ШТА ЈЕ ОРГАНСКА АПСТРАКЦИЈА? - УМЕТНОСТ - 2025

Органска апстракција је субтенденциа апстракције разлику од фигуративне уметности био је велики тренд у сред двадесетог века. Карактерише га схематизација образаца без прибегавања објекту, замењујући га недефинисаним и / или двосмисленим облицима.

Неки од ових под-трендова апстракције били су геометријска апстракција настала у Паризу 1912. године изложбом кубиста; неорганска апстракција или неформалност и органска апстракција која је изведена из облика присутних у природи, апстрахирања и синтетизације.

Концепти о органској апстракцији

Такође је позната и као биоморфна апстракција, јер је њена главна карактеристика то што захтијева природне форме да би их преточила у уметност.

"Сажетак" дословно значи "не-фигуративан". То укључује декомпозицију одређених слика и њихову замену значењима која им аутор сам даје.

"Органски" се односи на слике сличне онима које налазимо у природи, као што су закривљени облици, заобљене фигуре или изглађене геометријске фигуре, са неколико правих линија или наглих углова.

Органска апстракција била је уско повезана са надреалистичким и егзистенцијалистичким струјама и манифестовала се у свим уметничким изразима 20. века.

Иако је свој врхунац имао између 1940-их и 1950-их, постоје манифестације овог стила од почетка века, које се протежу и до 1960-их и 70-их.

Карактеристике органског апстракционизма, попут присуства глатких и валовитих линија, изразитост природе, неправилних облика и слободних потеза, преносиви су принципи, као што су у ствари пренесени, у било коју другу уметничку манифестацију времена, попут књижевности. и позориште.

Органска апстракција имала је Јоан Миро, Јеан Арп, Исаму Нугуцхи, Хенри Мооре и друге, њене најрелевантније експоненте, и у сликарству и на скулптури, с обилним радовима у неправилним количинама и кривинама.

У архитектури се овај уметнички израз почео развијати у првој половини КСКС века. Органска архитектура тражи и изражава склад између човјека и његовог природног окружења; настоји да уклопи место са зградама, намештајем и оним што га окружује како би све претворило у јединствену целину.

Концепт органске природе као имитације природе присутан је још од праисторијских времена; Међутим, израз „органска архитектура“ за дефинисање зграда први пут је употребио амерички архитекта Лоуис Сулливан (1856-1924), а касније га је преузео и промовисао његов сународник и ученик, архитекта Франк Ллоид Вригхт (1867-1959 ).

Главни састојци органске апстракције

Јоан Миро (1893-1983)

Био је каталонски уметник пластике који је, током четрдесетих година прошлог века, живео у Њујорку, апсорбовао читав покрет апстракције. Његова стална карактеристика била је бежање од академизма и од урањања у специфичну струју.

У свом сликовном раду органски осећај снажно туче. Већина његових дела рађена је на папиру и керамици, као и на бронзаним гравурама и скулптурама, међу којима се истичу "Жена и птица", "Лунарни птица" који се налази у музеју Реина Софије у Мадриду и "Жена из флаше", која се налази у Културни парк Виера и Цлавијо у Санта Цруз де Тенерифеу.

Хенри Мооре (1898-1986)

Био је енглески кипар познат по апстрактним делима људске фигуре рађене у мермеру и бронзи.

Издвајају се оне које реконструишу лик женског тела, попут „Западног ветра“ (1929), скулптураног из камена Портланд-а, инспирисаног ликом Цхац Моол у ​​Цхицхен Итза и скулптурама Мицхелангела у капели Медици и бронзана скулптура "Дие Лиегенде" која се налази у јавном простору у Штутгарту у Немачкој.

Жан Арп (1886-1975)

Он комбинује аутоматизам и технике сањања у истом раду, развијајући иконографију органских облика које је постало названо "биоморфна скулптура", у којима покушава да представи органско као формативни принцип стварности.

Једна од његових најлепших скулптура је "Пастор де Нубес" и изложена је на отвореним просторима Универзитетског града Каракас, Венецуела.

Исаму Ногуцхи (1904-1988)

Био је јапанско-амерички вајар и дизајнер. Једно од његових дела, направљено од нерђајућег челика, победило је на државном конкурсу за уређење павиљона Ассоциатед Пресс у њујоршком Роцкефеллер центру 1938. године.

Касније је направио радове на отвореном, дизајниране према естетским принципима јапанских башта, где локација сваког дела игра одлучујућу улогу у постизању интегралне равнотеже пејзажа.

За Ногуцхија су дрвећа била веома важна у његовом раду и у његовом животу, до те мере да је у свом атељеу и где је крајем година постављао свој музеј, распоред зграде био одређен локацијом постојећих стабала.

Јуан Сориано (1920-2006)

Био је мексички уметник пластике чији је талент постао познат од ране младости. Педесетих година прошлог века отпутовао је у Европу где је учврстио свој лирски стил.

Међу његовим најзначајнијим сликовним делима су „Мариа Асунсоло ен Роса“ и „Аполо и лас мусас“, а на скулптуралном плану су фигуре птица попут „Ла Палома“ (у Музеју савремене уметности у Монтерреиу, Мексико) “ Патка “и„ Птичица са два лица “.

Барбара Хепвортх (1903-1975)

Била је британска уметница пластике на коју је веома утицао рад Хенриа Моора; Радио је с традиционалним материјалима на иновативан начин, дајући посебан значај њиховим природним својствима.

Карактерисале су га скулптуре од камена и дрвета са рупама или рупама, попут "Сфере са унутрашњом формом" и "Крилата фигура".

Франк Ллоид Вригхт (1867-1959)

Био је инжењер грађевине који је започео као цртач у студију Луиса Хенрија Саливана, који је пресудно утицао на његову будућу каријеру.

Он је тај који је увео појам органске архитектуре, при чему градња мора произаћи директно из природног окружења. Нека од његових амблематичних дела су Гугенхајм музеј у Њујорку (САД) и хотел Империал у Токију (Јапан).

Константин Бранкузи (1876-1957)

Био је румунски вајар који се сматра зачетником модернизма. Дела су дистрибуирана у музејима у Француској, Сједињеним Државама, Румунији и Аустралији.

Једно од његових емблематичних органских дела је „Колона бесконачности“, у Таргу Јиу-у, Румунија, као и „Пољубац“ и „Спавајућа муза“.

Референце

1. Цармен Рабанос (2010). Тренутна уметност Универзитетске пресе из Сарагосе. Сарагоса, Шпанија.
2. Маира Самано Циенфуегос (2010). Утицај органске архитектуре на архитектонске стилове друге половине КСКС века. Постдипломски рад на Аутономном универзитету у Нуево Леону, Мексико.
3. Алициа Царрера Товар (2012). Визуелна уметност 3. Едиционес Цастилло. П.19.
4. Биографија Исаму Ногуцхија. Опоравак од биографиасивидас.цом.
5. Биографија Јоан Миро. Опоравак са фмиробцн.орг.
6. Ева Фонт Мендиола (2017). Најпознатији музеј у НИ. Чланак у тиску опорављен од турисмо.перфил.цом.
7. Биографија Франка Ллоида Вригхта. Опоравак са Бусцабиографиас.цом.