НЕОКЛАСИЦИСТИЧКА СЛИКА: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, АУТОРИ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Неокласична слика је опсежна покрет неокласицизма који је развио широм европског континента, почев од 1760-их достигла свој највећи утицај у 1780-их година и 1790, све до око 1850. године.

Неокласицистичка слика истицала је строги линеарни дизајн и представљање класичних тема користећи археолошки исправне поставке и ношње древне класичне уметности.

Јосе де Мадразо и Агудо, путем Викимедиа Цоммонс

Неокласицистички стил сликања нагласио је квалитете контуре, ефекте светлости и превладавање светлих и киселинских боја.

Неокласични сликари дали су велики значај приказима ношње, поставкама и детаљима њихових класичних предмета са највећом могућом прецизношћу и историјском мудрошћу; у толикој мјери да се инциденти могу тачно приказати на страницама грчких дјела.

Класичне приче, митологија, дела Виргила, Овидија, Софокла; као и први догађаји Француске револуције послужили су као инспирација сликарима неокласицистичког периода. То је довело до развоја низа композиција које су препознате као ремек-дела историје уметности.

Порекло

Утицај велике турнеје по Европи

Средином седамнаестог века планирано је путовање које је имало сврху обиласка неколико градова у Европи, који су углавном путовали железницом. Путовање је почело од Енглеске, пролазећи кроз Француску, док коначно није стигло до Италије.

Обично су учесници Гранд турнеје били интелектуалци времена или млади људи доброг друштвеног статуса, који су имали сврху да упознају и упознају класичну културу.

У том смислу, многи уметници су чезнули да стигну до једне од последњих дестинација Гранд турнеје: Рим. Отуда је настала илузија о „повратку“ класику.

Археолошка ископавања

Неокласицистичку слику карактерише укључивање догађаја, ликова и тема из грчке и римске уметности. Његов изглед је био подстакнут научним интересовањима током 18. века, на врхунцу просветитељства.

Након низа археолошких открића, посебно ископавања у римским градовима, која су покопана у Херцуланеуму (започета 1738.) и у Помпејима (започето десет година касније), дошло је до повећаног интересовања за обнову грчко-римске уметности.

Први археолози и уметници открића у римским градовима јавности су стављени на располагање јавности пажљиво снимљеним репродукцијама. Намера да се опонашају принципи грчке уметности била је оно што је створило појаву неокласицизма.

Рано неокласицистичко сликарство

Немачки историчар Јоханн Јоацхим Винцкелманн био је посебно значајан за ране неокласичне сликаре; Нијемац је грчко-римски стил узео за "првака" свих уметничких стилова.

Из тог разлога су први сликари неокласицистичке школе били засновани на идејама Винцкелманна. Многи уметници били су студенти немачког језика.

Италијани Антон Рафаел Менгс, Француз Јосепх Марие Виен и италијански портретиста Помпео Гироламо Батони били су пионири неокласицистичке слике; Били су активни током 1750-их, 1760-их и 1770-их.

Иако су његове композиције садржавале фигуративне позе и аранжмане типичне за грчку скулптуру, оне су и даље снажно везане за рококо (ранији уметнички покрет).

карактеристике

Тематски

Једна од најистакнутијих карактеристика неокласицистичког сликарства је концентрација на грчку и римску културу. Митолошке теме су поред приоритета мушке јуначке наде, типичне за грчко-римску уметност, биле уобичајене у неокласицистичким композицијама.

Радови Хомера (Илиада и Одисеја), као и песме Петрарке, били су инспирација сликарима овог стила; док је неколико година касније Француска револуција била главни јунак главних неокласицистичких композиција.

Крај ових нових композиција имао је пропагандни смисао у корист Наполеона Бонапартеа. Ухваћени су најважнији догађаји револуције, жртве хероја, као и вредности револуције сликањем.

У многим случајевима сликари нису истицали сцене или песме из прича, већ су деловали као својеврсни наставак или последица таквих прича. Такође је коришћен за испричавање прошлих прича о другим делима.

Неоцлассицал вс. Роцоцо

Неокласицизам је био израз просветљене мисли. Из тог разлога, многе су композиције, осим што имају уметничко-естетску намену, испуниле функцију васпитања како је то захтевао интелектуални покрет тренутка.

У ствари, отприлике 1760. године, француски енциклопедиста Денис Дидерот упутио је критику рококоа, у којој је тврдио да је уметност усмерена на образовање у комбинацији са моралистичком дидактиком. У том смислу, карактер неокласицизма требао је критиковати екстравагантне и декоративне рококое.

Техника

У неокласицистичком сликарству преовладавала је драматична, јасна и хладна расвета, углавном усредсређена на протагониста композиције. Примењена је техника киароскуро; правилан распоред светла и сенке.

Генерално, главни лик дела био је распоређен у центру слике с јачим осветљењем, а остале ликове унутар композиције остављао је у тами.

У поређењу са Рококом, недостају му пастелне боје које су се подлегле збрци слике и коришћене су прилично киселе боје. Површину слике је карактерисао глатка и толико чиста да уметникови потези нису били приметни.

Изрази лица и тијела

Истакнут је бели завој јунака композиције, што је указивало на повреде и меланхолију главног јунака. Комплетна композиција је помало позоришна; то јест, изрази лица и гестикулација требали би указати на дубоку бол.

Већина композиција чак би се могла повезати као фотографија покретне сцене. Нису само протагонисти композиција изразили патњу; пратиоци (жене и мушкарци) изражавају исту меланхолију.

Упркос држању и осећају туге и патње, таква бол није деформисала лица фигура. Тјелесна диспозиција ликова у одређеној мјери била је карактеризирана помало неугодним.

Линеарна перспектива

Линеарна перспектива је техника у којој су неокласицистички уметници пројектовали тродимензионалност на дводимензионалној површини како би створили осећај дубине код гледаоца.

У неокласицистичком сликарству то је приказано у пропорцијама фигура; то јест, поставили су мање фигуре како би оставили утисак да су даље од средишње фигуре, која је обично већа да би се створио осећај блискости.

Састав

Неокласичне композиције истицале су једну тему и недостајале су јој друге теме у слици које би могле одвратити пажњу гледаоца. С друге стране, већина слика рађена је у платну.

У првом плану насликан је мали број људских фигура, док су у околини друге фигуре посложене уз дубину.

Генерално, лик који се појављује у центру композиције имао је карактеристике савршене анатомије (савршено жвакани абс), чија је идеја преузета из класичних скулптура.

Аутори и изванредна дела

Јацкуес Лоуис-Давид

Жак Луј-Давид рођен је 30. августа 1748. у Паризу у Француској и сматран је највећим представником неокласицистичког сликарства.

Давид је добио велико признање за своје огромно платно на класичним темама, као што је једно од његових најпознатијих дјела, Заклетва Хоратија, из 1784.

Када је започела француска револуција 1789. године, накратко је био уметнички руководилац и сликао њене вође и мученике у делу Смрт Марата, једној од најпознатијих слика Француске револуције.

Након што је постигао националну и међународну славу, постављен је за сликара Наполеона Бонапартеа. Осим што је био претежно сликар историјских догађаја, служио је и као сјајан портретни сликар.

Заклетва Хоратија

Заклетва Хоратија дело је Јацкуеса Лоуис-Давид-а насликано 1784. године. Слика је брзо постала хит критичара времена и данас се сматра једном од највећих референци у неокласичном сликарству.

Слика представља римску легенду о спору између два супротстављена града: Рима и Алба Лонге. Замишљен је као свечани тренутак, оптужен за спокој, храброст и патриотизам.

У представи се одражава сукоб тројице браће, Хораттија, против њиховог оца, који му нуде свој живот да би му осигурали победу Рима у рату против Алба Лонга.

Што се тиче композиције слике, позадина се не истиче и фокусира се на главне ликове дела (троје браће и отац, али више на оца).

Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес

Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингрес рођен је 29. августа 1780. године у Монтаубану, Француска. Био је један од ученика Јацкуеса Лоуис-Давида, познатог по томе што је пажљиво сликао његу како би одржао класични стил.

Ингрес се на својим сликама ослањао на линеарни дизајн, са плитком равнином и пригушеним бојама. Направио је голотиње које су постале познате под називом Турско купатило 1862. или Велика Одалиска 1814. Обје композиције су у основи хладне (типичне за неокласицизам) и сјајно изведене.

Турско купатило

Турско купатило је уљана слика насликана на платну залепљеном дрветом Француза Јеан-Аугусте-Доминикуе Ингреса између 1852. и 1859. године и модификована 1862. године.

Слика приказује групу голих жена у базену у харему; Карактерише га еротика која евоцира западне стилове Истока и повезана је са класичном митолошком темом.

Ова слика се шири низом мотива које је Ингрес истраживао на другим сликама, на пример: Валпин ц он'с Батхер (1808) и Велика Одалиска (1814).

Референце

1. Западна слика: неокласицистичка и романтична, Артхур Франк Схоре, Робин Синцлаир Цормацк, Давид Ирвин и други, (друго). Преузето са британница.цом
2. Поријекло неокласизма, Портал АртХисториУнстуффед, (2009). Преузето са артхисториунстуффед.цом
3. Неокласицистичко сликарство, Енциклопедија историје уметности, (друго). Преузето са висуал-артс-цорк.цом
4. Познато сликање неокласицизма, портал Ранкер, (друго). Преузето са ранкер.цом
5. Неокласична и романтична слика, Портал есенцијалних хуманистичких наука, (друго). Преузето са басиц-хуманитиес.нет
6. Неокласицистичка слика, Википедија на шпанском, (други). Преузето са википедиа.орг