ГОТСКА СЛИКА: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ПОЗНАТЕ СЛИКЕ, АУТОРИ - УМЕТНОСТ - 2025

Деатх слика је био један од уметничких израза готике, која је развила у Западној Европи између дванаестог и петнаестог века. Карактерисало га је преовлађивање религиозних тема, уважавање детаља, реалистичнији и изражајнији стил, као и снажна супротност таме и светлости.

У овом периоду, најчешће коришћене технике су биле темпера (темпера) и уље, поред употребе дрвета као потпорња. С друге стране, готска слика се такође истицала због промене у простору где су се радови изводили, јер је прогресивна редукција фрески узроковала да се развије у витражима и у минијатурама рукописних књига, познатих као кодици.

Детаљ из пољуба Јуде, готичка слика Гиотта. Извор: пикабаи.цом

Његова еволуција била је подељена у три фазе: линеарна готика, италијанска готика и интернационална готика. Прва је била линеарна или француска готика (13. век), која је карактерисала посебан нагласак на линијама које су дефинисале контуре.

Друга је постала позната као италијанска готика (14. век) и имала је две велике школе: Фиренцу и Сијену. Ова фаза је приметна за дубину радова, употребу објективних боја и већу прецизност и тачност у сликама и приказима.

Коначно, трећа фаза била је међународна готика (15. век), која се истицала својим реализмом и појавом фламанских утицаја који су били помешани са италијанским и француским.

Поријекло готске слике

Готска слика наслиједила је романски стил који је превладавао током 11. и 12. вијека у западној Европи.

Ово је била прва јасно хришћанска врста уметности и истицала се зато што је више стављала акценат на наратив него на илустрацију, а детаље дела оставила је у позадини и усредсређивала се на њено значење.

Готика је, са своје стране, наставила са хришћанском темом, али је додала више сложености делима, истичући декоративност над симболичким. Из тог разлога, његове фигуре имају тенденцију да буду експресивније и реалистичније, и представљају хуманизованије особине.

Романичка уметност била је одраз времена када је сеоски живот још увек преовлађивао и друштво су чинили ратници и сељаци. То му је дало више поједностављен и идеализован карактер.

С друге стране, готски се стил поклапао са појавом великих градова, развојем буржоазије и оснивањем првих универзитета.

Било је то време обележено сукобима, народним побунама, ратовима и економским, верским и културним променама, који су утицали на уметност и учинили је комплекснијом.

Готска слика настала је на северу Француске и одатле се проширила широм Европе. Касније је замењен ренесансним периодом, што је значило повратак вредностима грчко-римске културе, уз већу хуманизацију и слободно разматрање природе.

Поријекло термина готика

Реч "готика" долази од латинске речи "готхицус" што значи "у односу на Готе", древни германски народ који је напао Шпанију и Италију након пада Римског царства. Напачено становништво их је називало "варварима".

Употреба израза "готика" који се повезује са уметношћу има погрдно и пејоративно значење. Названо је тако током ренесансе и алудирало је на неуредне и често недостајуће логичке нацрте архитектонских грађевина рађених у овом периоду средњег века.

За разлику од савршенства и рационалности класичног стила, Ренесанса је ову фазу сматрала безобразном, грубом и „варварском“. На тај начин, удруживањем ове ријечи са готским народом, они су је дефинисали тим именом.

Временом је термин готика постао повезан са мрачним и емотивним.

Карактеристике готског сликарства

За готичку слику карактеристична је превладавање религиозних тема, углавном инспирисаних животом Исуса и Дјевице Марије и, у мањој мјери, животима анђела, светаца и апостола.

Међутим, ови ликови приказани су с више људског него божанског становишта, приказујући осећања и осећаје, насупрот ригидности романског стила.

Са друге стране, његова дела су реалнија, изражајнија и дескриптивнија од претходног периода и истичу се по важности употребе светлости и светлих боја.

Поред тога, прогресивно смањивање зидова натерало га је да се развија у великим прозорима, у минијатурама кодекса и на дрвеним столовима.

Што се технике тиче, у почетку се највише користила темпера или темпера боја, у којој се пигмент раствара у води и згушњава са раствором јајета, животињских масти, казеина, гуме или глицерина.

Касније је коришћена уљана боја која меша пигменте са везивом на бази уља биљног порекла.

Вредновање детаља

Још једна од најистакнутијих карактеристика готског сликарства је његова сложеност и брига о финишу. Фигуре су хуманизоване и представљају стилизоване и меке облике, који им дају природнији изглед.

С друге стране, дела се истичу по својој дубини и потрази за ближим приступом стварности. Такође употребом светлих боја које узрокују снажан контраст светлости и тамне, као и употребом позадине злата.

Заузврат, на неким готичким сликама примећен је напредак у употреби перспективе.

Шпанска готска слика

У Шпанији је и готска слика напустила фреске да би се развијале углавном у олтарним приказима, структурама које су постављене иза олтара у католичким црквама.

Као и у другим деловима Европе, еволуција се одвијала у четири фазе, у складу са примљеним утицајем. Линеарна или француска фаза може се видети, на пример, у Ел фронтал де Авиа, олтару који је пронађен у цркви Санта Мариа де Авиа, у Барселони, и који се тренутно може посетити у Националном музеју уметности Каталоније.

Период италијанске готике је са своје стране присутан у делима попут олтарних слика манастира Санта Клара, у Палми на Мајорци; дон Јуан Мануел, у катедрали Мурциа, Бернабе де Модена; и Светога Духа, у катедрали Манреса у Каталонији.

У међувремену, међународна позорница појављује се у олтарним делима Сан Педра де Тарраса, који су направили Луис Борраса, и музеју Девице Прадо, Ницолас Францес. Такође у темпери на којој је Свети Ђорђе убио Змаја, Бернарда Марторела.

Коначно, шпанско-фламанска фаза може се видети у Ла Вирген де лос Цонселлерес, Луиса Далмауа, и у олтарним сликама Саинтс Абдон и Сенен, као и у утроби Цонстабле Педро де Португал, Јаиме Хугет. Такође у Ла Пиедаду, Фернанда Галлега и у Портрету Санто Домингос де Силос, Бартоломеја Бермејоа.

Фламанска готска слика

Фламско-готски стил појавио се у Фландрији почетком 15. века, одакле се проширио и широм Европе. Његова главна иновација била је употреба уља на платну, што му је омогућило да већи део детаља и реализма даје делима.

Међу главним карактеристикама су употреба перспективе, посебан третман боје и светлости, као и верност људским лицима, што показује приступ ренесансном стилу који је уследио након њега.

Међутим, фламско-готска слика одржавала је религиозну тему, уз детаље да се у многим радовима аристократ који је наручио радове појављује на сцени као други лик.

Међу релевантним личностима овог стила била су и браћа Ван Еицк, мајстор Флемалле-а, Рогер Ван Деир Ваиден, Дирцк Боутс, Хуго Ван Деир Гоес, Мемблин и Ел Босцо.

Познате готске слике и њихови аутори

У готском сликарству преовлађују радови тематизирани на дрвеним даскама. Извор: пикабаи.цом

- Маеста, италијанског сликара Дуццио-а. То је темпера слика на плочи направљена између 1308. и 1311. Тренутно можете посетити Мусео делл'Опера Метрополитана дел Дуомо у Сиени, у Италији.

- Богородица канцеларке Ролин, фламанског сликара Јана Ван Еицка. То је уље на платну направљено 1435. Данас се може посетити у музеју Лоувре у Паризу, Француска.

- Ожалошћење над мртвим Христом, италијанског сликара Гиотта. Фреска је направљена између 1305. и 1306. Може се посетити у капели Сцровегни у Падови, Италија.

- Клањање краљевима, фламског сликара Ел Босца. То је уље на плочи, направљено 1499. или касније. Тренутно се може посећивати у Филаделфијском музеју уметности у Сједињеним Државама.

- Спуштање с крста, фламански сликар Рогер Ван Деир Веиден. То је уље на плочи, направљено 1435. године или касније. Тренутно се може посјетити у музеју Прадо у Мадриду, у Шпанији.

- Маеста ди Санта Тринита, италијанског сликара Цимабуе. То је олтарна фигура израђена 1290. године или касније. Тренутно се може посетити у галерији Уффизи у Фиренци у Италији.

Референце :

1. Готска уметност, Енцицлопаедиа Британница. Доступно на: британница.цом
2. Маркуес де Лозоиа, Луис Фелипе (1935). Готска уметност у Шпанији. Редакција рада. Шпанија.
3. Готска слика, историја и уметност. Доступно на: хисториаиарте.нет
4. Готска слика, Мусео дел Прадо. Доступно на: мусеоделпрадо.ес
5. Готска слика, Википедија. Доступно на: википедиа.орг