ИМПРЕСИОНИЗАМ: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ПРЕДСТАВНИЦИ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Импресионизам је уметнички покрет који је рођен у Француској 1860. године и карактерише уметници покушавају да ухвате светлост у природним подручјима и у свакодневним ситуацијама кроз густу Брусхстрокес или мрље. Из тог разлога, у овом покрету су коришћене светле и живе боје.

Назвали су је импресионизмом зато што сликари нису користили линије, међутим, ако се слика посматрала на одређеној раздаљини, остављао је "утисак" да постоје одређене линије и фигуре који су значењу дали слику. Слично томе, реч је преузета са слике Цлауда Монета под називом Импрессион, излазеће сунце (1872).

Музика у тјуријарима, француског импресиониста Едоуарда Манета (1862)

Уопште, импресионистичке слике су направљене од обојених киста који заједно чине елементе и фигуре. Међутим, то се не може видјети изблиза (јер изблиза изгледају само као мрље); потребно је направити раздаљину да бисте могли да визуализујете облике, светла и сенке заробљене у слици.

Импресионистички покрет је у основи сликовит, међутим, годинама касније су друге уметности преузеле елементе и карактеристике овог стила. На пример, неки критичари тврде да је композитор Цлауде Дебусси (1862-1918) увео одређене импресионистичке карактеристике у своје музичке комаде.

Порекло и историја

Фотографија као непријатељ слике

Импресионизам је своје порекло започео у Барбизон школи, где су се уметници окупили да сликају вани и црпе инспирацију из природних окружења. Из те школе импресионисти су пробали пејзаже и лепоту и блиставост природе.

За то време, фотографија се почела развијати, што приказује стварност каква јесте. То је претирано погодило сликаре, који нису знали како да оправдају стварање портрета и пејзажа када је камера то могла учинити готово тренутно.

Из тог разлога, сликари су тражили начин да прикажу ствари на другачији начин, који није личио на фотографију. На тај начин, они су се удаљавали од линија и волумена да би се фокусирали на начин како око опажа боје и облике кроз светлост.

Критички пријем

Иако у својим почецима импресионизам није био широко прихваћен од академија (сматрали су га чудним и вулгарним), овај сликарски покрет уживао је велику славу посебно у европским регионима.

У то време се Француска сматрала колевком уметности, па су многи уметници из целог света дошли у ову земљу да се едукују и упознају нове трендове. То је омогућило сликарима и путницима да шире нове технике импресионизма широм света.

Импресионизам је достигао свој врхунац из 1873. године, када су се сликари попут Едгара Дегаса, Цлауда Монета, Цамилле Писсарроа и Пиерреа Реноира поставили као уметници и главни представници новог стила.

Треба напоменути да је, иако је импресионизам следио низ принципа, сваки од тих сликара тумачио у складу са својим уметничким потребама.

На пример, Едгар Дегас (1834-1917) се фокусирао на снимање осећања покрета из портрета плесача, док је Монет више волео природно и водено окружење; то се види у његовом дјелу Лос ненуфарес (направљеном између 1920. и 1926.).

Карактеристике импресионизма

Иако се импресионистички покрет родио у Француској од средине 19. века, на њега је утицао немачки романтизам и преузео је одређене појмове о стилу енглеских пејзажних сликара.

На пример, од сликара као што су Јохн Цонстабле (1776-1837) и Јосепх Турнер (1775-1851), импресионисти су волели да замагљују и интензивне боје, попут црвене и жуте.

Такође су важни прилози Едоуарда Манета (1832.-1883.) - пријатеља и учитеља неколико сликара импресиониста - који је један од првих сликара заинтересовао за ефекте светлости на перцепцију фигура и боја.

Поред тога, овај сликар је такође почео да се кида употребом линија и почео је да користи дебље четке. То се види на његовој слици Ручак на трави (1863).

Узимајући у обзир ове аспекте, на слици се могу утврдити следеће карактеристике:

- Интерес за пејзаже и свакодневне ситуације

Импресионисти су тематику својих слика усмерили на природне елементе и свакодневне ситуације. Ови сликари су се сликали напољу и волели су да приказују језера, путеве, ливаде и шуме; то се може видети у радовима Цлауда Монета.

Такође су развили интересовање за свакодневне ситуације људи; представљали су насмешену децу, даме које се играју у шуми или људе који једу и забављају се. То се може видети на сликама Аугуста Реноира (1841-1919).

Водени љиљан, Цлауде Монет. Виа викимедиа цоммонс.

- Живе и чисте боје

Импресионисти су изванредно експериментирали са бојама; играли су се цхиаросцуро техником и користили различите нијансе да изазову различите визуелне сензације.

Поред тога, у 19. веку су створени нови пигменти (то јест, нови материјали од којих се прави боја), што је импресионистима омогућило да користе чистије и интензивније боје. Заузврат, ово им је послужило као подршка да експериментишу са осветљењем фигура.

- густа и кратка потеза четком

Неки сматрају да је импресионизам користио мрље за развијање његових слика. У стварности, то је била врста потеза четкицама (касније названа Гесталт кистом) која је била окарактерисана дебелим и кратким.

Ови потези четкица били су сачињени од чистих боја и када су спојени са другим кистима различитих боја - на даљину нису само давали освјетљењу слике, већ и кретање.

Другим речима, импресионистички потези по себи нису значили ништа, али када су спојени, формирали су тоталитет који је био блистав и живописан пред очима гледаоца.

Представници и радови

Цлауде Монет (1840-1926)

Овај сликар француске националности сматра се једним од очева импресионизма; У ствари, термин је преузет из једног од његових најпознатијих дела: Утисак, излазеће сунце (1872).

Пре 1860. године његова дела су била реалистичне природе (то јест приказује стварност што је могуће ближе). Али тада је почео да развија потпуно другачији стил, фокусиран на осветљење и густе потезе кистом.

Монет је волео да се слика напољу, посебно у вртовима свог дома који се налази у Гивернију (место које туристи данас могу да посете). На овом месту је направио низ слика познатих под називом Водене љиљане, инспирисане језерцима у његовом дому.

Сликање импресије, излазеће сунце Цлауда Монета. Извор: Цлауде Монет / Јавна домена путем викимедиа цоммонс.

Друго његово најпознатије дело је серија катедрале у Роуену (произведена 1895.). Овај се рад састојао од неколико портрета катедрале који су настали у различито доба дана; На тај начин Монет је успео да ухвати како се боје зграде мењају у зависности од соларне појаве.

Пјер-Аугусте Реноир (1841-1919)

Био је француски сликар који се истицао својим портретима женске фигуре који су убачени у природне пејзаже. Био је веома посебан уметник који је помоћу потеза кистом успео да ухвати веома посебне вибрације и светлости у својим делима.

То се може видети на сликама попут Великог купача (1884), где женска тела имају упечатљиву расвету и ружичасте нијансе. Поред тога, водени ударци кистом омогућавају гледаоцу да опази покрет и виталност.

Реноир је такође направио слике усредсређене на свакодневне ситуације у људском животу. То се може видети у његовим делима Лунцхеон дес веслачи (1881) и Плесу на Моулин де ла Галетте (1876). За Реноара је карактеристично да приказује најлепше аспекте људског живота и природе.

Роверс 'Ручак, Пиерре Реноир. Виа викимедиа цоммонс.

Бертхе Морисот (1841-1895)

Иако је уметнички свет био резервисан за мушке ауторе, било је и уметница које су се посветиле импресионистичком покрету. Такав је случај Бертхе Морисот, која је током три деценије развила опсежну уметничку каријеру, почевши да излаже своје слике у младости од 23 године.

Њене слике су биле усмерене на приказ њеног сопственог живота, као и на њену перцепцију женских активности. То се види у његовим радовима Ла цуна (1872) и у Воман ин хер батх (1875).

Морисотов стил био је прожет светлошћу и бојама, истичући се лабавим потезима и избегавањем традиционалних облика.

Мари Цассатт (1844-1926)

Била је сликарица америчке националности, која је већи део живота провела у Француској неговајући се импресионистичким идеалима. Била је пријатељица са Едгаром Дегасом, који ју је упознао са уметничким светом.

Тема његових слика била је усмерена на свакодневни и друштвени живот, нарочито жене. Једна од њених омиљених тема било је мајчинство и деца.

То се може видети у њеним радовима Мајчинство (1890), Деца на плажи (1884), Јулес суше мајке (1900) и Мадаме Меерсон и њену ћерку (1899). Палета боја коју користи Цассатт била је веома разнолика: користио се од пастелних боја до тамних тонова као што су браон и сива.

Деца на плажи, Мари Цассатт. Виа викимедиа цоммонс.

Едоуард Манет (1832-1883)

Једна од највећих референци импресионизма у Француској. Откривши Диега де Велазкуеза и почео се бавити другим уметницима попут Монета, његов рад је почео прихватати нијансе импресионистичког покрета. Музика у Туилериес-у, Олимпиа-и или Балкону неке су од његових најистакнутијих креација.

Едгар Дегас (1834-1917)

Био је један од покретача импресионизма, мада се и сам дистанцирао од те струје. Његов стил је врло посебан јер је успео да ухвати спонтаност, како у одређеној фигури, тако и у групи. Показао је Делацроик технике, а неке од његових најистакнутијих креација биле су Мушка голотиња (1856), Силовање (1869) или Певач са рукавицама (1878).

Импресионизам у Шпанији

Шпанија је била једна од европских земаља која се највише ослањала на импресионистичку струју. У ствари, многи шпански уметници путовали су у Француску да би сазнали нове трендове и инспирисали се.

Шпански сликари преузели су од импресионизма укус за пејзаже и природна окружења; такође лабаве потезе и упечатљиве боје. Међутим, сваки је додао своју јединствену перспективу. То се види у стилу Јоакуин Соролла и Дарио де Регоиос и Валдес.

Јоакуин Соролла и Бастида (1863-1923)

Био је веома успешан сликар који је направио до 2.200 слика. Његов стил је превасходно импресионистички, мада је имао неке особине постимпресионистичких и луминистичких покрета.

Соролла је користио пастелну палету, што се може видети у његовим делима Нинос ен ла плаиа (1910), Пасео пор ла плаиа (1909) и у портрету Ракуел Меллер (1918). Међутим, користио је и црвене и смеђе нијансе; то је приказано у његовом Аутопортрету (1909).

Дарио де Регоиос и Валдес (1857-1913)

Био је шпански сликар у импресионистичком стилу, који је такође експериментисао са поинтилизмом и симболизмом. Боје његовог дела биле су веома разнолике; на пример, у својој слици Алмонд Блоссом (1905) користио је сјајну палету плаве и зелене боје. С друге стране, у свом делу Велики петак у Ордуна (1903) користио је тамне боје састављене од смеђих тонова.

Аурелиано де Беруете (1845-1912)

Човек више класе који је имао прилику да се у потпуности посвети сликању. Његова најистакнутија фаза је импресиониста, где зрелост достиже као уметник. Јабуке (1908), јесен у Мадриду (1910) и трње у цвету (1911).

Игнацио Пиназо (1849-1916)

Валенциан, успео је да добије стипендије за школовање у Риму. По повратку његова се тема разликовала у дјелима хисторијског карактера или валенцијском типизму. Тамне боје се истичу на сликама као што су Лас хијас дел Цид (1879) или Естацион (1896).

Импресионизам у Мексику

Попут шпанских уметника, и на мексичке сликаре утицала је француска струја. Међутим, уметници из ове земље су својим сликама додали локалне и културне сцене из Мексика. То се може видети у делима Јоакуина Цлаусела.

Јоакуин Цлауселл Трацонис (1866-1935)

Био је мексички сликар који је уједно био активиста и адвокат. Његов рад је био импресионистичке природе и био је фокусиран на пејзаже Мексика. Када је отпутовао у Француску, успео је да упозна важне уметнике попут Цамилле Писарро и писца Емила Зола, који су га мотивисали својим сликовним звањем.

Његове слике су биле строго пејзажне; То се може видети у његовом делу Пејзаж са шумом и реком (1910), где уметник успева да ухвати кретање воде и лишћа захваљујући употреби импресионистичког потеза четком.

Важно је напоменути да су касније импресионистичке технике послужиле као инспирација за велике мексичке уметнике попут Диега Ривера (1886-1957) и Фрида Кахло (1907-1954).

Импресионизам у Аргентини

Током 19. и 20. века, Аргентина је имала запажене уметнике који су били под утицајем француске технике; То се није догодило само на пољу сликарства, већ и у књижевности.

Попут Мексиканаца, аргентински уметници су преузели импресионистичке принципе и прилагодили их потребама своје нације и њене културе. То се може видети у делима Мартина Малхарроа и Рамона Силве.

Мартин Малхарро (1865-1911)

Малхарро је био аргентински сликар који је преузео одређене импресионистичке технике да прикаже лепоте аргентинских пејзажа. Између његове палете боја истакли су се зелени, плави и жути тонови; То се може видети у једној од његових најпопуларнијих слика позната као Лас Парвас (1911).

Те се боје виде и у његовом раду под називом Ноцтурно (1911), који се састоји од пејзажа сачињеног од више лиснатих стабала и скромне куће са плавим крововима.

Рамон Силва (1890-1919)

Рамон Силва је био ученик Мартина Малхарроа, па је на његова дела утицао стил његовог учитеља. 1911. успео је да обиђе европски континент, посећујући земље Холандију, Шпанију, Белгију и Швајцарску. Такође је могао да студира у Паризу четири године.

Силва се истицао својим шареним пејзажима; Међу његовим најпопуларнијим радовима истиче се слика Палермо (1918), где се аутор фокусирао на употребу ружичастих, зелених, жутих и плавих тонова. Омет овог уметника био је веома замагљен.

Фернандо Фадер (1882-1935)

Била је то клица покрета у Аргентини. Рођен у Бордоу, ово му је пружило прилику да упије европске трендове, остајући згрожен немачким импресионизмом.

Желео је да представи овај покрет у Аргентини, па је организовао изложбу и формирао групу Некус, коју сачињавају аргентински манири као што су Царнацини или Дресцо.

Његова најважнија дела су Манила из марама, Студија жене, Мантилла, храна свиња.

Референце

1. Цабрера, Л. (2014) Како приступати поучавању историје уметности из родне перспективе: импресионистички покрет као пример. Преузето 19. фебруара 2020. из Доссиерс феминистес: е-ревистес.уји.ес
2. ЦНТВ Инфантил (2016) Импресионизам: часови уметности за децу. Преузето 19. фебруара 2020. са Иоутубе-а: иоутубе.цом
3. Денвир, Б. (1993) Хроника импресионизма: временска историја импресионистичке уметности. Преузето 19. фебруара 2020. са опенбибарт.фр
4. Фине, Е. (1978) Жене и уметност: историја сликара и вајара жена од ренесансе до 20. века. Преузето 19. фебруара 2020. са опенбибарт.фр
5. Фри, Р. (2018) Француски постимпресионисти. Преузето 19. фебруара 2020. са Таилор & Францис: таилорфранцис.цом
6. Гонзалез, Е. (2012) Импресионисти. Преузето 19. фебруара 2020. из Сциело: сциело.цоницит.цл
7. СА (н) Уметност КСИКС века. Преузето 19. фебруара 2020. из Цомпарто Арте: цомпартоарте.веебли.цом
8. СА (сф) импресионизам. Преузето 19. фебруара 2020. са Википедије: ес.википедиа.орг