ФУТУРИЗАМ: ИСТОРИЈСКИ И ДРУШТВЕНИ КОНТЕКСТ И КАРАКТЕРИСТИКЕ - УМЕТНОСТ - 2025

Футуризам је углавном Италијански Авант - Гарде уметнички покрет сматра неки критичари као у претеча онога што је касније модернизам. Футуризам је настао као резултат незадовољства које је владало на европском континенту, па су његови прописи били пуни критика и радикализације.

Његов сопствени творац, Филиппо Томмасо Маринетти, дефинисао је покрет као "естетику насиља и крви". Овај тренд је започео 1909. године и тежио је раскиду традиције, као и конвенционалности историје уметности. Био је то безобразан покрет који се залагао за чулно, ратно и национално.

Торањи Петронас аргентинског архитекте Сезара Пелија пример су футуристичких уметничких манифестација. Извор: МитхунАхамед

На футуризам је озлоглашен утицај кубизма, да би се касније усредсредио на друге теме као што су машине и покрет. За разлику од већине естетских позиција, ова уметничко-филозофска струја бранила је постојање машине и нових технологија, јер их је сматрала суштинским делом свог времена и епистеме.

Футуризам је хвалио савремени живот, желећи се одвојити од традиционалне естетике. Поред тога, овај покрет је успоставио нешто што никада раније није урађено у историји уметности: манифест у коме су организоване идеје и постављени циљеви. Након тога, овај подвиг су извели надреалисти и други уметници.

Споразум ове струје назвао се Футуристички манифест и у том је покрету препознат и дефинисан. Претпоставка футуризма била је скандал, али они су се такође фокусирали на технологију и брзину, бранећи савремени свет над застарелом прошлошћу; Према овим уметницима, ништа из прошлости није вредело очување.

Стога су аутори који припадају тој струји осудили музеје, које су они дефинисали као гробља; Фуртуризам је оригиналност ценио изнад свих осталих аспеката. Међутим, критичари истичу да постоје одређене недоследности, јер је футуризам био негован само кубизмом, већ и дивизмом.

Футуристичка дела је карактерисала употреба јаких и живих боја, које се користе за побољшање геометријских фигура. Они су желели да представљају кретање узастопним представљањем предмета, постављањем на различите положаје или замагљивањем. Ова техника је постала толико популарна да се данас користи у стриповима и анимацијама.

Историјски и друштвени контекст

Динамика бициклиста (1913), Умберто Боцциони

Футуризам, као уметнички и књижевни покрет, настао је у Милану у Италији током прве деценије КСКС века. Његове одредбе брзо су прошириле неколико европских земаља, углавном у Паризу, где је успостављено једно од језгара футуристичке производње.

У том периоду футуризам је био у великој мери повезан са кубизмом; чак је створен покрет који је тежио уједињавању обе струје, назван „кубофутуризам“. Иако је овај облик био веома успешан у неким европским регионима, футуристи су кубизам критиковали као "претјерано статичан".

Футуристи и њихови

Године 1913. футуризам је постигао свој највећи сјај. Уметници овог покрета основали су часопис под називом Лацерба, у коме су давали храбре изјаве и изазивали контроверзу.

Осетивши долазак Првог светског рата, футуристи су одлучили да га прославе, пошто су сматрали да је ово идеална прилика да се западна цивилизација уништи и крене од почетка да се изгради нови свет. Другим речима, футуристи су бранили радикално чисту позицију шкриљевца.

Манифестације и уговори

20. фебруара 1909. Маринетти је објавио футуристички манифест у париском листу, познатом као Ле Фигаро. Аутор је у овом тексту изразио своје радикално одбацивање прошлости и традиције, тврдећи да уметност треба да буде анти-класична, јер би нова дела требало да буду оријентисана према будућности.

Стога је уметност морала да одговори на свој историјски контекст кроз експресивне форме које су браниле динамички дух тренутка, користећи модерну технику. Даље, та уметност је морала бити повезана са друштвом које је у великим градовима пренасељено; Из тог разлога, футуризам је бранио урбанизам и космополитску.

11. априла 1910. године, група футуристичких уметника - сликари Царра, Боцциони и Руссоло, заједно са архитектом Сант 'Елиа, филмским ствараоцем Цинном и музичарем Прателлом, потписали су манифест о сликању футуризма. У овом трактату предложен је одмор са традиционалним архетиповима лепоте попут доброг укуса и склада.

Од тог тренутка, Маринетти је почео да води групу уметника футуристичких склоности, коју чине Руссоло, Боцциони, Балла и Царра.

Током овог периода, у Енглеској је рођена струја слична футуризму, која је била позната и под називом Вортицизам. У Шпанији се његова уметност широко читала поезија футуристичког аутора Салвата-Папассеита.

После Првог светског рата

Након Првог светског рата, вишкови футуристичке школе су умањени. Само је оснивач, Маринетти, покушао да одржи уметнички покрет живим прилагођавајући футуристичке прописе растућим анти-вредностима италијанског фашизма.

1929. последњи уметници који су остали на снази извели су трећи трактат под називом Манифест аеропаинтинг.

Овај текст је инспирисан сензацијама које су произвели летови, као и ваздухопловна техника. Међутим, овај нови тренд није могао да укине умирући футуризам, већ га је покопао.

Одбијање покрета

Име овог покрета настало је због интересовања његових аутора да се прекину са прошлошћу и гледају према будућности, нарочито у Италији, где је естетска традиција обухватила све идиосинкразије. Футуристи су желели да створе потпуно нову уметност која би одговарала модерном менталитету.

Међутим, многи критичари су закључили да је немогуће у потпуности се одвојити од традиције и прошлости, чак и ако се радикално заузме. Сам акт креирања и дизајнирања већ је глава на нај каменитију прошлост људи.

Међутим, оно што се може рећи јесте да су футуристи имали револуционарне идеје које су се кладиле на снагу, брзину, брзину и енергију. Исто тако, естетика футуризма такође је ширила мачо и провокативне појмове, у којима је показан значајан интерес за рат, опасност и насиље.

Тијеком година, футуризам се све више и више политизирао све док се није у потпуности стопио с фашистичким идеалима, у чију се странку 1919. придружио оснивач.

карактеристике

Узвишеност модерности

Футуристички покрет је уздигао модерност и позвао умјетнике "да се ослободе прошлости". Занимљиво је да је управо у Италији, где је класични утицај осетљив, покренут овај покрет који је позвао на одбацивање класичне уметности.

Ренесансна уметност и друге уметничке струје футуристи су сматрали интерпретацијом класицизма, који није дозволио да се развије нова естетика.

Изврсност оригинала

Футуристички покрет углавном је карактеризирао узвишеност оригинала, јер је тежио да очисти све претходно успостављено.

Међутим, футуризам је био подхрањен и другим претходним покретима, попут кубизма, који су, према неким ауторима, умањили оригиналност њихових дела. Међутим, футуризам је на исти начин био новост за то време, захваљујући начину представљања покрета и машине.

Идеали покрета

Једна од најважнијих карактеристика футуризма била је његова способност да се уметничким делима креће кроз сликарске, архитектонске или књижевне технике.

Такође су представљени нови концепти као што су брзина, сила, енергија и време. Ови елементи су истакнути јаким бојама и насилним линијама.

Однос са савременим светом

Футуризам је остао уско повезан са модерношћу, због чега је привлачио велике градове, аутомобиле, динамику и ужурбаност нових космополитских градова. Такође је држао склоност и другим аспектима КСКС века, попут спорта и ратних дејстава.

Употреба боје

Као што је споменуто у претходним параграфима, футуристи су користили широк распон јаких боја како би створили утисак покрета, као и да би илустровали или представљали различите ритмове.

Исто тако, помоћу боја, ти су аутори створили све врсте сензација, попут оних које стварају транспаренти.

Употреба линија

Као што су користили боје за стварање покрета, Футуристи су такође користили много детаља и линија, што је такође допринело динамичном представљању модерног доба.

Линије ових аутора личиле су на калеидоскоп, па чак и на неке филмове, као резултат њихове потраге за динамиком.

То је симболистички покрет

Сила, покрет, насиље и агресивност биле су главне вредности футуризма и најважније је било да их представљају у својим делима. У том смислу, може се рећи да тема радова није била веома важна све док се те вредности одражавају.

У односу на ове вредности, футуризам се може дефинисати као симболички, у смислу да је слику "тешке руке" користио да представља силу или агресивност. Сматра се да су футуристи под великим утицајем француске симболике.

Извињење за урбанизам

Футуристичка уметност је била извињење за урбанизам, за "бетонску џунглу", град. Главна карактеристика футуристичког урбанизма био је рационализам.

Зграде су морале бити практичне. На пример, Станица Санта Мариа Новелла у Фиренци, коју је саградила група архитеката, укључујући Гиованнија Мицхелуцција.

Интерес за окултно

Футуристи су настојали представити јавности једну примарнију и скривенију стварност. Под утјецајем Хенри Бергсон-ове филозофије интуиције, они су настојали уз помоћ облика да представљају скривено. Треба имати на уму да је Бергсон развио филозофију покрета, мисли и кретања, времена и простора.

Дивљење машинама

Футуристи су волели машине. Футуризам је покушао да елиминише буржоаску културу и његова деструктивна снага изразила је агресивну естетику градског живота. Идеју о уништавању стварности исповедали су футуристи.

Футуризам у архитектури

Опера. Копенхаген

карактеристике

Одговарајући својим изворним правилима, футуристичка архитектура се истицала својим антиисторизмом, па су избегавани традиционални облици. Футуристички архитекти користили су дуге водоравне линије да би сугерисали брзину, хитност и кретање.

Познаваоци архитектуре футуризма описују архитектуру рачунања, једноставност и архитектонску одважност. Елементи који су коришћени су гвожђе, стакло, бетон, картон, замјена за дрво, текстилна влакна и замјена за опеку, како би се раду дали лакоћа и еластичност.

Умерене линије и инспирација у механичким фигурама

Упркос тражењу практичности и корисности, футуристичка архитектура остала је верна уметничком смислу, пошто је такође сачувала израз и синтезу.

Са своје стране, линије су биле укошене и елиптичне, како би се допадле динамизму. Ове врсте линија садрже већи експресивни потенцијал у поређењу с типичним окомитим линијама.

За разлику од традиционалне архитектуре, која је била инспирисана облицима природе, футуристичка архитектура је инспирацију тражила из нових савремених форми, чиме је упијала неко знање из механике и технологије.

Друга карактеристика ове врсте архитектуре састојала се у њеном пролазном карактеру; Футуристички архитекти утврдили су да куће треба да трају мање од људи, па је свака генерација имала обавезу да гради нови град.

Представници и радови

Цесар Пелли и куле Петронас

Један од најпознатијих архитеката са футуристичком тенденцијом био је Цесар Пелли, аргентински архитекта, који је такође имао утицај Арт Децо.

Његово најпознатије дело су признате куле Петронас које се налазе у Куала Лумпуру, главном граду Малезије. Ове куле се сматрају једном од највиших зграда на свету, јер имају висину од 452 метра.

Торњеви Петронас изграђени су од типичних футуристичких материјала, као што су армирани бетон и стакло. Визуелно се могу уочити многе црте, и пошевне и хоризонталне. Иако се футуризам труди раскинути са свим горе наведеним, Пелли је одлучио црпети инспирацију из муслиманских кривина како би зградама дао динамику.

Сантиаго Цалатрава и град уметности и науке

Овај шпански архитекта, иако је савремени уметник који и даље производи дела, стекао је велики утицај из футуристичких прописа. Такав је случај употребе материјала и облих облика.

Калатрава је награђиван више пута, посебно за реализацију једног од својих најпознатијих дела: Града уметности и науке.

Ова конструкција је огроман архитектонски комплекс који се налази у граду Валенсији, Шпанија. Свечано је отворен 1998. године, што је изазвало велику сензацију међу познаваоцима. У овом граду можете видети најбоље футуристичке и модерне архитектуре, јер и употребљене боје и стакло дају осећај покрета и еластичности.

Футуризам у сликарству

карактеристике

Као што је споменуто у претходним параграфима, футуристичка слика настојала је оставити иза себе све успостављено како би гледаоцима понудила нешто сасвим друго. Ова врста сликарства славила је промене, иновације и урбану културу, због чега је фигура машине узета као главни извор инспирације.

Кориштене боје и бројке

У футуристичком сликању гледалац може посматрати велики број геометријских фигура, као и разне кривине.

Превладавајуће боје су црвена, плава и наранџаста, јер су боје које карактеришу модерни дух. Сива се такође често користи, јер је ова нијанса симбол урбанизоване културе.

У исто време, на овим сликовним радовима можете видети веома високе зграде, које су замагљене између машина, боја и облина. Репрезентација ових грађевина не слиједи реалну шему, јер су бетонске конструкције уроњене у својеврсни калеидоскоп преко слика и фигура које су међусобно прикачене.

Људска фигура, као појединачни ентитет, обично се не појављује на футуристичким сликама. У сваком случају, човек је представљен унутар заједнице и великих градова.

Ако у овим делима постоји људска фигура, то обично има замагљено лице, што гледаоцу нуди идеју о динамизму и пролазности.

Представници и радови

Умберто Боцциони: главни футуристички експонент

Умберто Боцциони је био италијански вајар и сликар, најпознатији по томе што је био један од пионира футуристичког покрета.

За његова дела био је карактеристичан приговарање статизму, па је Боцциони по сваку цену избегао да користи равну линију. Дајући осећај вибрације, овај сликар је одабрао секундарне боје изнад осталих.

Једно од његових најпознатијих дела, познато као Динамика бициклиста (1913), показује како је Боцциони произвео осећај покрета. То се такође може видети у његовом раду Динамичност фудбалера, где је такође експериментирао са овим карактеристикама; оба дела имају заједничку спортску тему.

Гиацомо Балла и његово одвајање од насиља

Гиацомо Балла је био италијански сликар са футуристичким савијањем. Имао је значајан интерес за анархистичке идеје и био је на неки начин повезан са поинтилизмом.

У почетку је његова слика била импресионистичка, па је овај аутор одржао ноторно интересовање за кроматску анализу. Кроз поинтилизам је вежбао омиљену тему футуризма: динамичност и брзина.

За разлику од осталих футуристичких сликара, Балла се није слагао са насиљем, па га могу правилно дефинисати као лирског сликара. Његово најпознатије дело је под називом Динамизам пса на поводцу (1912).

Футуризам у књижевности

карактеристике

Као и у претходним дисциплинама, књижевни футуризам тежио је раскиду традиције и пружио читаоцима осећај динамике, пролазности, покрета и брзине.

1913. објављен је књижевни футуристички манифест назван Деструкција синтаксе-бежичне маште-речи у слободи, где је објашњено како писац треба да поступи.

Укратко, овај текст утврђује да језик треба да нема придјева и приговора, углавном користећи инфинитивне глаголе.

Представници и радови

Што се тиче књижевних представника футуризма, многи критичари спомињу оснивача Филиппа Томмаса Маринеттија, захваљујући његовим уметничким манифестима. Међутим, можете пронаћи различите песнике и угледне писце који су имали футуристичке наслоне, као што је Гуиллауме Аполлинаире.

Аналинарска динамична поезија

Овај аутор, италијанско-француске националности, био је основни песник за развој не само футуристичког, већ и модерног писања. Уопште, он се сматра једним од најважнијих фактора књижевне авангарде.

Аполлинаире је с футуризмом дијелио своју склоност контроверзи и одбацивању традиција. Такође је одржавао запажене везе са уметничким правилима надреализма.

Овај песник је познат посебно по свом калиграму (1918), који се састојао од низа радова који су били наслоњени на такав начин да су стварали фигуре, попут зграда, улица или других предмета.

Футуристичко позориште

То је углавном позориште за мноштво у којем је представљено неколико кратких бројева. Издвајао се Ваудевилле, који је био својеврсна лагана комедија са мало ликова.

Футуристичко позориште имало је само један чин. Такође је истакао музичку дворану, која је била позната врста водвил у Енглеској, која је окупљала глуму, плес и музику.

Позориште разноликости садржавало је многа дела, која нису била повезана једно са другим. Ту су спадали музички бројеви, илузионизам, поезија, станд уп, циркус, представе биолошких чудности, жонглирање, спортисти и старлете.

Футуристички биоскоп

Кадр из филма Тхаис (1917). Брагаглиа.

Карактерисало га је коришћење оптичких илузија. Био је то најстарији покрет у европској авангардној кинематографији. Његов културни значај био је врло широк и утицао је на све наредне авангардне покрете.

Његова заоставштина може се видети у делима Алфреда Хичкока. Продукција о авангардном филму била је прилично ограничена.

Први експериментални филмови браће Цоррадини, звани Гинна и Цорра, нису сачувани, али познато је да су користили технику цинепитуре (ручно обојени филмови) са раштрканим и збуњујућим прскањем боје. Футуристички биоскоп наставила је немачка експресионистичка кинематографија.

Једини значајан футуристички филм је Тхаис, снимљен 1917. године, а режирао га је Антон Гиулио Брагаглиа. Копија се чува у кинотеци у Француској. Прича је за то време конвенционална, али ефекти које је направио сликар Енрицо Прамполини створили су ћудљив и опрезан свет спирала и шаховских плоча.

Може се истакнути утицај футуристичке архитектуре у кинематографији. На пример, архитекта Виргилио Марцхи дизајнирао је сет за више од 50 филмова, укључујући Цондоттиери (1937) и Лост ин тхе Дарк (1947).

Футуристичка гастрономија

Футуристи, који су желели да утичу на све аспекте свакодневног живота, такође су покренули гастрономски манифест. Филиппо Томмасо Маринетти објавио је и Футуристички кухињски манифест 20. јануара 1931., иако се француски кувар Јулес Маинцаве сматра претечом идеја које Маринетти објашњава у свом манифесту.

Маринетти је изјавио да су традиционалне методе кухања досадне и глупе. Такође је сматрао да Италијани треба да елиминишу тестенине из исхране.

Овај мислилац позвао је хемичаре да експериментишу са укусима и конзистенцијом хране, сматрао је да је потребно створити нове смеше и укинути виљушку, нож, традиционалне зачине, тежину и волумен хране. Маринетти је веровао да је потребно створити променљиве залогаје.

После покретања манифестације, организоване су футуристичке конференције и банкети у Италији и Француској и отворен је ресторан „Сантопалато“. Маринетти ће касније објавити Футуристичку кухињу Маринетти и Филлиа.

Футуристичка музика

Градске је звуке користио као музичке ноте. На пример, клик писаће машине или бука тржишта у граду. Ови звукови су морали бити складно уклопљени у музичке ноте.

Године 1910. објављен је Футуристички музички манифест који је уместо да разоткрива „естетику“ футуристичке музике, радије описао став „футуристичких музичара“. Морали су да напусте класичне музичке наставне центре и посвете се стварању својих дела слободно и ван утицаја академске музике.

Овај манифест позвао је музичаре да замењују музичке ноте и партитуре бесплатном музиком, а певање је такође прогласио једнаком вредношћу музике, јер су раније певачи били централне личности било којег оркестра.

Највећи представник футуристичке музике је Луиги Руссоло, аутор "Арт оф Ноисес". Луиги је изградио сет експерименталних инструмената названих Интонарумори, са којима је компоновао дела попут Буђење града. Други познати футуристички музичари били су Артхур-Винцент Лоурие и Алекандер Гоедицк.

Футуристичка мода

Развио се из Манифеста, иако се његов успон односио на свемирско доба. У ово доба модни дизајнери експериментирали су са новим материјалима и њихова одела су изгледала као свемирска одијела.

Андре Цоуррегес, Пиерре Цардин и Пацо Рабанне били су највећи заступници футуристичке моде. Ова мода истакла се развојем многих одевних одећа.

Коутуриери су преферирали кружне облике, удобност и практичност одела и често занемаривали женственост, због чега су били веома критиковани.

Футуристички графички дизајн

Карактерисала га је трансформација традиционалне типографије и представљање текстова. Текстови су претворени у динамичан дизајн композиције са цртежима који су евоцирали футуристичке вредности.

Текстови су постављени дијагонално са контрастом величина. Понекад је текст био састављен од израђених фигура, што му је давало разноврстан и изражајан карактер.

1910. "Манифест сликара футуриста" потписали су Царра, Балла, Северини и Луиги Руссоло, који су примијенили футуристичку теорију на декоративну умјетност. На пример, Лацерба ревитс.

Референце

1. Али, А. (нд) Футуристички циклон. Преузето 14. маја 2019. са УНАМ: ревистаделауниверсидад.унам.мк
2. (2019) Књижевни футуризам: порекло, карактеристике и аутори. Преузето 14. маја 2019. из И литературе: соилитература.цом
3. (сф) Футуристичка архитектура. Преузето 14. маја 2019. са Википедије: википедиа.орг
4. (сф) Футуристичко сликарство. Технички манифест. Преузето 14. маја 2019. из Светске дигиталне библиотеке: влд.орг
5. Торрент, Р. (2009) Сто година футуризма. Преузето 14. маја 2019. са Университат Јауме: репоситори.уји.ес