ЈОХАНН СЕБАСТИАН БАЦХ: БИОГРАФИЈА, СТИЛ И МУЗИЧКИ РАД - КУЛТУРНИ РЕЧНИК - 2025

Јоханн Себастиан Бацх (1685 - 1750) био је истакнути немачки музичар и композитор барокне ере. Сматра се једним од највећих композитора свих времена. Поред тога, дивили су му се што је био сјајан оргуљаш и стручњак у стварању ових инструмената.

Бацх је био члан познате породице музичара из северне Немачке. Био је препознат по томе што је створио Бранденбуршки концерт, страсти према Светом Матеју, мису у Б молу и многа друга ремек дјела Цркве и инструменталну музику.

Елиас Готтлоб Хауссманн

Неколико година свог живота провео је радећи као музичар за протестантске цркве у немачким градовима Арнстадт и Веимар. У Веимару је успео да прошири свој музички репертоар на оргуљама. Касније се у Кетену више посветио камерној музици (компонованој с неколико инструмената).

Бах је обогатио музичке стилове тог времена савладавањем контрапункта и страних ритмова; посебно оне из Италије и Француске. У Баховим композицијама су обухваћене стотине кантата у којима се обратио светим темама и темама Цркве.

Биографија

Ране године и студије

Јоханн Себастиан Бацх рођен је 21. марта 1685. године у Ајзенаху (војводство Сашко-Еисенах), у Светом римском царству (каква је данас држава Саксонија, Немачка).

Одрастао је под утицајем велике музичке породице. Његов отац, Јоханн Амбросиус Бацх, био је диригент његових родних музичара, а већина његових ујака били су професионални музичари.

Отац га је усмерио да постане музичар још од малих ногу, а виолина и чембало били су један од његових првих инструмената. Његов старији брат Јоханн Цхристопх Бацх научио га је свирати на чембалу и дао му прве лекције савремене музике.

Започео је студије у школи између 1692. и 1693. године и служио је као добар ученик упркос својим поновљеним изостанцима. Родитељи су му умрли пре 1695. године, тако да је старији брат био тај који се побринуо за његов одгој и студије.

Његов брат Цхристопх био је ученик познатог композитора клавијатуре Јоханна Пацхелбела и предавао је часове клавијатуре свом брату. До 1700. године развио је привилеговани глас који му је обезбедио место у дечачком хору у школи Мицхаелскирцхе у Лунебургу .

Укус за оргуље

Глас му се знатно опао без икаквог разлога, па је одлучио да се нагне у друге гране музике. Боравио је у Лунебургу јер је овај град био мали музички центар. Музику је самостално почео да студира у својој школској библиотеци, где су се заинтересовале црквене композиције.

За време независних музичких студија слушао је немачког оргуљаша и композитора Георга Бохма, што је био један од његових првих утицаја на касније студије оргуља. До 1702. године већ је постао прилично компетентан органиста.

1703. постао је члан оркестра Јоханн Ернст (војвода од Веимар) иако није познато како је тамо стигао. Међутим, његов боравак у оркестру био је привремен; Бах је био заинтересован за један од органа који се стварао у Новој цркви у Арнстадту у Немачкој.

Останите у Арнстадту

Када је изградња оргуља завршена, помогао је да се тестира и у августу 1703. године именован је званичним органистом тог места са 18 година. Добио је великодушну плату за своје активности у Цркви. Одатле се Бацх посветио професионалном свирању оргуља.

У Арнстадту је имао прилику да се упозна са саставом немачког Диетрицха Буктехудеа. Диетрицх је био један од најзначајнијих експонената школе оргуљашке музике у северној Немачкој.

Током првих година у Арнстадту, Бах је развио беспрекорну музичку културу, посебно у хорима који служе православној лутеранској цркви. Међутим, Бах је био незадовољан певачима хорова и чак је отишао толико далеко да не поштује ниједног од њих. Упркос томе, није добио отказ због велике способности музичара.

До 1708. године, већ је научио све чему су га могли научити његови музички преци. Студирао је сам и развио је урођени таленат за француску оргуљску и инструменталну музику. Убрзо након тога, оженио је своју рођаку Марију Барбара Бах у општини Дорнхеим.

Останите у Веимару

Његово интересовање за проналазак бољег посла довело га је до доношења одлуке о пресељењу у Веимар, мали град са високим културним садржајем у Немачкој. Бацх је постао члан оркестра, концентришући се на оргуље.

1713. учествовао је у једној од првих судских прослава, која је обухватала његово прво извођење као композитор на једној кантати (композиција за један или више гласова). Кантата лова била му је прва кантата; Развијен је у спомен на рођендан војводе Цристиана де Саксоније-Веиссенфелса.

Следеће године Бацх је постао концертни мајстор са обавезом да сваког месеца саставља кантату. Војвода је увећао плаћу музичара на прилично упадљив начин. У ствари, Бацх је имао прилику да ради у другом граду у Немачкој, али је одбио.

Упркос томе што је између 1708. и 1714. сачинио неколико кантата, многа њихова имена нису позната. Оно што се зна је да је у италијанске опере увео нове стилове и облике савремене композиције, комбинацијом композитора као што је Антонио Вивалди.

Међу радовима компонираним у Веимару налази се и састав под називом Мала књига оргуља, збирка од 46 прелудија корала за органе.

Остати унутра

Леополд, принц Анхалт-Котхен, ангажовао је Бацха 1717. године да ради као музички директор. Принц је ценио Бахове таленте: понудио му је добру плату и слободу да компонује и изводи онако како музичар то сматра прикладним.

Принц је био калвиниста; према томе, већина Бахових композиција у овом периоду била је секуларна. Ту спадају: оркестрални апартмани, виолончело, сонате и партитуре за соло виолину и Бранденбуршки концерти.

Поред тога, написао је неке личне кантете за принчев рођендан и друге комаде које му је председник одредио. 1720. године, док је Бах још радио за принца Леополда изван града, супруга композитора изненада је умрла.

Следеће године је упознао Ану Магдалену Вилцке, младу сопранистицу која је била 16 година млађа од Бацха. Млада жена је глумила двор у Кетену и они су се венчали исте године. Њихова прва деца рођена су готово одмах.

Бах је имао неке од својих најсрећнијих дана с обзиром на добар радни однос с принцом; Међутим, 1721. Леополд се заручио и услови њихове везе знатно су се погоршали. Нова принцеза је захтевала пуно пажње од принца, па је морао занемарити своје хобије.

Останите у Лајпцигу

Бах је размишљао да се пресели из града у Лајпциг и да се пријави на место црквеног музичког директора. Да би то учинио, морао је да обави неколико тестова како би постигао позицију коју је желео у немачком граду. Тражио је од кнежевине Котхен да напусти тај град и да се пресели у Лајпциг.

У Лајпцигу је започео нови циклус кантата; написао је 52 такозване хорске кантате током прве године. Тада је немачки композитор хваљен због свог феноменалног музичког ритма. Ипак, Бах никада није радио надахнуто, кад је морао да састави велики број комада седмично да би обавио свој посао.

Поред тога, био је директор збора у химнама и дириговао сопствену црквену музику. Његов барокни стил сматран је традиционалним, што је добро одговарало познаваоцима музике тог времена.

Бах је своју музику повезао са симболизмом; његова тенденција била је да надилази звучне елементе. Немачки музичар, класификован као религиозан, сматрао је своје комаде обликом обожавања Бога.

За то је узео симболичке елементе да би музику изразио на поетичан начин, како би постигао максимално могуће савршенство. Пример ове димензије је у композицији под називом Смири се, Господе, према мени, написаној 1729. године.

Последњих година

Од 1740. до 1748. године Бацхов се стил прогресивно мењао, комбинујући старе елементе са модернијим. 1747. Бах је посетио двор пруског краља Фредерика ИИ у Потсдаму. Краљ је на том састанку свирао песму за Бацха и замолио га да импровизује. Бах се послушао и узео један од модерних инструмената тренутка, фортепиано.

Фортепиано је комбинација два инструмента: једног жичаног и једног тастатурног, тако да је Бацх био релативно лак за успех. Одатле је написао неколико композиција за пруског краља Фредерика ИИ. Ова музика је названа Тхе Мусицал Офферинг.

Ова Бахова збирка за краља била је заснована на једној тематској песми, посебно посвећеној пруском краљу. Поред тога, за Мизлерово друштво у Лајпцигу створио је и друге композиције попут кантата, зборовских прелудија и канонских варијација (музичке композиције са импровизацијама).

Током последњих година његовог живота, велики састав је заузимао већину његовог времена. Око 1742. године почео је писати дјело под називом Ел арте де ла фуга, дјело које није могао довршити прије смрти.

До 1749. године Бахово здравље је достигло критичну тачку. Мало се зна о његовој болести и шта ју је изазвало, осим што се два пута подвргао операцији ока. Бах је умро 28. јула 1750. године након компликација на лечењу.

Стил

Утицај барокног и секуларног стила

Бахове композиције уклапају се у тадашњи барокни стил. Немачки композитор компоновао је безброј концерата и суита (врста музике састављена од инструменталних покрета за плесне сврхе).

У доба барокне музике, очекивало се да ће композитори и музичари уопште користити импровизацију. Поред тога, композитори су склони да своје композиције користе за плес.

Бацхов барокни стил карактерисао је прекомерно украшавање и декорација у његовим композицијама. Бах је наследио свој широки спектар композиција из барокног стила, међу којима је доминирао кантатама, сонатама и солистичким концертима.

Вјерска музика била је дуги низ година у средишту Бахове продукције. На света дела која је створио није виђена само као део његове трговине као музичара, већ и као истинска преданост Богу. У многим је његовим деловима јасно уочен утицај калвинизма у његовој мисли.

Хармонија у четири пара

Хармонија у четири пара композиција је написана за четири гласа или четири музичка инструмента. Иако је овај склад настао пре његовог времена, Бацх га је прилагодио многим својим композицијама. Представљао се углавном у Баховим коралама и као пратња осталим инструментима.

Хармонија у четири пара била је типична за доба барока. У случају Бацха, складао је познате лутеранске химне; Наизменично су се звали четверогласни хорови, где глас или инструмент, попут виоле, добијају значај. Бахови зборови кантата су такође били део покрета хармоније четверопара.

Модулације

Модулације, познате као промене током музичког дела, одговарају још једној од карактеристика Бацховог стила које су биле неуобичајене за то време. Барокни инструменти су углавном ограничавали могућности модулације, али Бацх је усавршио ову технику.

Композитор је у многим својим делима експериментирао са модулацијом. На пример, додао је различите тонове, умећући песми инструмент. Музички инструменти су током барока били ограничени једни на друге. Односно, били су везани за параметар и одређени ниво подешавања.

Међутим, Бах је створио "чудне тонове" на многим својим инструментима. Други музичари тог времена такође су ризиковали да експериментишу са инструментима; Упркос томе, Баацх је био најдаље са модулацијом. У случају тастатуре, немачки је дозволио да се сви тастери користе за производњу нове мелодије.

Орнамент

Орнаментација у музици заснива се на орнаментима (ноте се додају за украшавање композиција). У то време је орнамент у композицијама био укус извођача, а не композитора. У случају Бацха, орнаментација није била опција за преводиоца, већ потреба за добрим звуком композиција.

Њихова орнаментика била је прилично сложена. На пример, у случају композиције под називом Ариа, она садржи богат и разнолик украс током већег дела дела. У ствари, сам Бацх је написао неколико напомена како би најстаријег сина подучавао о украшавању у композицијама.

Цоунтерпоинт

Још једна од најзначајнијих карактеристика Бацховог стила је широка употреба контрапункта. Цоунтерпоинт је однос двају или више гласова који су складно повезани, али неовисни од ритма и контуре.

Фуге (поступак у коме се музичке идеје прекривају) су најкарактеристичније за барокни стил и типичне за контрапункт. Бацх је био познат по томе што је био један од уметника који је имао највише разноликости у композицијама овог стила. Поред тога, била је то типична уметност барокне музике.

Многе Бахове композиције биле су строго контрапунктне; оне које нису биле окарактерисане различитим мелодијским линијама пуним импровизација, или следе правило хармоније четири дела.

Бахове композиције састојале су се од мешавине независних мелодија које су у свом савезу створиле скоро савршену конструкцију, у једну мелодију. Карактеристика ове мешавине мелодија раздвајала га је од многих складатеља свог времена.

Музички комад

Бранденбург Цонцертс

Концерт Бранденбург састојао се од збирке шест инструменталних дјела која је написао немачки композитор Јоханн Себастиан Бацх 1721. године. Композиција се састојала од разних солиста и малог оркестра.

Дјело је било посвећено Цхристиану Лудвигу, маркизу Бранденбургу (млађем брату пруског краља Фредерика И). Тренутно се сматра једним од најбољих оркестралних састава времена и барокне музике уопште.

На сваком од концерата Бацх је стварао соло улоге за различите инструменте; укључујући учешће нових инструмената у сваком од њих.

Муке светог Матеја

Матеј Пасије је сјајан ораториј, схваћен као композиција посебно режирана за оркестре, хорове и солисте, а написао их је Бах 1727. Ово дело је састављено од двоструког хора и двоструког оркестра. Због тога је препознат као сјајан музички састав.

То је дело које препричава поглавља 26 и 27 Еванђеља по Матеју (из Библије Мартина Лутхера) са измењеним хоровима и аријама. Сматра се једним од класичних и ремек дела сакралне музике. Ова врста музике била је релевантна у западном свету током тумачења литургијских текстова који су евоцирали Бога.

Варијације Голдберга

Варијације Голдберга написао је за чембало (инструмент тастатуре) Јоханн Себастиан Бацх. Рад се састоји од арије, дела посвећеног јединственом гласу, праћеног сетом од 30 варијација. Нијемац је користио технику варијација за понављање ритмова, хармоније и контрапункта у својим комадима.

Рад је први пут објављен 1742. године и сматра се једним од најјаснијих примера за објашњење технике варијације. Име је добио по немачком свирачу чембала Јоханну Готтлиебу Голдбергу, који је био први извођач ове технике.

Референце

1. Јоханн Себастиан Бацх, Роберт Л. Марсхалл и Валтер Емери, (други). Преузето са британница.цом
2. Јоханн Себастиан Бацх, Википедиа на енглеском, (други). Преузето са википедиа.орг
3. Бацх, кантата БВВ 208, Аетерна Цхристи Мунера, (2016). Преузето са блогс.периодистадигитал.цом
4. Јоханн Себастиан Бацх (1685-1750), веб страница Бритисх Либрари, (нд). Преузето са бл.ук
5. Биографија Јоханна Себастиана Баха, Портал Биограпхиес анд Ливес, (друго). Преузето са биографиасивидас.цом