До овог тренутка Бракуе је већ имао 70 година и његово здравље се већ погоршало. Декорација собе у Лоувреу трајала је око три месеца.

Пљачке

Кроз године су лопови Георгеса Бракуеа веома тражили. 2010. године Маслиново дрво у близини рибњака, слика из 1906. године, украдена је са његове изложбе у Музеју модерне уметности у Паризу. Упоредо са Бракуеовим радовима снимили су слику Матиса, Модиљанија, Легера и другу Пицасса.

Раније, 1993. године, две Бракове слике украдене су и из музеја у Стокхолму. У овом случају то су били Дворац и Мртва природа. Ниједна од Бракуеових слика није осигурана када су украдене.

Признања

Бракуе је добио награду Фелтринелли 1958. године још увек жив.Ова награда је најважније признање које се у Италији додељују науци и култури. Награда се састојала од 20 хиљада лира за Французе.

Године 1951. добио је и Национални орден почасне легије. То је најважније одликовање које неко може добити у Француској. Постоји шест категорија, а Бракуе је добио трећу важност када је постављен за команданта.

До 1961. године, две године пре смрти, Бракуе је постао први сликар чија су дела изложена у Лоувреу још док је био жив. У том је погледу победио Пицасса. Изложба је била компилација његових радова.

У Француској постоји неколико академских институција названих по сликару.

Када је Георгес Бракуе умро 1963. године, за њега је организована државна сахрана. Свечаност је предложио и организовао министар културе у Француској, Андре Малраук. Министар је чак одржао говор присутнима и упоредио Бракуеа са Вицтором Хугом.

Референце

1. Бракуе, Г. (2014). Дан и ноћ. Барселона: Клиф.
2. Данцхев, А. (2006). Георгес Бракуе. Праха: ББ / арт.
3. Галлатин, А. (1943). Георгес Бракуе. Нев Иорк: Виттенборн анд Цомпани.
4. Мартин, А., и Бракуе, Г. (1979). Георгес Бракуе, стилска формација и транзиција, 1900-1909. Универзитет Харвард.
5. Зурцхер, Б., Меистер, Г., Бракуе, Г., и Зурцхер, Б. (1988). Брака, живот и рад. Фрибоург: Оффице ду ливре.