РЕНЕСАНСНА УМЕТНОСТ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, СЛИКАРСТВО, АРХИТЕКТУРА - УМЕТНОСТ - 2025

Ренесансне уметности представља уметнички стил који обухвата сликарство, скулптуру и архитектуру која настао у Европи око 1400. године; посебно у Италији. Уметност је била један од главних фактора европске ренесансе. У овој фази су почели да се препознају уметници који још увек имају репутацију, као што су Ботицелли, Гиотто и ван дер Веиден.

Ова фаза у људској историји назива се ренесанса, јер је то период који је представио низ значајних унапређења у књижевним, филозофским, музичким и научним радовима. Било је то раздобље које је настало у Италији на крају средњовековне Европе, пре него што се проширило на остатак континента.

Покрет се заснивао превасходно на комбинацији средњовековних аспеката времена и модерних идеја које су се почеле појављивати у раном 15. веку.

Период је донео промене у Европи које су на позитиван начин измениле друштвени ток човечанства и поставиле темеље развоју модерних друштава.

Опште карактеристике

Утицај грчке уметности

Један од главних фактора који је утицао на културне промене у перцепцији уметности био је утицај грчке скулптуре и слике. У ствари, многи аспекти ренесансе су прилично слични онима који су били присутни у уметничким делима Грчке.

До тога је дошло након што су италијански уметници проучавали грчке текстове, дела и уметност као инспирацију за своје креације. Она која је утицала на ову промену у перцепцији уметности била је Петрарка, позната италијанска уметница из 14. века.

То је покренуло покрет који се није темељио само на прилагођавању људске културе пост-средњовековном добу, већ се придржавао традиционалних принципа древних дела који су обележили пре и после у уметности.

Хуманизам

Већина уметности произведене у ренесанси инспирисана је филозофским веровањем у хуманизам. Сам хуманизам је већ играо важну улогу у постизању безбројних достигнућа у древној Грчкој, попут појаве демократских идеја у политици.

Ово веровање помогло је уметницима да оставе по страни религиозни утицај који је обично уткан у дела тог времена.

У ствари, увођење хуманизма у уметнички свет изазвало је већу важност приказивања поступака који се сматрају гријехом и отвореније говорећи о религији.

Хуманизам је такође изазвао већу пажњу пажње на детаље људи на слици.

Радови из ренесансе били су усредсређени на хуманистичко веровање да су исправне акције кључ среће, али да је по страни остао религиозни утицај који је овај концепт могао оставити.

Побољшано сликање

Током 15. века, низ познатих холандских сликара развио је побољшања у начину на који је створена уљана слика. Током периода ренесансе италијански уметници су користили нове холандске технике за побољшање својих слика.

Ова појава је утицала на квалитет и трајање уметничких дела, поред тога што је увела значајне промене у сликарству у светским размерама.

Поред тога, ренесанса се у великој мери догодила захваљујући присуству бриљантних италијанских ликова. Многи од њих су сматрани најбољима свих времена у смислу утицаја, као што су Пиеро делла Францесца и Донателло.

Присуство ових уметника увелико је побољшало квалитет уметности уопште, јер су још мање познати сликари били инспирисани појавом нових техника за унапређење сопствених креација.

Комерцијална ренесанса

Ренесанса је побољшана новим капацитетом региона да тргују сопственим природним добрима.

Другим речима, сваки регион је развио систем извозне трговине који је значајно повећао своје богатство.

Поред тога, Фиренца је у то време постала веома важно културно средиште захваљујући отварању банке Медици, која је невероватно ојачала богатство града и отворила безбројна врата италијанским уметницима.

Поновно спајање класичних текстова

Један од главних утицаја на ренесансну књижевност било је поновно појављивање средњовековних текстова изгубљених у мрачном веку човечанства.

Књижевни људи који су проучавали ове текстове искористили су своје утицаје да побољшају своја дела и дају антички додир покрету, који је до тада био савремени.

Утицај хришћанства

Иако дела настала у доба ренесансе нису била повезана са критиком Католичке цркве, хришћанска религија је послужила као позитиван утицај за неколико експонената овог културног покрета.

Међу њима је био и Еразмус, холандски књижевни човек, који је хришћанство користио у прва четири века као инспирацију за своја дела.

Естетски принципи

Поред светих слика, многа дела ренесансних уметника бавила су се темама као што су брак, рођење или свакодневни породични живот.

Италијанска средња класа желела је да имитира аристокрацију за подизање друштвеног статуса, а један од начина био је куповина уметности за њихове домове.

Иако су архитектонска дела и скулптуре биле уско повезане са древном грчком и римском културом, ренесансно сликарство има неколико одређених карактеристика које су га учиниле јединственим.

Једна од њих је пропорција као главно средство уметности. Раније је било уобичајено занемарити стварне пропорције људских бића приликом састављања слике, јер су други аспекти добили већу важност. Међутим, ово се променило укључивањем хуманизма у филозофију уметника.

Перспективна техника је такође била праћена повезивањем. Ова техника се састоји од сликања предмета много ближе него што стварно јесте, за промену визуелног фокуса онога ко цени дело.

Да Винци је први италијански уметник који је сковао термин који је данас познат као сфумато. Ова техника је примењена да се ренесансној слици даје тродимензионална перспектива. Ово је постигнуто суптилним преласком боја између ивица сваког објекта и позадинског пејзажа.

Последња емблематична техника ренесансе био је киаросцуро, који је комбиновао јаке светлосне тонове са слабим светлосним тоновима како би створио тродимензионалну перспективу, слично сфумато-у.

Сликарство

карактеристике

Класицизам и реализам

Класицизам је био један од трендова који су уметници ренесансног периода користили за одређивање методе својих дела.

Класицизам је била техника која се залагала за држање класичне уметности желећи створити дела која су једноставна, естетски избалансирана, јасна за очи и користећи западне традиције.

Поред тога, дела су заговарала физички реализам, темељну карактеристику коју доноси хуманистичка филозофија.

Манернизам

Како се доба ренесансе ближила крају, сликари су почели да напуштају класицизам и држе се маниризма.

Овом се техником желело изразити мало сложеније делове, тако да су физички облици предмета имали тенденцију да се сликају више искривљено него што је то било уобичајено на почетку покрета.

Католицизам

Један од разлога зашто постоји толико уметничких дела са сценама из католичанства је тај што је Католичка црква током овог периода наручила неколико слика италијанским уметницима.

Ренесансни сликарски покрет карактерисао је више алегоријских дјела католичке религије.

Представници

Главни сликари ренесансе били су Италијани. Међутим, како се покрет ширио широм Европе, појавиле су се и друге важне личности, нарочито у Холандији и Шпанији.

Леонардо да Винци, главни експонент ренесансе

Леонардо да Винчи

Вероватно најпознатији уметник ренесансе данас. Да Винци је створио јединствена дела која су постала значајна места светске баштине, попут Мона Лизе или Последње вечере.

Поред тога, био је једна од најзначајнијих личности ренесансе, доприносивши иновативном знању у разним областима науке и друштвених студија.

Сандро Боттицелли

Боттицелли је био један од водећих умјетника ране ренесансе. Био је из школе у ​​Фиренци и био је део златног доба италијанских сликара из 16. века. Посветио се сликању митолошких и религијских дјела.

Мигуел Ангел

Мицхелангело је био италијански сликар, вајар и архитекта, који је вероватно један од ренесансних аутора са најбоље сачуваним радовима од тада.

Створио је дела попут Последњег суда и насликао једну од најимпозантнијих уметничких креација у историји: плафон Сикстинске капеле.

Бруегел

Пиетер Бруегел био је холандски сликар и један од водећих експонената ренесансне слике у својој земљи. Посветио се стварању пејзажа и свакодневних призора, приказујући различите свакодневне призоре и годишња доба.

Ел грецо

Ел Грецо је био грчко-латиноамерички сликар који је своје слике потписивао на грчком. Био је главни и најважнији представник шпанске ренесансе, користио је драматични и експресионистички стил. Сматра се претечом и кубизма и експресионизма.

Главни радови

- Обожавање Јагањчевог јагњета, Хуберт и Јан Ван Еицк, 1430.

- Брак Арнолфинија, Јан Ван Еицк, 1434. године

- Пролеће, Сандро Ботичели, 1470-их.

- Последња вечера, Леонардо да Винци, 1496. године.

- Строп Сикстинске капеле, Мицхелангело, 1510.

- Атинска школа, Рафаел, 1511.

Архитектура

карактеристике

Одступање од готског стила

Идеје ренесансних архитеката биле су у супротности са готским идејама о стварању грађевина високог нивоа сложености у свом дизајну и велике висине.

Уместо тога, држали су се класичне идеје израде чистих структура које су што једноставније. То је довело до стварања заобљене архитектуре.

Ренесансна зграда

Разлози

Спољашњост ренесансних зграда красиле су класични мотиви попут стубова и лукова.

Да би створили ове мотиве, екстеријери су некада били прилично равни, а служили су као својеврсно платно које ће се касније украшавати. Идеје древне традиционалне уметности јасно су се одразиле на овим површинама.

Зграде

Најучесталије зграде тог доба биле су цркве, урбани дворци и ексклузивни сеоски дворци. Многе од најпознатијих дизајна у ренесансној архитектури створио је италијански уметник Палладио.

Представници

Брунеллесцхи

Овај аутор је препознат као један од најважнијих архитеката у историји, поред тога што се сматра првим инжењером модерног времена.

Био је један од оснивача ренесансе и један од првих уметника који су се понашали као планери и градитељи сопствених дела.

Препознат је углавном по томе што је развио технику која ће са изузетном ефикасношћу представити линеарну перспективу, уобичајену у ренесансном периоду.

Алберти

Алберти је назван узорним човеком периода ренесансе. Дао је разне идеје у разним хуманистичким областима, допуњавајући се међусобно да би створио јединствени стил тог времена.

Обично је препознат по свом раду на архитектонским фасадама, јер је то био простор у коме се највише истакао.

Вез

Донато Браманте био је први архитекта који је уметнички стил ренесансне архитектуре увео у Милано, поред тога што је стил касног ренесансног периода донео у Рим. Чак је осмислио и базилику Светог Петра, дело које је касније сам извршио Мицхелангело.

Антонио да Сангалло

Сангалло је створио једно од најважнијих дјела ренесансног периода у Италији; у ствари, он је углавном препознат по стварању Палаззо Фарнесе, зграде у којој је живела престижна Фарнесеова породица.

Сангалло је био један од главних ученика Брамантеа, а на његову архитектуру утицао је овај уметник.

Палладио

Андреа Палладио била је архитекта који се развио у ренесансној Венецији. Његов утицај из древне римске и грчке уметности учинио га је једном од најважнијих личности у историји архитектуре.

Играња

- Катедрала Фиренца, Ди Цамбио и Брунеллесцхи, 1436.

-Басилица Светог Петра, Браманте, Мицхелангело, Мадерно и Бернини, 1626.

-Палаззо Фарнесе, Антонио да Сангалло, 1534.

- Ротунда, Паладио, 1592.

-Басилица Сан Лорензо, Брунеллесцхи, Мигуел Ангел, 1470.

Скулптура

карактеристике

Прилог класику

Попут сликарства, ренесансна скулптура углавном је дефинисана истим карактеристикама као и скулптуре пре средњег века.

Карактеристике сваког од њих јасно су биле инспирисане класичном скулптуром и настојали смо да пронађемо већи степен реализма у сваком делу кроз анатомски пропорционално резбарење.

Давид, Мицхелангело

Повећање инвестиција

У доба ренесансе локалне самоуправе сваког града (посебно Фирензе) уложиле су значајна улагања у скулптуру.

Заузврат, људи који су имали велики економски капацитет улагали су и велике количине новца, ангажујући вајаре за израду личних радова.

Број нових послодаваца заинтересованих за улагање у скулптуре знатно је побољшао њихово стварање, што је за скулптуру учинило уноснијом професијом.

Стварање попрсја такође је било уобичајено у то време, а реномирани уметници су стварали радове овог стила почетком 1450.

Треба напоменути да је и Црква имала висок утицај на скулптуру, као што се догодило с ренесансним сликарством. Због тога су многа дела настала на захтев Цркве имала хришћанске теме.

Ренесансни пиониризам

Скулптура је прва од великих уметности која је направила корак ка ономе што је данас познато као Ренесанса. Каже да је стварање исклесаних врата за Фирентинску катедралу прво дело са јасним класичним утицајима које је створено у Италији.

Креативни потенцијал скулптуре у раној ренесанси био је чак и већи од оног слике. То је у великој мери последица креативног потенцијала једног од његових раних експонената: Донателло.

Представници

Донателло

Донателло је био један од најутицајнијих уметника ренесансе захваљујући великом броју оригиналних идеја које је унео у скулптуру.

Имао је неуспоредив уметнички таленат, што му је омогућило да удобно ради са различитим материјалима као што су бронза, дрво и глина.

Радио је с неколико асистената и био је у стању развити нову методу за вађење малих комада, иако му је главни посао био стварање архитектонских радова.

Мигуел Ангел

Иако је Мицхелангело био утицајан сликар, подручје у коме се истицао било је кипарство.

Скулптура је написала два најутицајнија вајарска дела у историји човека: Ла Пиедад и Давид. Утицај Мицхелангела био је прилично значајан у свим главним гранама ренесансне уметности.

Лорензо Гхиберти

Гхиберти је био један од првих утицајних уметника периода ренесансе. Био је задужен за првобитно стварање врата баптистичке катедрале у Фиренци, које је сам Мицхелангело именовао Врата раја.

Гиамбологна

Гиамбологна је била уметник пореклом из садашње Белгије, али живео је и стварао у Италији. Високо је цењен као један од водећих маниристичких уметника ренесансе. Његов рад са бронзом и мермером имао је велики утицај на тадашње уметнике.

Андреа дел Верроцхио

Дел Верроцхио био је један од ренесансних уметника чији је утицај био прилично значајан, али изван његових дела, препознат је по броју уметника које је тренирао.

Имао је велику уметничку школу у Фиренци и то је довело до тога да обучава важне уметнике попут Леонарда Да Винчија и Пиетра Перугино.

Играња

- Давид, Донателло, 1440.

- Скулптура Бартоломеа Цоллеонија, Андреа дел Верроцхио, 1488.

- Давид, Мигуел Ангел, 1504.

- Ла Пиедад, Мигуел Ангел, 1515.

- Херцулес анд Нецео, Гиамбологна, 1599.

Референце

1. Ренесанса, Енциклопедија раног модерног света, 2004. Преузето са енцицлопедиа.цом
2. Италијански уметници ренесансне уметности и ренесансе, веб сајт ренесансне уметности, (други). Преузето са ренаиссанцеарт.орг
3. Ренесансна уметност и архитектура, Окфорд Арт, (друго). Преузето са окфордартонлине.цом
4. Ренесанса, западна скулптура; Енцицлопаедиа Британница, (нд). Преузето са бриттаница.цом
5. Ренесансна скулптура, есенцијалне хуманистичке знаности, 2013. Преузето са басиц-хуманитиес.нет
6. Ренесансна архитектура, Енцицлопаедиа Британница, (друго). Преузето са бриттаница.цом
7. Ренесансно сликарство, суштинске хуманистичке науке, 2013. Преузето са басиц-хуманитиес.нет
8. Ренесансна архитектура, есенцијалне хуманистичке знаности, 2013. Преузето са басиц-хуманитиес.нет
9. Имена, датуми и уметници уметничких дела преузети са Википедије на енглеском језику - википедиа.орг