ГЕОРГИА О'КЕЕФФЕ: БИОГРАПХИ АНД ВОРКС - УМЕТНОСТ - 2025

Георгиа О'Кееффе Тотто био је уметник који је ушао у историју као пионир америчког модернизма. Била је жена која је интензивно живела два века; Трудила се да не покаже страх и постигла је достигнућа која су ускраћена женама њене генерације.

Будући да је пуноправни уметник, Џорџија је од малих ногу направила визуелни предлог који је донео значај. Њихово присуство потакло је креативне жене које сежу и до данас. Његове основне теме биле су огромно цвеће и њујоршки небодери.

Као и обично за уметнике, страсти, осећања и људски односи обележили су њихово постојање. Препозната са највишим одликовањима у својој домовини, О'Кееффе је поставила високо место у сликарству у Сједињеним Државама.

Биографија

Георгиа О'Кееффе Тотто рођена је 15. новембра 1887. Била је друга од седам браће и сестара; његови родитељи били су неколицина млекара: Францис Каликтус О'Кееффе, Ирац; и Ида Тотто. Рођен је у Сун Праирие, држава Висцонсин, на северу Сједињених Држава.

У том малом граду, са мање од 50 хиљада становника, започео је своје прве студије. Џорџија и једна од њених сестара први пут су се ликовном приступу нашле у рукама акварела по имену Сара Манн.

Прве студије

Када је имао 15 година, његова породица се преселила у Вирџинију, пошто су његови родитељи одлучили да покрену фабрику бетонских блокова. Остала је у средњој школи Мадисон.

1905. године студирао је у Школи Умјетничког института у Чикагу. Две године касније ушао је у Арт Студент Леагуе из Нев Иорка.

У 21 години радила је као комерцијална илустраторка јер си није могла приуштити студије уметности. Међутим, платном је додељена награда Виллиам Мерритт Цхасе Стилл Лифе. Разлика се састојала од стипендије летње школе у ​​језеру Георге, Њујорк.

У том граду посетио је Галерију 291. Тамо је упознао њеног власника Алфреда Штиглица, који је обележио остатак његовог постојања.

Утицај Артхура Веслеија Дова

Током година када је Џорџија радила као наставник у градовима Вирџинији, Тексасу и Јужној Каролини, похађала је курсеве уметности и специјализовала се. Један од његових наставника и водича био је Артхур Веслеи Дов. Његов утицај оставио је свој траг на њој.

Овај човек је представљао уметност као израз који је туђи копији природе. Створење је видео као састав: линија, маса и боја.

Џорџија је тада напредовала у уметности акварела на Универзитету Вирџинија, а 1915. године направила је низ апстрактних цртежа на дрвеном угљу. Његова потрага била је да покаже своје унутрашње биће.

Своје радове послала је својој пријатељици Анити Поллитзер, која их је показала Алфреду Стиеглицзу. Фотограф и власник галерије био је одушевљен и назвао га је најискренијим делом који је видео у дуже време.

О'Кееффе је отпутовала у Нев Иорк, а у априлу 1916. године 10 њених слика изложено је у Галерији 219. Исте године постављена је за председавајућег Одељења за уметност на Вест Текас Стате Нормал Цоллеге у Цаниону. Тамо је продубио употребу интензивних боја и израдио изласке и заласке сунца плавим и зеленим пигментима.

Љубавна веза са Стиеглитз-ом

Стиеглитз је био 20 година старији од ње и, из свог личног и професионалног дивљења, пружио јој је финансијску подршку. Такође је обезбедио резиденцију и радионицу у Њујорку. Вјенчали су се 1924. године.

Уметница је у својој визији напредовала и апстрактно и драгоцено. Детаљно је радио максимално: на његовим платнима појавили су се лишће, цвеће и камење. Те године је већ радио 200 слика са огромним цветним детаљима, макро визурама.

Према тадашњим критичарима, свако је дело било обележено изразитом еротиком; за њу је то био израз њеног унутрашњег света, њених емоција.

Одржали су заједничку изложбу, цвеће и фотографије, у Андерсон Галлериес. Затим су одржали ретроспективу у Бруклинском музеју. Следеће године преселио се на 30. спрат хотела Схелтон и започео своју сликовну ревизију небодера: интимна визија обележена светлима града.

Међутим, његов свет страсти био је сложен. Открио је љубавницу за Стиеглитза, па се Џорџија разбољела.

Потражите нове хоризонте

Због разочарања у љубави, одлучила је да са пријатељицом Ребеком Странд отпутује у Нови Мексико. Тамо се настанила у кући Мабел Додге Лухан, која ју је подржавала у новим процесима учења.

Нови Мексико је постао најбољи извор инспирације за уметника. Пејзажи и архитектонски простори постали су мотиви сликовне инспирације.

1943. поставили су ретроспективу његовог дела у Чикашком институту за уметност. Три године касније Музеј модерне уметности у Њујорку (МоМА) представио је још једну ретроспективу. Музеј америчке уметности Вхитнеи почео је каталогизирати све своје радове.

До овог тренутка је Георгија О'Кееффе заслужила своје место у америчкој историји уметности. Интервјуи и разговори у различитим деловима планете обележили су остатак његовог постојања.

1973. године, у 86. години унајмио је младог Хуана Хамилтона као помагача и његоватеља. Дјечак ју је научио како користити глину и такође јој је помогао да напише своју аутобиографију.

6. марта 1986. умро је у својој кући у Санта Фе-у у Новом Мексику у 98. години. Пепео му се разбацао у његовој резиденцији Ранчо Фантасма. Његово богатство, процењено на 76 милиона долара, препуштено је Хамилтону.

Играња

Грузијски рад карактерише цвеће са високом еротском симболиком. Неке биљке које је уметник сликао повезане су са вагинама. Међу тим делима су Плава линија, скуп комада крштених као Серија Број 1.

Његово стваралаштво укључује и Петунију, бр. 2, црни ирис, ружичасти тулипан и црвени мак, између осталих.

Јацк-ин-Пулпит је серија џиновских цветова која је направљена 1930. Један од његових великих доприноса био је уношење визије и осетљивости који су уметности били туђи. Био је то приступ из женске страсти у свету у којем доминирају мушкарци.

Иста ствар догодила се и са његовом архитектонском визијом Њујорка: то су истовремено биле структуре и пејзажи. У то време мушки критичар му је окренуо леђа; Чак су рекли да жене немају ресурсе да се суоче са модернизмом.

Својим радом Црни крст са црвеним небом (1929) О'Кеефее доказује другачије. У овом делу он приказује велики крст као плод цивилизације испред природе. За њу је то утицај човечанства на девицу.

Трећа главна сликовна тема били су пејзажи, кости, пустињско цвеће и лешеви Новог Мексика; боја и облика у оргији сензуалности.

Признања

Георгиа О'Кеефее Тотто обележила је пут ка феминистичком покрету на пољу уметности у Сједињеним Државама. 1966. године постављена је за члана Америчке академије наука и уметности.

1971. године на колеџу Брин Мавр добио је награду М. Цареи Тхомас. 1973. добио је почасну диплому на Харвард универзитету, а 1977 му је додељена председничка медаља за слободу.

Националну медаљу за уметност добила је 1993. године у Националној женској кући славних. 1996. америчка поштанска служба издала је печат од 32 цента како би је обележила.

Следеће године отворен је музеј у његову част у његовој кући у Санта Феу. Поред тога, написане су бројне књиге о Грузији и снимљено неколико документарних филмова на америчкој телевизији.

Референце

1. Блоцх, АХ (2003). И … сада је ред на "поглед" жена: родна анализа и стварање у савременој визуелној уметности. Студије о савременим културама. Мрежа научних часописа Латинске Америке и Кариба, Шпаније и Португала. Опоравак на: редалиц.орг
2. Рубио Перез, И. (2001). Жене које су разбиле стереотип: сликарице. Аутономна заједница регије Мурциа. Савет Председништва. Секторски секретаријат за жене и младе. Опоравак на: дигицарм.царм.ес
3. Сантиаго, ЈМ, Ферреиро и други. (2014). О'Кееффе, Лемпицка, Кахло, Царрингтон: страст и лудило четири велика уметника 20. века. Клиника Галициа. Опоравак на: диалнет.унириоја.ес
4. (С / Д) Џорџија О'кеф. Опоравак на: хисториа-арте.цом
5. Абрамс, Деннис (2009). Жене постигнућа Георгиа О'Кееффе. Цхелсеа Хоусе Публисхерс. Опоравак на: боокс.гоогле.ес