ОСВАЛДО ГУАИАСАМИН: БИОГРАФИЈА И РАДОВИ - УМЕТНОСТ - 2025

Освалдо Гуаиасамин (1919-1999) један је од најзначајнијих уметника у Латинској Америци, чији су радови изложени у најистакнутијим собама на свету. Његова уметност има дубок аутохтони осећај са идеолошким и сликовним ставом карактеристичним за амерички континент: социјални реализам.

Рођен у Куитоу и обучен у складу са традиционалним канонима уметности, Гуаиасамин се раскинуо са тим шемама да би заробио стварност домородачких народа Латинске Америке који су трпели угњетавање, као и нападе Колоније и мисцегенатион.

Извор: модернсилвер.цом

У експресионистичком стилу, креације овог еквадорског уметника неговали су мексички муралисти у погледу изражајности, употребе боје и силе коју преносе, како би посматрачу оставили осећај ауторове виталне енергије и, на тај начин, саопшти свој протест.

Поред те аутохтоне суштине, његов рад карактерише и присвајање авангардних трендова као што су кубизам и експресионизам, а да притом није изгубио реализам приказивања стварности насиља које је осудио.

Направио је импресивне изложбе - више од 200 појединачних - у најзначајнијим музејима на свету, попут Француске, Шпаније, бившег Совјетског Савеза, Чехословачке, Пољске, Мексика, Чилеа и Аргентине.

Гуаиасамин је био познат и по томе што се спријатељио са личностима светске класе, попут песника Пабла Неруде, Фидела Цастра, Габриела Мистрал-а, шпанског краља Јуана Царлоса, Габриела Гарције Маркуеза и Царолине де Монацо, између осталих које је портретирао.

1991. године, влада Еквадора препознала је уметников плодоносан рад и његов допринос светској уметности, због чега је одлучила да створи Гуаиасамин фондацију, којој је сликар поклонио сву своју креацију и своје уметничке колекције.

Биографија

Освалдо Гуаиасамин рођен је у Киту 6. јула 1919. године и био је најстарији брат у породици од десет година. Његов отац, Јосе Мигуел Гуаиасамин, био је домородац из племена Куецхуа; док је њена мајка, која је носила име Долорес Цалеро, била местизо.

Од малих ногу је демонстрирао љубав према сликању правећи карикатуре својих колега из разреда и израђујући плакате за продавницу коју је водила његова мајка. Поред тога, сликао је слике на комадима картона које је продавао туристима да би им платио студије.

Упркос чврстом противљењу свог оца, млади Гуаиасамин уписао се на Школу ликовних уметности Еквадора, одакле је 1941. дипломирао као сликар и вајар, такође примивши признање као најбољи ученик у својој класи.

Само годину дана након што је дипломирао, успео је да одржи своју прву изложбу у еквадорској престоници. Ову изложбу обележио је њен карактер друштвеног одрицања, што је изазвало велики помак међу тадашњом публиком и критичарима.

Младим Гуаиасамин-ом успио је очарати Нелсона Роцкефеллера, који му је купио неколико слика и подржао га у његовој будућности.

Интернационализација

Након те контроверзне изложбе и уз подршку Рокфелера, Гуаиасамин се преселио у Сједињене Државе, где је такође изложио своје слике. Током 7 месеци боравка обишао је све музеје како би могао да дође у директан контакт са делима Ел Грека, Гоје, Веласкуеза и мексичким муралистима Диегом Ривером и Орозцом.

Са новцем који је успео да заради, отпутовао је у Мексико како би упознао великог учитеља, муралиста Орозка, који је, под утицајем свог талента, дозволио да му буде помоћник. Током ове посете, упознао је и Дијега Ривера и од њих двојице научио технику сликања ал фреском. У Мексику се спријатељио са Паблом Нерудом.

Године 1945. кренуо је на велико путовање: од Мексика до Патагоније. На овом путовању обишао је сваки град и градио белешке и цртеже онога што је била његова прва серија од 103 слике под називом Хуацаинан, што на кечуи значи "начин плача", чија је тема црно, индијанско и местизо .

На овај начин се сав његов рад почео вртети око аутохтоне теме, о тлачењу и насиљу којих су старосједилачки народи били жртве.

Монументални рад Ел цамино дел ллонто изведен је захваљујући подршци коју је Цаса де ла Цултура дала Гуаиасамин.

Ова серија је први пут изложена у Киту 1952. године у колонијалном музеју Мусео де Арте, а исте године у Вашингтону и Барселони (Шпанија), током ИИИ Биенал Хиспаноамерица де Арте. У овом последњем догађају добио је Велику награду за сликарство.

Присуство у великим зградама

Поред монументалних изложби у главним светским музејима, Гуаиасамин рад је присутан и у великим конструкцијама.

На пример, венецијански стаклени мозаик стакла налази се у Центро Симон Боливар у Каракасу од 1954, који се зове Трибуте тхе Америцан Ман.

За своју родну земљу направио је два импресивна фреска 1958. Први је Откриће реке Амазоније, такође направљен из венецијанског мозаика, који се налази у Владиној палачи у Киту. Други је начињен за Правни факултет Централног универзитета у Еквадору, који се зове Историја човека и културе.

1982. године на аеродрому Барајас у Мадриду отворен је фрес са више од 120 метара који је Гуаиасамин сликао мермерном прашином и акрилима. Ово монументално дело има два дела: један је посвећен Шпанији, а други Америци.

Његов рад је присутан и у седишту Унесца у Паризу и Сао Паулу. Њени споменици такође красе Еквадор: Млада домовина је у Гуаиакуилу, а Отпор у Куито.

Главна признања и смрт

Захваљујући плодоносном раду, карактеру друштвеног одрицања и свом универзалном значају, Гуаиасамин је за своју каријеру добио бројне награде и признања.

Његов рад је препознат широм света као резултат чињенице да је 1957. године добио награду за најбољег сликара Јужне Америке, коју му је додијелило Бијенале у Сао Паулу, Бразил. Ово је означило консолидацију његове интернационализације.

1976. заједно са својом децом основао је фондацију Гуаиасамин како би поклонио своје уметничко наслеђе Еквадору. Кроз ову фондацију успео је да организује три музеја: предколумбијска уметност, колонијална уметност и савремена уметност.

Постављен је за члана Краљевске академије ликовних уметности Сан Фернанда у Шпанији и почасним чланом Академије уметности у Италији. Такође је именован за потпредседника и касније председника Куће културе у Киту 1973. године.

Поред тога, био је први латиноамерички уметник који је одликовање добио од француске владе; То се догодило 1974.

Умро је 10. марта 1999. године, а да није довршио своје највеће дело Ла цапилла дел хомбре, које је уметник замишио као почаст човечанству, нарочито народу Латинске Америке. То је уметнички музеј изграђен у Киту који има за циљ да окупи латиноамеричку уметност од Мексика до Патагоније.

Капела човека, Кито. Бернард Гагнон, из Викимедиа Цоммонс. Прва фаза архитектонског монументалног простора отворена је 2002. године. Унесцо га је прогласио „приоритетом културе“, за шта је добио бројне прилоге других држава и других угледних уметника у свету.

Играња

Производња Гуаиасамина од почетка је обележена дубоким аутохтоним духом и набијена је високим садржајем друштвеног одрицања. На тај начин успео је да пређе границе традиционалних канона и постаде један од најупорнијих бранитеља старосједилачких народа Латинске Америке.

Да би развио свој лични стил, пио је под утицајем мексичких муралиста, посебно свог учитеља Орозка. Такође је био жарки експонент експресионизма, који је целом његовом стваралаштву пружио хуманистичку ивицу, одражавајући бол и патњу коју је претрпео добар део човечанства.

На овај начин, Гуаиасамин рад је део оне експресионизма у којој је експресивна стварност важнија без бављења спољном стварношћу, већ емоцијама које пробуди у посматрачу.

Из тог разлога, овај сликар је потврдио да је „моја слика повредити, огребати се и ударати у срца људи. Да покаже шта човек ради против човека ”. То се посебно види у њиховим изобличеним и тужним лицима која снажно преносе бол њихових људи.

У том смислу његов рад је усредсређен на људску фигуру, са живим бојама и друштвеним темама.

Упркос томе што је свој рад прилагодио искуствима и техникама које су га контактирале са великим уметницима онога времена које му је преостало, увек је одржавао израз људског осећаја на свом платну. У свом стварању могу се разликовати три старосна доба која су следећа:

Начин плакања

Фондација Гуаиасамин успела је да сакупи неке од првих креација уметника, који су почели да сликају и цртају у доби од 7 година. Када је са 12 година ушао у Школу ликовних уметности, очарао је наставнике и разреднике својом виртуозношћу. Већ у тој доби почео је радити на социјалним питањима која су касније обиљежила цијелу његову каријеру.

Оно што се сматра његовом првом фазом је оно што се назива његовом првом серијом: Пут плача.

Ова фаза се одвија између 1945. и 1952. Године и усредсређена је углавном на путовање које је обавио са својим пријатељима по Јужној Америци, где је престао да посећује сваки град како би схватио њихову стварност.

Захваљујући белешкама и цртежима које је направио током путовања, он је завештао свет Хуацаинан, или Ел цамино дел ллонто, своју прву серију од 103 слике у којима он евидентира проблем Индијанаца, црнаца и местизоса путем универзалних архетипова који се појављују у поставкама. са симболима предака, као што су месец, сунце и планине.

Са свим својим универзалним симболичким оптерећењем, ова серија је била та која му је обезбедила место у светској уметности.

Доба бијеса

У овој фази коју је развио током 60-их, Гуаиасамин је показао да естетски садржај није оно што је важно у његовом раду, већ друштвени садржај, порука човека против угњетавања, насиља и патње.

Порекло ове жалбе сеже када је у младости пријатељ из детињства био убијен репресијом у Киту. Одатле је уметник почео крсташки рат да би приказао насиље човека над човеком како би оставио поруку побуне и борбе против отуђења.

Ова побуна манифестује се у очима његових личности који вапе за променом. Њихове фигуре имају гримасу бола упркос спокоју који показују, а руке плачу наду. Све се то одражава огромним вертикалним потезима како би додатно обележило бол.

Овим радом Гуаиасамин је уздрмао свет излажући сву суровост човека током 20. века. Из тог разлога, успео је да изложи у главним западним градовима света, што је изазвало помутњу и код критичара и у заједници.

Нежности

Овај циклус започео је осамдесетих година као почаст својој мајци, трансценденталној личности у његовом животу којој је исказивао љубав и захвалност што су га увек подржавали.

Ова серија означава промену у уметниковом делу без да то значи да фигуре, сада спокојније него раније, некако губе своју поруку демантирања и критике.

Доба нежности, или док те увек живим увек се сећам, састоји се од 100 дела чија је средина почаст његовој мајци; у ствари се односи на мајчину фигуру укључујући мајку Земљу.

Овај скуп се такође сматра химном људским правима. То је последње дело које га је окупирало, од 1988. до 1999. године.

Због свог осебујног естетског стила, али пре свега због своје теме усмерене на напуштање поруке побуне и одрицања хуманости, Гуаиасамин је успео да својом уметношћу пређе границе свог родног Еквадора и заузме часно место у универзалној уметности.

То је било захваљујући чињеници да његова креација има одређену изражајност времена када је морао да живи, како би пренео поруку која је пробудила свест човечанства и успела да створи вапај побуне.

Референце

1. «Биографија» у Цапилла дел Хомбре. Преузето 10. јануара 2019. године из Цапилла дел Хомбре: цапилладелхомбре.цом
2. Буитрон, Г. «Освалдо Гуаиасамин» (август 2008.) у «Есеји о слици» Универзитета у Палерму. Преузето 10. јануара 2019. са Универзитета у Палерму: палермо.еду
3. "Освалдо Гуаиасамин, сликар суза, љутње и нежности" из Муи хисториа. Преузето 10. јануара 2019. у Муи хисториа: муихисториа.ес
4. "Освалдо Гуаиасамин" у биографијама и животима. Преузето 10. јануара 2019. у Биограпхиес анд Ливес: биографиасивидас.цом
5. „Освалдо Гуаиасамин“ у Енциклопедији Британница Добављено 10. јануара 2019. у Енцицлопедиа Британница: британница.цом
6. "Освалдо Гуаиасамин" у историји-биографији. Преузето 10. јануара 2019. у Хисториа-биограпхи: хисториа-биографиа.цом
7. Сциорра, Ј. «Јосе Сабогал и идентитет часописа Амаута» (новембар 2013.) у институционалном складишту УНЛП-а. Преузето 10. јануара 2019. из институционалног складишта УНЛП-а: седици.унлп.еду.ар