РОМАНТИЗАМ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, КЊИЖЕВНОСТ, МУЗИКА И СЛИКА - УМЕТНОСТ - 2025

Романтизам је био уметнички и интелектуални покрет који је настао од стране краја КСВИИИ века до КСИКС века. За стил је карактеристично исказивање снажних емоција кроз уметничке репрезентације.

Био је то покрет који је појачао људске емоције попут забринутости, ужаса, страха и љубави суочене са узвишеном природом. Поред тога, уздигао је тадашњу популарну уметност, језик и обичаје.

Путник на мору облака романтичног сликара Цаспара Давида Фриедрицха. Цаспар Давид Фриедрицх

Романтизам се појавио углавном у Европи као реакција против концепата предложених у доба просветитељства. Такође, на њега је утицала осетљивост средњег века и његових тема, трендова и техника.

Иако је просветитељство веровало у разум и интелект, ново романтично доба почело је давати предност слободи и оригиналности. Ове две вредности управљале су креацијама илустрованих уметника. Покрет је био јак на пољу визуелне уметности, музике, књижевности и науке.

Порекло

Реакција против просветитељства

Како су просветитељски покрет и неокласицизам постепено слабили, у Европи се развио нови став који је свој врхунац достигао крајем 18. века. Идеје које су узвисиле разум и интелект, присутне у просветитељству, изгубиле су утицај.

Романтични покрет појавио се као реакција против радикалног рационализма доба просветитељства; темељило се на одбацивању реда, смирености, склада, равнотеже и друштвених и политичких норми аристокрације која је представљала неокласицизам.

Романтизам је био неизбежна реакција на просветљени рационализам. Главна идеја којој се романтизам супротставио било је размишљање вођено разумом, које је углавном изнео Иммануел Кант. Друштво је почело да ствара нову тенденцију према осетљивим.

Романтична уметничка и књижевна дела постала су трајније привлачна привлаком емоција, љубави и сентименталности. Емоција је постала много јачи и дубљи концепт од интелекта, разума или воље просветљених.

Утицај средњовековног периода

На романтизам је утицала теорија еволуције и униформизма која је сматрала да је „прошлост кључ садашњости“. Из тог разлога, рани романтичари су дуго гледали на сензитивност средњег века и на елементе уметности који су уочени у средњовековном периоду.

У ствари, реч "романтик" потиче од израза "романтика", који се састоји од херојске прозе или приповести која је настала у средњем веку.

Романтични покрет је окарактерисан оданошћу средњовековним вредностима као покушај бекства против раста становништва и индустријализма.

Утицај француске револуције

Почетни период романтичне ере развио се у време рата, са Француском револуцијом и Наполеонским ратовима. Ови ратови су, заједно са политичким и друштвеним преокретима времена, послужили као позадина за успон романтизма.

Темељне вредности Француске револуције, попут слободе и једнакости, биле су кључне за промоцију стварања романтичког покрета. Са Француском револуцијом, први романтичари су бранили ревалоризацију појединца и елиминацију просветљеног деспотизма.

Поред тога, сукоби револуције послужили су као извор инспирације за рјешавање питања која је друштво почело сматрати релевантнијим.

Успон индустријске револуције

Развојем индустријске револуције родила се буржоаска класа која је успела да постави темеље либерализма. Исто тако, појавиле су се велике индустрије и раст пролетаријата.

Консолидација нових економских система проузроковала је напетости унутар различитих друштвених класа које су се тада појавиле.

Успон либерализма, нових економских и индивидуалних слобода и виндикација радничке класе створили су идеале који су надахњивали страсне романтике тог времена.

карактеристике

Узвишеност осећаја

Природа романтизма заснивала се на важности слободног изражавања уметникових осећаја. За разлику од претходног уметничког покрета - заснованог на прецизним правилима и канонима -, за романтичаре је "емоција и осећај био њихов закон."

Романтични уметнички изрази морали су имати прелив спонтаних осећања да би се могли сврстати у уметност. Због тога се сматрало да садржај дисциплине треба потицати из уметникове маште уз најмање могуће мешање из већ утврђених правила.

Романтичног уметника однела је инспирација и машта, а не правилима или техником. Романтика је уздизала лепе, идеалне и индивидуалне осећаје сваког уметника.

Израз меланхолије и терора

Романтични уметници нашли су се уточиште у себи, морали су се изоловати и ићи у самоћу да би створили своја дела. Даље, принцип организовања је појединац или Ја, што га је учинило дубоко интроспективним покретом.

Међу уобичајеним темама романтизма биле су: бол, меланхолија и разочарање. Романтичари су се осећали жртвама времена у коме су живели; Из тог разлога, одлучили су да искажу своју бол кроз уметничке изразе. У ствари, термин "романтик" био је директно повезан са меланколијом и љубављу.

Романтичаре је привлачила средњовековна и нарочито готска уметност. Такође су осетили велику привлачност према мраку, олуји, рушевинама и уопште према мраку.

Важност слободе и побуне

Супротно неокласицизму, романтизам је истицао слободу као побуну против устаљених правила. Слобода је била идеал и почетак романтичног покрета.

За романтичне уметнике, слобода је била уметничка форма способна да одбаци тиранију и апсолутизам правила. Романтичар не сме да прихвати законе било ког ауторитета; Он мора бити слободан да вежбање користи било којим изражајним средством.

Креативност би требала бити изнад имитације старог. Сваки уметник морао је да покаже карактеристике које га чине јединственим и оригиналним.

Жеља за слободом резултирала је стварањем бунтовних и авантуристичких ликова, који нису прихватали правила или унапред постављене уметничке кантоне.

Драматична природа

Неокласичари су пружали уредан, сладак и идеалан поглед на природу. За романтичарског уметника природа је морала да се изрази на драматичан, оштар начин, без пропорција и углавном у ноћном окружењу.

Природа се често поистовећује са уметниковим духом. Генерално, његова осећања су била меланхолична, тмурна и бурна.

Литература

карактеристике

Романтична књижевност представљена је као прича или балада о витешким авантурама чији је нагласак био на јунаштву, егзотичности и тајанствености, насупрот грациозности класичне књижевности. Књижевни изрази били су нескривени, али отворено емотивни и страствени.

Током романтичне ере, књижевност је ублажавала значај појединца, па су се почеле виђати аутобиографије које су написали тадашњи књижевни људи. Поред тога, појавили су се нови жанрови као што су историјски роман, готика и роман хорора.

Поезија се ослободила неокласичних мандата и митолошких тема и истицала емоције, снове и конвенције друштава.

Дидактичке жанрове неокласицизма замијенили су лирским и драмским жанровима, не поштујући правила која је Аристотел својевремено подизао.

Група признатих књижевника чинила је нову фазу романтизма у Великој Британији. Ову нову фазу обележило је убрзање културе; створили су нову атракцију за популарну поезију, плес, фолклор и средњовековне елементе који су претходно игнорисани.

Мари Схеллеи

Мари Схеллеи била је енглеска романописац и ауторица познатог романа под називом Франкенстеин или Модерни Прометеј. Сматра се једном од најистакнутијих личности енглеског романтичког покрета 19. века.

Франкенстеин је постао једно од најважнијих дјела романтичарског покрета и утицао је на остале ауторе тога времена. Мари Схеллеи постала је једина драмска фантастична списатељица међу својим сувременим вршњацима, истакнувши се у медију којим доминира мушкарац.

Критичари су његов рад у почетку потценили; Међутим, мало по мало, она је стекла славу и углед све док није постала један од најбољих писаца енглеског језика 19. века.

Мари Схеллеи користила је технике из различитих жанрова романа; историјски стил Валтера Сцотта (један од првих романтичара) и готски роман уско повезан са хорор жанром.

Перкин Варбецк један је од Схеллеи-ових најпознатијих историјских романа. Аутор кроз дело нуди женску алтернативу мушкој политичкој моћи, поред тога што представља вредности пријатељства и једноставности.

Такође се посветио писању других књижевних жанрова као што су кратке приче, есеји и биографије. Схеллеи је била авангарда која се суочила са контекстом времена када жене нису уживале исте могућности као и мушкарци.

Франкенстеин

Франкенстеин је био готски роман објављен 1818. године, а написала га је позната енглеска списатељица Мари Схеллеи. Сматра се једним од најатрактивнијих дела фикције 19. века и романтичарског покрета уопште. Прича је безброј пута адаптирана за филм, телевизију и позориште.

Као и скоро сви романи овог покрета, он има интензивну тему, пуну драме и терора. Уместо да се фокусира на преокрете и завере, усредсређује се на менталне и моралне борбе главног јунака, Вицтора Франкенстеина.

Извор: пикабаи.цом

Намера британског аутора била је да ухвати политички романтизам који је критиковао индивидуализам и егоцентричност традиционалног романтизма, не уклањајући карактеристичне елементе покрета.

Ово дело сматра се првом историјом жанра научне фантастике. Иако је књижевник тога времена већ створио фантастичне приче, Франкенстеин је са научним експериментима приступио модерним темама (за то време).

Франкенстеин говори причу о Виктору Франкенстеину, научнику који ствара монструозно створење у склопу експеримента. Чудовиште је створено од дела леша у сврху да га оживи.

Прича се темељи на путовању које створење и ситуацијама емоционалног бола са којим се суочи.

Музика

карактеристике

Романтичну музику обележавао је нагласак на оригиналности, индивидуалности, емоционалном и личном изражавању и слободи.

Композитори Лудвиг ван Беетховен и Франз Сцхуберт су напредовали изван класичног периода концентришући се на интензивно лични осећај. Обоје се сматрају једним од најистакнутијих романтичних композитора 19. века.

За романтичне музичаре драматична експресивност у музици била је синоним савршенства. Поред тога, своје композиције прилагодили су новим елементима попут широког инструменталног репертоара и додавањем позадинских опера.

Створене су нове музичке форме, међу којима се истичу лажи, лирска песма чији текстови су песма коју отпева солиста и обично прати инструмент. Ова техника је била типична за романтизам, али употреба јој је обухватала још једно век.

Почели су да виде прелудиј и мазурку, музичке композиције праћене плесовима. Романтични дух био је инспирисан песничким текстовима, легендама и популарним причама.

Случајна музика је још једна од карактеристичних карактеристика романтизма; то јест, многе романтичне композиције биле су пратња представама, филмовима и другим уметничким изразима.

Главни композитори прве фазе романтичног периода били су: Хецтор Берлиоз, Федериц Цхопин, Фелик Менделссохн и Франз Лисзт. Ови композитори су оркестралне инструменте довели до много веће границе изражајности него у ранијим периодима.

Лудвиг ван Бетовен

Лудвиг ван Беетховен био је немачки композитор и уметнички лик у прелазном периоду између класичног и романтичног доба. Једном консолидовани као музичар, постао је потпуно везан за романтични стил.

Тренутно се сматра најбољим композитором у историји музике; ниједан музичар није успео да надмаши његове подвиге.

Беетховново дело композитора било је подељено у три периода: прво, између 1794. и 1800. године, окарактерисано је коришћењем технике са традиционалним звуцима из 18. века.

Друго раздобље, између 1801. и 1814. године, обиљежено је већом употребом импровизације, у складу с тадашњим композиторима.

Извор: пикабаи.цом

Треће раздобље је трајало између 1814. и 1827. године. Имало је сјајну хармонију и различите и иновативне музичке текстуре. Његове најпознатије композиције укључују: Симфонију бр. 5 у молу, написану 1808., Симфонију бр. 7 из 1813. и Симфонију бр. 9 у д-молу из 1824.

Беетховен је постепено почео да пати од глухоће; први симптоми појавили су се почетком 1800-их, а убрзо је јавно објавио своје потешкоће да чује звуке на кратким раздаљинама. Међутим, губитак слуха није га спречио да и даље компонује музику.

Симпхони Но. 9

Симфонија бр. 9 у д-молу била је последња симфонија Лудвига ван Беетховена, компонована између 1822. и 1824. Први пут је слушана у Бечу 7. маја 1824.

То је једно од најпознатијих дела у историји музике и Беетховен се сматра најбољим делом. Списан је као највећи састав вестерн музике свих времена.

Због своје глухоће можда никада није чуо ниједну ноту Симфоније бр. 9, попут његових последњих композиција. Овај комад сматран је примером одбацивања ригорозног рационализма. Наглашава вредности слободе и сентименталности типичне за романтизам.

Сликарство

карактеристике

За романтично сликарство карактеристично је укључивање слика у пејзаже, села и рушевине прекривене вегетацијом. У последњој деценији КСВИИИ века, многи уметници су се почели не слагати како у декорацији, тако и у класичним и митолошким темама претходног уметничког покрета.

Велики број уметника почео је да преферира чудне, екстравагантне и мрачне теме са јаким контрастима светлости и сенке. Пејзажна слика настала је радовима ЈМВ-а Турнера и Јохна Цонстабле-а, који су истакли употребу боја за приказ природних и динамичних композиција.

Ратови су се непрестано приказивали у романтичном сликарству. Карактерисале су их драматичне слике, пуне патње и индивидуалног јунаштва.

Еугене Делацроик

Еугене Делацроик био је француски сликар познат по томе што је највећи уметник романтичарског покрета. Његове идеје су утицале на развој импресионистичке и постимпресионистичке слике.

Његова инспирација углавном је долазила из историјских догађаја који су укључивали одређену драму и из тема везаних за књижевност. Цртао је теме Дантеа Алигхиерија, Виллиама Схакеспеареа и познатих романтичних пјесника тога времена.

1832. године посетио је Мароко. Путовање му је пружило разне идеје за егзотичне теме. Француски сликар истакао се својим слободним и изражајним потезима у својим композицијама. Поред тога, користио је боје које су евоцирале сензуалност и авантуру.

Слобода вођења народа

Либерти Леадинг тхе Пеопле била је композиција коју је 1830. сачинио Еугене Делацроик у знак сећања на Јулијску револуцију која је управо довела Луја Филипа на престо Француске. Ова композиција није црпљена из стварног догађаја; радије, то је била алегорија која представља револуцију.

Ово платно се сматра најпопуларнијим делом свих Делацроикових слика. Представља промену његовог стила, смиреније, али чувајући елементе анимације и величине који су популарни у романтизму.

Еугене Делацроик

Жена с голим леђима представља слободу изложену у романтичном стилу. Поред тога, он држи заставу Француске, позивајући француски народ да се бори до победе.

Референце

1. Романтизам, Википедија на енглеском, (други). Преузето са Википедиа.орг
2. Романтизам, уредници Нове светске енциклопедије, (други). Преузето са невворлденцицлопедиа.орг
3. Романтизам, уредници Енцицлопедиа Британница, (друго). Преузето са британница.цом '
4. Романтизам у књижевности, Цристал Харлан, (2018). Преузето са абоутеспанол.цом
5. Извор романтизма и његова важност у уметничком покрету, Портал Спокен Висион, (друго). Преузето са спеаквисион.цом
6. Романтизам, портал Прича о уметности, (друго). Преузето са тхеартстори.орг
7. Лудвиг ван Беетховен, Јулиан Медфортх Будден и Раимонд Л. Кнапп, (други). Преузето са британница.цом
8. Еугене Делацроик, Рене Хуигхе, (друго). Преузето са британница.цом.