ЕГИПАТСКА СЛИКА: КАРАКТЕРИСТИКЕ, ТЕМЕ, ПОЗОРНИЦЕ, ТЕХНИКЕ - УМЕТНОСТ - 2025

Египатски слика покрива све сликовне манифестације које су произведене у културном животу древног Египта. Уметност ове цивилизације карактерисала је њена симболика и религиозност; Поред тога, она је остала повезана са погребним обредима. Боја је коришћена за украшавање гробница и храмова, мада се такође користила са одређеном фреквенцијом у папирусима.

Потребно је напоменути да је уметност произведена у древном Египту у потпуности повезана са модерном идејом уметности ради уметности, односно да египатска слика никада није била одвојена од своје верске и политичке функције унутар културе. Из тог разлога, људска тела која су представљали Египћани морају бити замишљена из мистичне улоге коју је одиграло свако божанство или монарх.

Извор: Малер дер Грабкаммер дес Аменемхет

Ауторица Беатриз Куинтеро у свом тексту Тело и његово представљање у зидној слици и рељефу у древном Египту (други), потврђује да су зидној слици у гробницама и храмовима приписане магичне моћи. Поред тога, имали су за циљ проширити врлине нашег света на подручје загробног живота.

То је зато што су Египћани изузетно поштовали природу и свакодневни живот који су нудиле земље Нила, па су желели да задрже те бенефиције и након смрти. Главна мотивација уметника била је да бележе свет онакав какав су га познавали, одржавајући униформност; То објашњава недостатак промена током развоја његове слике.

Слично томе, египатска уметничка дела морају бити схваћена као главни фактори њихових религијских уверења, под утицајем савршеног космичког поретка. Поред тога, египатско сликарство може се дефинисати као монументална и удварајућа уметност која је створена да издржи и прати краљевце на њиховом путу ка вечном животу.

карактеристике

Општи материјали и технике

- Слика је рађена на фрески и користили су пигменте разблажене са јајетом и водом. Такође су користили воскове и лакове да би постигли већи интензитет.

- Египатска слика није покушала да постигне трећу димензију у својим репрезентацијама. Стога су потпуно дводимензионални.

- Сва египатска слика примењује Закон фронталности, који се састоји у чињеници да су све фигуре представљене у профилу, међутим, рамена и видљиво око се појављују са предње стране. Удови су такође постављени у профил.

Бројке

- Удео бројки је одређен према важности сваког знака. Дакле, што је број већи, то је важнији био у хијерархији.

- Подаци су пратили ригорозни систем модела репрезентације, који су се понављали током времена. Односно, египатски уметници су естетику свог сликарства засновали на конвенцијама.

- Египатску слику карактеризира њена хоррор вацуи естетика, која се састоји од потребе да се не оставља простор без облика или фигура (то јест, нема празних подручја).

Боје и симболика

- Његове репрезентације нису тежиле да буду верне природи, јер је била концептуална уметност, а не реалистична. Међутим, неколико популарних тема које су биле заступљене имало је већи реализам.

- Слике направљене у гробницама биле су намењене снабдевању мртвима и пружању добробити у загробном животу.

- За египатску културу линија је имала већу вредност од боје. Стога су боје које су користиле равне и нису стварале било какву количину волумена.

- Женске фигуре су представљене у светлим бојама, а мушке у црвенкастим тоновима. Такође, избегнуте су и секундарне теме. То значи да је изоставио наратив и концентрисао се на суштинско.

Честе теме

Теме заступљене у египатском сликарству варирале су углавном између сцена из свакодневног живота - изведених сасвим реално - и религиозних слика пуних симболичког карактера. Поред тога, прављене су и репрезентације животиња и биљака, показујући значај плодне земље за Египћане.

Неки аутори потврђују да су предмети које ова цивилизација приказивала били обичаји, јер су служили записивању свих традиција и обичаја њихове културе. Египатски умјетници нису приказивали само своја вјерска увјерења, већ и њихов начин живота; начин на који су обрађивали земљу и узгајали животиње, између осталих аспеката.

Фазе египатског сликарства

За време Старог Краљевства

У овој првој фази, слика и барељеф делили су исте теме и имали исте сврхе: представљати природу и свакодневни живот како би се могли поново створити у загробном животу.

Слике Ти мастабе датирају из овог периода, археолошког налазишта подигнутог приближно у КСКСВ веку пре нове ере. Један од најамбицалнијих призора тог места састоји се од слике роба који носи теле на својим раменима. Животиња је представљена врло реално, јер је визуелно окренута главом да би комуницирала са мајком.

За време Средњег Краљевства

У овом периоду украси лијесова су били у изобиљу, што је кроз хијероглифе приповиједало различите митолошке легенде. Поред тога, садржавали су портрет покојника. Лијес је био израђен од дрвета и украшен је цртежима и цртежима сличним онима који су постављени на мумији.

За време Новог Краљевства

За ово доба карактеристична је употреба зидних слика у гробним одајама. Теме тамо приказане темеље се на причама Књиге мртвих. Могле су се пронаћи и слике из свакодневног живота које су више од свега служиле за забаву покојника.

Књига мртвих била је систем свитака од папируса у који су записане религиозне формуле за постизање бесмртности душе у загробном животу. Почев од 20. династије, ови папируси су почели да буду украшени малим цртежима који су генерално представљали пресуду Озириса.

Међутим, нису све сликовне представе имале верску или погребну сврху. На пример, у Деир ел Медини пронађен је папирус са сатиричним и шаљивим сликама, који су садржавали еротске и гротескне елементе са циљем да се исмевају одређене политичке сфере и доведу у питање лик фараона. У овим сатиричним папирусима биле су уобичајене фигуре гусака, мишева и мачака.

У грчко-римском периоду

Римском инвазијом у Египат и заједно с династијом Птолемеја догодио се низ промена у египатским сликарским манифестацијама. То је зато што су на умјетност ове цивилизације ноторно утјецали римска и хеленистичка умјетност, обје снажно повезане с хармонијом и потрагом за савршеном симетријом облика.

Портрети мумије у Ел Фаиуму датирају из овог периода који су карактерисали њихов натуралистички приступ. Ови портрети направљени су на дрвеним даскама и требали су да покрију лица мумија које су се налазиле у римској провинцији Египта.

Портрет младића који припада мумијама из Фаиума. Извор: Музеј Лоувре

Технике

Техника коју су египатски уметници највише користили било је фреско сликање, које се састоји од употребе одређених боја растворених у вапненој води, а затим наношења на слој свеже штукатуре који је претходно припремљен. Фреско сликарство користило се посебно у храмовима и гробницама.

Такође се понављала техника бојења темпере, у којој се вода разређивала пигментом, док је везиво била животињска масноћа, јаје или глицерин. Иако су ову технику користили Египћани, она је у историји била много карактеристичнија за средњи век.

Заузврат, Египћани су такође користили енкаустику, технику коју карактерише употреба воска као везива за пигменте. Ова мешавина је врло кремаста и густа; треба га наносити врућом лопатицом или четком.

Примери репрезентативних радова

Група ожалошћених (18. династија)

У овом раду посматрана је група жена различитог узраста, обучене у бело и са сличним фризурама. Унутар ове слике, руке жена напуњене су симболизмом и емоцијама, јер сликарски канон Египћана није дозволио да изразе емоције кроз лице.

Ожалошћени подижу руке изнад главе, показујући гледаоцу да је у положају молитве или да оплакује покојника. Ова слика је пронађена у Рамосеовој гробници, због чега се сматра симболом жалости.

Гробница Рамзеса И (1350 пне)

На овој слици можете уочити ужасне вакууме Египћана, јер нема подручја које нема фигуре. У средини дела је фараон Рамсес И, којег прате два божанства која као да га примају у загробни живот. Одјећа покојника доказује његов важан хијерархијски положај, јер је украшен комадима злата.

Плесач акробата (Ново краљевство: 1570-1070 пне)

Овај рад је веома важан у египатском сликарству, јер за многе истраживаче фигура бежи из главних канона.

Оно што у овом послу највише задивљује је искривљено држање младе жене, која је подржана врховима руку и ногу, док јој леђа закривају и коса пада према земљи. Поред тога, одећа коју носи је веома мала, што је била честа карактеристика плесача у то време.

Референце

1. Алегре, С. (2008) Плесачица Египатског музеја у Торину. Преузето 16. децембра 2019. са Египтологи.цом
2. Куинтеро, Б. (друго) Тело и његово представљање у зидној слици и рељефу у древном Египту. Преузето 17. децембра 2019. са арттис.филес.вордпресс.цом
3. Робинс, Г. (2008) Уметност древног Египта. Преузето 17. децембра 2019. са боокс.гоогле.цом
4. СА (сф) Историја египатске уметности. Преузето 17. децембра 2019. са уом.уиб.цат
5. СА (друга) слика старог Египта. Преузето 17. децембра 2019. са ес.википедиа.орг
6. Силверман, Д. (1997) У потрази за древним Египтом: уметност, архитектура и артефакти. Преузето 17. децембра 2019. са боокс.гоогле.цом