ШТА ЈЕ КОЛЕКТИВНА УМЕТНОСТ? - УМЕТНОСТ - 2025

Колективна уметност је савез између две или више уметника који деле идеологије и гледишта, ради на своју руку за постизање заједничких циљева; Ови циљеви могу варирати у складу са намерама изражавања.

Карактеристика колективних уметничких група је да у многим случајевима оне могу бити међусобно повезане естетским језиком. Другим речима, иако се разуме да је у колективном делу било доприноса различитих аутора, чини се да коначни резултат указује на то да је цео сет направио исти аутор; у неким радовима је скоро немогуће разликовати појединачни део сваког уметника.

Герилске девојке, пример колективне уметности

Колективна креација обрађује широку методологију коју ће група уметника предложити у зависности од њиховог односа, мотивације и циљева.

Као што се могу створити претходни споразуми о концептуализацији да би се постигао јединствен утицај на обављени посао, тако је могуће успоставити јасно слободне, спонтане и непосредне процесе који рад држе отвореним за нове интервенције без дефинисаних обриса или ограничења.

Неке групе уметника могу чак живети и радити заједно, делећи користи од своје продукције, имовинска права и ризике које неки предлози могу да носе у погледу безбедности, законитости и јавног мишљења.

Колективна уметност кроз уметнике

Колекти уметника окупљају се око својих политичких, економских и друштвених мишљења; естетски и идеолошки где се пренос мисли и вредности тражи кроз подршку и промоцију дела за постизање заједничких циљева.

Јасан пример уметничких колектива био је појава рап група које су деценијама стварале читав културни покрет у свету, јасно решавајући своја становишта, друштвену неконформизам, спашавање вредности, буђење савести и још много тога.

На овај начин, музички и рационални рад рапских група дао је живот субкултурама попут хип хопа који су додали друге форме попут лома (плеса) и графита.

Специфичне или мешовите дисциплине

Колективна уметност може да се изводи у специфичним или мешовитим дисциплинама, у распону од музике, изведбених уметности попут плеса или глуме, перформанса, слике у свим њеним облицима, фотографије, аудио-визуелне уметности, скулптуре, литературе у поезија или проза, инсталација, дизајн, архитектура, мода, између осталог.

Мотиватори

Неки колективни уметнички мотиватори не морају увек бити наменски или организовани циљеви са структуираним амбицијама.

Групе које су организоване да створе дело нису увек сталне или непрекидне, јер мотиватори могу једноставно да спроведу заједнички рад како би поделили уметнике, смањили трошкове производње и промоције, поделили просторе или материјале између друге иницијативе.

Интегрирање у уметничким колективима омогућава уметницима раст у дебати идеја, прихватању различитих приступа, развоју групне интелигенције генерисане комбинацијом различитих уметничких перспектива и дисциплина које обогаћују индивидуалне и креативне креативне капацитете. опрема.

Порекло

Колективне уметничке групе, као што су данас познате, појавиле су се 1970-их као друштвени покрет у историјском периоду погођеном терористичким и нуклеарним претњама, друштвена подела супротстављена или у корист екстремно десничарских дискурса епоха.

То је довело до алтернативе либералној мисли и ставу, протеста и уметничког израза без журбе, кршећи све конвенције.

Ови покрети постали су основни стубови за развој креативне сцене стварајући низ утицајних уметничких група са огромним креативним капацитетом који су тражили искуства да разбију стереотипе друштва, критике и уметничких институција. управљали под сопственом режијом.

Неки утицајни уметнички колективи

Уметнички колективи су играли пресудну улогу у историји уметности у последње време, због своје разноликости и вишеструких савеза који могу варирати од неколико уметника до броја који могу прећи стотину, па чак и достићи хиљаде уметника који су укључени у једног. уметничко дело или ликовни догађај.

Колективни покрети омогућавају одређену анонимност која ослобађа различите ризике и изазове, спроводећи пројекте велике амбиције који пробијају ограничења са којима соло уметник може да наиђе.

До формирања група дошло је онда када је њихова интервенција била неопходна као одговор на одређене ситуације политичко-друштвене стварности одређеног места, генеришући друштвена кретања утицаја и свести.

Неки уметнички колективи који могу бити именовани за постављање трендова последњих деценија и који су покренули нове иницијативе су:

Гуеррилла Гирлс

Овај анонимни колектив који су водили феминистичке уметнице основан је 1985. године и дочарао је своје име користећи герилске уметничке стратегије за покретање женског уметничког покрета.

Група често носи маске горила, чарапе са мрежицама и минице, иконе симбола њиховог кретања и комуникације.

Они наводе да ниједна особа, чак ни њихове породице или партнери не знају свој идентитет, одбијајући да призна свеобухватни број жена које чине њихов тим; Верује се да га је чинило око 20 или 30 уметника. Њихови предлози се заснивају на акцијама, постерима и билбордима.

Гелитин

Овај колектив чине 4 аустријска уметника која су се срела 1978. године и која су почела да се примећују захваљујући свом напорном раду у раним 90-има.

До 2005. године задржали су име Гелатин (желатина), да би касније прешли у Гелитин. Његов предлог заснован је на опсежним акцијама, инсталацијама и интервенцијама простора који се међусобно разликују у обиму и амбицији. Карактерише их да су субверзивни и теже укључују јавност у своје акције.

Узорак њиховог рада је дело Зап од Пипи (2005) у коме су створили џиновску иколу са смрзнутим узорцима урина од посетилаца Московског бијенала.

Једно од најпознатијих Гелитинових дјела је Хасе, ружичасти зец висок 55 метара, постављен на брду у Тоскани, у Италији, а остаће на градилишту до 2025. године.

Арцхиграм

Била је то авангардна архитектонска група основана 1960-их која се фокусирала на футуристички, прокомунистички, анти-херојски и високо-инспирисан предлог.

Група је истраживала свемирске капсуле, слике масовне потрошње, преживљавања, нудећи заводљиву перспективу будућности машина у којима су изостављена социјална и еколошка питања, претварајући стварност у свој језик.

Његови радови послужили су као инспирација за друге уметнике и технолошке пројекте. Једно од његових најпознатијих дела је Ла Циудад Цаминанте (1964), који се састојао од џиновских елемената са животом који подсећају на мешавину машина и инсеката који могу путовати кроз градове, иза свих ситуационих основа.

Флукус

То је уметнички покрет препознатљив по споју дисциплина као што су аудио-визуелна уметност, књижевност и музика.

Режирали су га Георге Мациунас и његов пријатељ Алмус Салциус, као и сарадници попут Јосепх Беуис, Дицк Хиггинс, Нам Јуне Паик и Иоко Оно који су истраживали извођење уметности, поезије и експерименталне музике. Једно од најпознатијих дела ове групе су „Резултати догађаја“ и „Догађања“.

Референце

1. Јацкуелине Цлиде Умјетнички колективи раде. (2015). Извор: видеваллс.цх.
2. Поглед на водеће колективе уметничке сцене: модернедитион.цом.
3. Лабава историја уметничких колектива: социаларт.цом.
4. Алан Мооре. Општи увод у колективни рад у савременој уметности. (2005). Опоравак од: лиминар.цом.ар.
5. Арми Лее. Колективна уметност из перспективе гледаоца. Опоравак од: артфацтс.нет.