ПОСТМОДЕРНА УМЕТНОСТ: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ТЕХНИКЕ, ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Постмодерна уметност је да повезан са постмодернизма, културни и интелектуални покрет који појавио на на крају двадесетог века карактерише индивидуализам, крајем утопија и критици рационализма.

Оно се истиче потрагом за новим формама изражавања у којима се комбинују елементи свих претходних стилова и струја, од класике до авангарде.

Постмодернизам меша слике традиционалне уметности са графитима, рекламама, филмом и телевизијом. Извор: пикабаи.цом

На тај начин његова дела мешају слике традиционалне уметности са графитима, рекламама, филмом и телевизијом, покушавајући да одразе хаос данашњег света који је пренасељен информацијама.

Заузврат, још један од његових карактеристичних аспеката је употреба технологије, укључујући дизајн, аудио и видео дизајн и програме манипулације како би се добила нова перспектива. Рециклирањем техника и идеја из свих покрета, постмодерна уметност нема конкретан и дефинисан стил, осим концептуалног.

Из тог разлога, његов универзум обједињује велики број предлога, укључујући трансавангарду, неоекспрексионизам, слободну фигурацију, симулацију, лоше сликање, нео-поп, нову слику, суперфлату и нео-маниризам.

Порекло и историја постмодернизма

Иако су његове идеје биле присутне већ 70-их, постмодернизам се развио 80-их као покрет за одбацивање модерности.

Неки историчари указују да је пад Берлинског зида 1989. године преокрет једне перспективе и друге перспективе, што је довело до индивидуалнијег свјетоназора који недостаје друштвене посвећености.

То је време обележено осећајем разочарања и незадовољства идејама напретка, које су функционисале као архетип претходних генерација.

Напротив, оно што се истиче у овој новој концепцији јесте крај идеализама и утопија, праћених десакрализацијом политике и религије и демистификацијом њихових вођа.

Неуспјех модерне

Постмодернизам постулира неуспјех модерности у три основна аспекта његове мисли:

1- Визија образовања и културе као начина за постизање једнаких могућности.

2- Она економског раста и развоја радом.

3- То је марксизам и либерализам као успешна политичка концепција.

Француски филозоф Јеан-Францоис Лиотард, који се сматра једним од великих мислилаца постмодерног покрета, потврдио је да су приче настале као замишљене док модерност није умрла и људи су се од сада морали навикнути да размишљају без калупа или критеријума.

Карактеристике постмодерне уметности

Постмодерну уметност карактеришу:

- Тражи нове облике изражавања.

- Комбиновање техника различитих струја, од класичне уметности до авангардних покрета.

- Употреба технологије за стварање.

- Експериментише са бојама и текстурама.

- Уважавање популарне културе.

- Рециклажа материјала.

- Слободан избор и манипулација стилова.

- Нејасноћа. Дела имају вишеструка значења и сваки гледалац може пронаћи своје.

- лична и индивидуална визија и одсуство друштвене посвећености.

- Препознавање фрагмената над целином.

- Обожавање облика и тражење контраста између различитих генерација, али са тренутне тачке гледишта.

Уметност је и даље уметност

Немачко-амерички концептуални уметник Ханс Хаацке дефинисао је постмодернизам фразом немачког романописца Гоетхеа, који је постао симбол овог покрета: "уметност је и даље уметност."

Њиме је покушала демистифицирати своју претпостављену моћ преображавања друштва и апелирала је да љепоту вреднује са објективног угла.

У том смислу, постмодерна дјела не желе промијенити свијет нити функционирати као авангарду. Његова једина сврха је да се цени као слика и као уметнички објекат.

Постмодерне уметничке технике

У оквиру постмодерног покрета укључене су различите технике и уметнички изрази, међу којима се истичу транс-авангарда, нео-експресионизам, слободна фигурација, симулација, лоше сликарство, нео-поп, суперфлат, неоманије и нови имиџ (нова слика). .

Трансвангуардија

Појавио се у Италији почетком 1980-их у супротности са "арте повера", ранијим покретом у којем су за израду коришћени лоши и једноставни материјали.

Транс-авангарда је желела да поврати радост повратком класичних сликовних вредности и субјективизма, и њиховом комбинацијом са фигуративном уметношћу.

Неоекспрексионизам

Појавио се почетком 1970-их у Немачкој као реакција на минимализам и концептуалну уметност. Карактерисало га је враћање фигурацији на силовит и примитиван начин, што се одразило и на примену грубих техника и контрастних боја.

Његова су дела имала велик формат и бавила се сексуалним, ратним и сатиричним темама у којима је људска фигура добила велику важност.

Слободна фигурација

Настала у Француској крајем 70-их, ова струја је била истакнута фигуративном сликом великог интензитета.

Његове главне карактеристике били су спонтан и једноставан стил, инспирисан роком, стриповима, цртаним филмовима и кинематографијом, између осталих елемената масовне културе.

Симулационизам

Била је то варијанта немачког неоекспресионизма која се појавила у Сједињеним Државама 1980-их и истицала се реинтерпретацијом других уметника и стилова којима су додали субјективни додир.

Лоша слика

Појавио се крајем 1970-их у Сједињеним Државама, заједно са панк културом, новим таласом и новим металом, као контраст интелектуалној и конвенционалној уметности.

Овај тренд је преузео елементе уличне уметности, попут графита, шаблона и билборда, желећи да истакне маргиналне идеологије и субкултуре.

Нео поп

Била је то ажурирана верзија поп уметности која се појавила 80-их година. Овако је користио елементе популарне културе и масовних медија, али је применио много напредније технике као резултат нових технологија.

Нео-маниризам

Појавио се у Европи током 80-их, овај тренд је инспирисан концептима маниризма, италијанског ренесансног сликарства и барока, којима се приступало са одређеном иронијом, што је често резултирало пародијом и карикатуром.

Главна тема његових радова биле су људске фигуре, које су биле изложене у непријатним ситуацијама.

Нова слика (нова слика)

Појавио се у Сједињеним Државама крајем седамдесетих година прошлог века, а стил је био сличан стилу стрипа и комбинован је елемент високе уметности са популарном уметношћу.

Његово име је настало по изложби "Нев Имаге паинтинг" која је одржана у Нев Иорку 1978. године, а његови радови су се истакли из европских струја нудећи већу разноликост.

Суперфлат

То је покрет настао у Јапану деведесетих који је модерну уметност одбацио као досадну и елитистичку. Уместо тога, он је предложио приступ популарној култури, нарочито субултури отаку, која се односи на аниме, мангу и цосплаи.

Његова су дјела користила критички поглед на конзумеризам и сексуални фетишизам који су се појавили након Западњаничке послијератне јапанске културе.

Репрезентативни радови и уметници

Постмодерна умјетност не жели промијенити свијет или функционирати као авангарда. Извор: пикабаи.цом

Давид салле

(1952), Американац. Једна је од најрепрезентативнијих фигура пластичног постмодернизма. Главна дела: Како се зове, Сатори три инча у вашем срцу, Демониц Роланд, Герицаулт-ова рука и Сектант у Догтовн-у.

Георг баселитз

(1938), немацки. Он је неоекспресионистички сликар. Главни радови: Онкел Бернхард, Раиски-Копф, Тиерстуцк, Валдарбеитер, Дер Валд ауф дем Копф, Дие Ахлелесерин, Труммерфрау, Адлер и Нацхтессен у Дресдену.

Герхард Рицхтер

(1932), немацки. Муралиста је и сликар чији се рад заснива на фотографијама. Главни радови: Карте у боји, Инпаитингс, Арбеитеркампф, Сива слика и Четрдесет осам портрета.

Јеан-Мицхел Баскуиат

(1960-1988), Американац. Био је уметник који је користио графите као основу за креирање слика у стилу колажа на тканинама. Главна дела: Јахање са смрћу, на италијанском, Чарлс први, Играчи с роговима, Прашине и дечак и пас у Јохннипумп-у.

Јулиан Сцхнабел

(1951), Американац. Он је сликар уписан у лош сликарски покрет. Главна дела: Слике са плоча, Христов последњи дан, Прашки студент, Аутопортрет у Андијевој сенци и без наслова (Поглед на зору у тропима).

Такасхи мураками

(1962), Јапан. Сматра се оснивачем суперфлат струје. Главни радови: Мој усамљени каубој, Мр. Доб, Тан Тан Бо, Цветни Матанго, Припадност Монопинку 1960 и Суперфлат Еие Лове (црни).

Јефф Коонс

(1955), Американац. Он је нео-поп вајар и сликар. Главна дела: Пси Баллонг, Мицхаел Јацксон и Бубблес, Гудачи штенад, Тулипани и Баналитет.

Андреас Гурски

(1955), немацки. Фотограф је познат по комбиновању стварних слика са осталим генерираним рачунаром. Главни радови: Рхеин ИИ, Оцеан ИИ, Токио, Бердска / Токијска берза и Чикашка трговачка берза.

Јефф Валл

(1946), канадски. Он је фотограф који је део покрета фото-концептуализма који на његове слике имитира ефекте кинематографије и слике. Главна дела: Потопљена гроба, Слика за жене и тетоваже и сенке.

Референце

1. Муззле, Валериано (1993). Модерно и постмодерно. Историја 16, Мадрид. Шпанија.
2. Ириарт, Царлос (1985). Јеан-Францоис Лиотард: "Постмодернизам се навикава да размишља без калупа или критеријума." Ел Паис новине. Шпанија. Доступно на: елпаис.цом
3. Баллестерос, Јесус (1989). Постмодерност: декаденција или отпор. Тецхнос. Мадрид. Шпанија.
4. Хасса, И. (1985). Култура постмодернизма. Теорија, култура и друштво.
5. Постмодерна умјетност, Википедија. Доступно на: ес.википедиа.орг