ГУСТАВЕ МОРЕАУ: БИОГРАФИЈА, РАДОВИ - БИОГРАФИЈЕ - 2026

Густаве Мореау (1826-1898) био је сликар француског порекла познат по својим симболистичким делима, који су се вртили око тема које су имале везе са митологијом и религијом. Нагласио је многа своја дела о еротизму и истакао декоративне елементе сцена које је приказао захваљујући испунама. Поред тога, експериментирао је у свом раду употребом светлих и упечатљивих боја.

Једном приликом је изјавио да има велико интересовање за људска осећања и покушао да те бриге пренесе на своја дела. Људске страсти су га заинтригирале и мотивирале.

Густаве Мореау. Извор: Густаве Мореау, путем Викимедиа Цоммонс.

На његова дела су снажно утицале идеје италијанске ренесансе и егзотике. Инспирирали су га много пута други уметници симболичких покрета, али и писци тог времена. Већина његових дела може се наћи у музеју Густаве Мореау у Паризу.

Биографија

Детињство

Мореау је рођен 6. априла 1826. године у Паризу, у Француској. Његов отац, Лоуис Јеан Марие Мореау, био је архитекта у свом родном граду, а његова мајка, Аделе Паулине Десмоутиер, била је посвећена музици. Породица је била део тадашње буржоаске групе.

Одрастао је веома заштићено, једним делом јер је од ране деце имао много здравствених проблема. Његова сестра је умрла када је Густаве имао само 13 година, а потом је извучен из школе како би се бринуо о свом здрављу.

Добар економски положај Мореауа омогућио је Густавеу да стекне добро образовање и његов отац се побринуо за класичну обуку. С друге стране, мајка га је подстакла да се развија у уметности. То га је мотивирало да почне да црта већ са 8 година.

образовање

Његова права љубав према уметности рођена је након посете Италији када је имао 15 година. Касније га је отац пустио да студира код Пицота, уметника који није много важан, али који се истицао својим звањем за подучавање.

1847. године био је део Краљевске школе ликовних уметности у Паризу. Напустио је институцију након што је два пута успео да освоји награду Рома, што је била стипендија коју је француска влада дала студентима уметности.

Утицаји

За Густава Мореау-а постојао је само један уметник који је заиста обележио његово дело. Француски сликар, иако рођен у Доминиканској републици, Тхеодоре Цхассериау (1819-1857). Мореау и Цхассериау имали су добре односе и, у ствари, обојица су живели на Руе Фроцхот.

Слично томе, Мореау није био странац ни рад других великих уметника тога времена и претходних времена. На путовању у Италију 1857. проучавао је дела познатих сликара, попут Леонарда да Винчија, Микеланђела и Ђованија Беллинија. Две године је провео проучавајући слике ових сликара.

Мореауов рад оставио је трага и на остале уметнике. То је утицало на дело француског сликара Одила Редона (1840-1916), познатог по својим симболистичким делима од малих ногу.

Мореау је био учитељ у Школи ликовних уметности у Паризу. Та се улога обављала од 1888. до његове смрти. Тамо је такође значајно утицао на друге уметнике попут Хенри Матиссе-а или Георгеса Роуаулта-а. Многи су се истицали својим либералнијим стилом предавања.

Смрт

Умро је 18. априла 1898. Његова кућа, у којој је такође била његова радионица, уступљена је француској држави. Кућа је касније постала музеј Густаве Мореау, који је отворен 1903. године.

У музеју можете пронаћи око осам хиљада Мореау-ових радова, укључујући слике, аквареле и цртеже. Збирке су организовали његов извршилац и двојица његових најближих пријатеља.

У музеју Тхиссен у Мадриду се такође налазе два његова најважнија дела, попут Лас Воцес-а и Галатеа.

Играња

Прва дела Мореауа копирала су дела других признатих уметника. Поставио је своју радионицу на трећем спрату куће.

Каријеру је започео као такву 1852. године, када је његов рад "Пиедад" био изложен јавности. У наредним годинама наставио је да производи слике и излагао радове попут Смрт Дарија и Атињана са Минотауром.

Његова премијера почела је 1860-их, када је створио Едипа и Сфингу. Управо у овој фази фокусирао је теме својих радова на религију, фантазију и историју. Нудила је нова читања призорима који су већ познати, посебно из грчке митологије.

Орфеј

Ова слика је направљена 1866. године и такође је била прекретница у Мореау-овом раду. Идеја, састав и репрезентација коју је сачињена од одрубљене главе Орфеја су основне карактеристике симболичког стила. То је уље које се тренутно налази у Мусее д'Орсаи, у Паризу.

Плес Саломе

Овај рад означио је важну промену у стилу Мореау-а. Као што је то уобичајено у његовим радовима, није ставио лик у средину слике, што се догодило и на другим сликама, попут Едипа, Сфинге или Орфеја.

У својим делима је одржао и друга уобичајена начела. Била је женска фигура и мушка, где су се погледи истицали. То је акварел који се налази у Мусее д'Орсаи, у Паризу.

Саломеов плес имао је велики утицај 1876. године када је био изложен. Значај овог дела досегао је и у литератури, где се појавио у делима Јорис-Карл Хуисманс.

Карактеристике његових дела

Мореау је велику важност дао употреби маште за стварање својих уметничких дела. Одуприо се карактеристикама две друге врло популарне струје у то време: реализам и натурализам.

Када је Мореау почео да ради, Густаве Цоурбет се истакао са реализмом, који се истицао представљајући људе и предмете који су стварни. Натурализам је са своје стране покушао да направи верну копију онога што је око видело.

Мореауова дела, насупрот томе, представљала су тренутке или ситуације присутне у нарацијама библијских или митских прича. Користио је велики број визуелно збуњујућих симбола, који су у прилично апстрактним облицима служили жељама и емоцијама.

Мореау-ове слике су представљале божанска и смртна бића, али су обе биле у сукобу. Њен циљ је био представљање божанског и земаљског у кризи. Обично је та бића изражавао као мушко и женско.

Обично његова дела имају две централне фигуре. За ове ликове је карактеристично да имају затворене очи и одражавају се лица. Учењаци потврђују да је ова техника одраз психоанализе која је своје прве кораке предузела почетком 20. века. Представљао је дуалност која постоји у умовима људи.

Свјетлост је искористио да појача атмосферу својих дјела. Светлост је такође испунила функцију дајући мистичним и магичним осећајима његовим сликама.

Референце

1. Цооке, П. (2014). Густаве Мореау: Историјско сликарство, духовност и симболика. Иале Университи Пресс.
2. Григориан, Н. (2009). Европска симболика. Њујорк: П. Ланг.
3. Мореау, Г., и Каплан, Ј. (1974). Густаве Мореау. : Музеј уметности округа Лос Ангелес.
4. Селз, Ј., и Мореау, Г. (1979). Густаве Мореау. Наефелс, Швајцарска: Бонфини Пресс.
5. Тсанева, М. (2014). Густаве Мореау: 123 слике и цртежи.