Мануел Цхили "Цаспицара" (око 1723. - око 1796.) био је еквадорски вајар који се сматра једним од највећих експоната, заједно са Бернардом де Легардом и Јосеом Олмосом "Ел Гран Пампите", такозване школе Куито током 18. века.
Од малих ногу се, са много талента, школовао у уметности кипарства и резбарења у радионици у Киту. Цаспицара је гајио религиозне мотиве све док није постао један од најпознатијих свог времена, не само у Америци, већ и у Европи.
Метрополитански музеј уметности
Каже се да је Царлос ИИИ из Шпаније рекао "Не бринем се што Италија има Мицхелангела, у мојим колонијама у Америци имам господара Цаспицара."
Цаспицара-ово дело краси Китове колонијалне цркве, нарочито Метрополитанску катедралу у Киту и манастир Сан Франциско. У свом раду наглашава реализам с којим је представљао тешкоће Исуса распетог и бол на лицима његових ликова.
Биографија
Мануел Цхили рођен је око 1723. године у Сан Францисцу де Куито, територији која је тада припадала краљевској публици у Киту, под влашћу Шпанског царства.
Постоји неколико детаља о његовом животу, али веровало се да је његово порекло чисто старосједилачко, па се, у недостатку портрета, претпоставља да је он особа са бакавим лицем и глатком кожом.
Сигурно му је његов наступ помогао да узме сценско име Цаспицара. У аутохтоном језику Кецхуа речи цаспи и цара значе дрво и кора; па би Цаспицара могао бити преведен као Дрвена кожа или Дрвено лице, баш као и дела рођена из његове уметности.
Као и многи други аутохтони становници и местизоси, и он је започео обуку у једној од радионица за ручни рад у Киту.
Од ране младости истицао се својим талентом и добио је подршку језуитским свештеницима, који су се бринули за његово образовање, храну, смештај и давали му новчани додатак.
Високи квалитет његовог рада донео му је славу из свих углова царства, а прича се да су његова дела красили храмове и куће у Перуу, Колумбији, Венецуели и Шпанији.
Све његово дело је непроцењиво, јер је проглашено културном баштином Еквадора. Надаље, чак и ако је припадао приватној колекцији, то се не може комерцијализирати.
Смрт
Консензус стручњака је да је Мануел Цхили "Цаспицара" умро око 1796. године, мада неки тврде да је он можда живео до прве деценије 19. века. Међутим, познато је да је умро у сиромаштву у хоспицију.
Уметнички рад
Рад Каспикара јасно је уоквирен унутар Китове школе из 18. века. Препознат је утицај Бернарда де Легарда и Диега де Роблеса, у чијим је радионицама радио током младости.
Увек је користио религиозне мотиве и био је један од највећих експоната поликромног дрвета, пратећи облике и стилове типичне за кастиљску школу шпанског барока.
Као и многи уметници тог времена, они су помешали аутохтоне и европске карактеристике у својим ликовима. Код неких је тамна кожа уочљива док су оне плавооке и браде.
Читав његов рад био је усмерен на религиозне мотиве, а посебна пажња били су његови кристи, девице и олтарне слике. У ствари, његово представљање Христа распетог ширило је његову славу у читавом царству, јер су скренули пажњу на реалну репрезентацију, не само чирева и рана, већ и боли на лицу Исуса.
Био је први и једини од колонијалних уметника који је правио голотиње и један од ретких који је правио групне скулптуре; његове минијатуре су показивање виртуозности.
Критика његовог дела
- „Његова дела су завршена савршенства и није познато чему се више дивити: ако је срећна идеја композиције или мајсторски начин извођења, ако елегантна грациозност линије или величанствена драгоценост масе, ако помно тумачење драперије његових статуа или исправност анатомских облика у њеним упечатљивим распећима.
Директни потомак шпанске школе поликромног резбарјења, радио је само на верским делима пуним дубоког осећаја и, самим тим, обележен елегантним барокним стилом 18. века "
(Јосе Габриел Наварро, Скулптура у Еквадору током 16., 17. и 18. века, стр. 171).
- „Човек ретког талента, обучен је у једној од многих кипарских радионица које су у то време биле у граду и које је невероватно поседује уметност. Његова дела су завршена савршенства и није познато чему се у њима више дивити: да ли је пажљиво тумачење драперије његових статуа или исправност анатомских форми у његовим примамљивим распећима.
Он је принц колонијалне америчке скулптуре, већ због апсолутне доброте његових дела и због своје плодности. Директни потомак поликромске резбарске школе, радио је само религиозна дела пуна дубоког осећаја, стога обележена елегантним барокним стилом 18. века.
Вреди напоменути - да - да је Цаспицара, имитацијом кастиљских вајара из 16. и 17. века, стварао емоције и осећај култ своје уметности; Не постоји ниједна слика овог славног Индијца која у себи, осим прецизности форми, не носи праву искреност најинтензивнијих емоција.
Цаспицара је био сјајан извођач и понекад је достизао виртуозност, тако су осјетљиви планови неких његових статуа и тако величанствено извели одређења свог моделирања. "
Фраи Агустин Морено Проано, Цаспицара (1976).
Најпознатија дела
Врло је тешко датирати радове Цаспицара. Њему су приписана бројна дела, међу којима су:
Референце
- Авилес Пино, Е. (2018). Цаспицара - Историјски ликови - Енцицлопедиа Дел Ецуадор. Енциклопедија Еквадора. Доступно на: енцицлопедиаделецуадор.цом.
- Ен.википедиа.орг. (2018). Цаспицара. Доступно на: ен.википедиа.орг.
- Еразо, Л. (1992). Скулптура принца колонијалне квинтеје: Цаспицара - истражена. Доступно на: арцхиве.ли.
- Цвц.цервантес.ес. (2018). ЦВЦ. Куито. Мануел Цхили, «Цаспицара». . Доступно на: цвц.цервантес.ес.
- Варгас, Ј. (1944). Цолониал Куито арт. Куито, Еквадор:.
- Ривас, Ј. (2012). Сајт који се зове Сан Франциско: кључни часопис. Доступно на: веб.арцхиве.орг.
- Ларрива, Г. (2014). "ИСТРАЖИВАЊЕ ТЕХНОЛОГИЈЕ ПРОИЗВОДЊЕ ШКОЛПТУРАЛНОГ РАДА ЦАСПИЦАРА КРОЗ ТЕХНИЧКИ СТУДИЈ СКУЛПТУРЕ СЕТ:" ЛА САБАНА САНТА "смештена у КАТЕДРАЛИ КУИТО. . Кито, Еквадор: УНИВЕРСИДАД ТЕЦНОЛОГИЦА ЕКВИНОЦЦИЈАЛНИ ФАКУЛТЕТ АРХИТЕКТУРЕ, УМЕТНОСТИ И ДИЗАЈН, стр. 31, 32, 38-45. Доступно на: репоситори.уте.еду.ец.