ДЕВЕТ ГЛАВНИХ ЕЛЕМЕНАТА ПОЗОРИШТА - УМЕТНОСТ - 2024

У Главни елементи позоришта су глумци, текст или писма, публика, костими, шминка, сценографија, осветљење, звук и директор. Сваки од њих има карактеристике и функције унутар позоришних дела.

" Позориште " се може конципирати на два начина. Први је књижевни жанр који су написали драмски глумци, чија је главна сврха понудити дијалоге између ликова с циљем да буду представљени пред публиком. Из тог разлога, ова врста позоришта је позната и под називом „драмски жанр “.

Исто тако, уметност глуме назива се "позориштем" у којем се приче персонифицирају пред гледаоцима или пред камером.

Реч позориште долази од грчког термина театрон који значи "место за гледање". Отуда је изворни израз алудирао и на место где се одвијао, и на саму драматичну активност.

Људи често користе термин драме да би означили и позориште. То је вероватно због чињенице да је изведено од грчке речи која значи "радити" или "глумити" да би се реферирала на позоришну активност на позорници, а да драматично не третира драматични књижевни жанр.

Иако је ријеч којом се односимо на ову сценску и књижевну умјетност грчког поријекла, почеци позоришта сежу у старије цивилизације попут Египта или Кине.

Научна заједница се слаже да је тешко утврдити тачну историјску тачку настанка позоришта, јер су према записима пећинских слика (праисторијских цртежа у пећинама или пећинама) већ постојале неке манифестације у верским ритуалима, где су такође укључени музика и музика. Данце.

Како је позориште уметничка манифестација и облик комуникације присутан у свим културама, тако је развило сопствене карактеристике у складу са историјским тренутком и географским положајем.

Из ове перспективе, потврђујемо да се позориште састоји од две основне компоненте: текста и репрезентације.

Позориште је рођено из обједињавања текста и репрезентације, ма колико варирали и формуле у којима је <> се спроводи.

Битни елементи позоришта

Постоје три основна елемента позоришта који су глумци, публика и текст. Постоје и други додатни елементи који допуњују и чине представу упечатљивијом, убедљивијом и стварнијом, попут шминке, костима, сценографије и осветљења.

1- Глумац

Позоришни глумци у Бангкоку Извор: пикабаи.цом.

Он је уметник присутан у сценском простору, чија је мисија деловати и говорити у измишљеном универзуму који он конструише или доприноси да конструише. Мора их бити најмање једно и не морају бити људи јер се могу користити и марионете или марионете.

Као што Рицард Салват то назива „Глумац је од свих елемената позоришне платне листе онај који је битан. У време кад се дистанцирају неким компонентама позоришног комплекса, увек се завршавајући смањење глумца “.

Глумац или глумци су ти који дају живот ликовима, својим делима, речима и одећом.

Управо они рецитују дијалоге, утискујући вокалне тонове, дикцију, емоције и енергију који јачају веродостојност представе и утичу на укључивање гледалаца у причу.

Гледано на други начин, тело глумца представљено је као нешто живо, интегрисано, способно да отелотворе лик са свим телесним и физичким захтевима које фикција захтева.

2- Текст или скрипта

Писање које покреће причу која се развија и састоји се од структуре сличне оној у причи (почетак, средина и крај) која је у специфичном случају позоришта позната као Приступ, чвор или климакс и крај.

Драмска дела увек се пишу у дијалозима прве особе и користе заграде када желите да одредите радњу која се дешава током изговарања фрагмента (ово је познато као гранични језик). Када се књижевни комад треба извести на позорницу или у биоскоп, назива се "сценаријем".

Ово писање није подељено на поглавља (као што се обично ради у роману или другој врсти прозе), већ на дела, која се заузврат могу поделити на још мање фрагменте познате као слике.

Текст је дух и генеза позоришта; без њега није могуће говорити о позоришту. Степен његове нужности је такав да се здравим разумом може обратити и потврдити да не знамо ниједну представу без текста, па полазимо од хипотезе да је позориште <>.

3- Слух

Гледаоцем се сматра свако ко гледа представу или присуствује представи. Публика се, очигледно, не меша у развој представе, али сврха тога је да забави јавност. Публика је разлог за позориште.

Током представе ствара се однос између публике и глумаца. Захваљујући њима, не само да је завршен циклус стварања-комуникације, већ и актери добијају непосредне повратне информације, јер нема пасивне публике, већ су то критични посматрачи који развијају позитивну или негативну перцепцију визуелне уметности о којој су размишљали.

Комплементарни елементи

Следећи елементи нису од пресудног значаја за извођење представе, али њихов допринос даје велику вредност у томе да прича постане занимљивија, организована, веродостојнија и стварнија.

Салватовим речима: „<> попут сетова, светла, реквизита, костима, машина итд., који доприносе стварању илузије о нестварној стварности сцене ". Су:

1- костими

Игра. Извор: пикабаи.цом.

То је одијело које глумци носе. Кроз њих и без потребе за изговарањем речи публика може препознати пол, старост, занимање, социјални статус и карактеристике ликова, као и време у коме се прича одвија.

Данас постоји особа посвећена искључиво овом аспекту и сарађује са редитељем и са шминкерима да створи склад у изградњи лика.

2- Шминка

Користи се за исправљање изобличења изазваних осветљењем (попут губитка боје или превелике светлине лица).

Поред тога, примјена козметичких производа служи за консолидацију лика његовом спољном карактеризацијом, истицањем или прикривањем фракција глумаца или додавањем ефеката ликовима: подмлађивање, старење, прављење мадежа, ожиљака или симулирање рана.

3- Сценографија

Одговара сету украса који су постављени за сцену драматичне представе. То значи да је простор у коме глумци комуницирају, уређен на такав начин да приказује географски, временски, историјски и друштвени простор у којем се прича одвија.

Већина елемената је статична и за постизање импресивнијег ефекта подржана је светлошћу. Једноставни пример може бити предложени сценарио „дању“ и „ноћу“.

Посуђе или алати које актери користе током извођења називају се помоћни предмети.

4- Расвета

Као и код пејзажа, осветљење обухвата предмете попут акције управљања светлима. Другим речима, осветљење је скуп светла који се користе током уметничког представљања, као и за креирање и извршавање истих како би се преносили емоције, истакли и сакрили глумци, а више указали на сцену, шминку и костиме.

5- Звук

Састављен од музике и свих слушних ефеката ради побољшања акустичких аспеката позоришног дела глумцима и публици.

На пример, микрофони тако да се публика може чути дијалозима глумаца, појачавајући преношење емоције или акције попут звука кише или изненадне кочнице аутомобила.

6- Директор

Он је креативни уметник задужен за координацију свих елемената који су укључени у перформанс, од сценографије до интерпретације. Одговоран је за материјалну организацију емисије.

Редитељ лик је практично нов у односу на читаву историјску путању позоришта: редитељев рад тешко је постојао пре 1900. године као засебна уметничка функција, а пре позоришта 1750. веома ретко.

То доказује чињеница да у грчком театру, у римском, средњовековном и ренесансном театру ова фигура није постојала у строгом смислу те речи. Ова особа није присутна на позорници, за разлику од глумаца.

Референце

1. Балме, Ц. (2008). Цамбридге Увод у позоришне студије. Цамбриддге: Цамбридге Университи Пресс.
2. Царлсон, М. (1993). Теорије позоришта. Историјско и критичко истраживање од Грка до данас. Нев Иорк: Цорнелл Университи Пресс.
3. Цсапо, Е., и Миллер, МЦ (2007). Део И: Комастса и предраматични ритуал. У Е. Цсапо, и МЦ Миллер, Тхе Оригинс оф Тхеатре ин Анциент Греце анд Беионд (стр. 41-119). Нев Иорк: Цамбригде Университи Пресс.
4. Павис, П. (1998). Позоришна уметност у П. Павис, Речник позоришта. Термини, појмови и анализе (стр. 388). Торонто: Универзитет у Торонту Пресс Инцорпоратед.
5. Салват, Р. (1983). Позориште као текст, као представа. Барселона: Монтесинос.
6. Транцон, С. (2006). Позоришна теорија. Мадрид: Фондација.
7. Уберсфелд, А. (2004). Речник кључних појмова позоришне анализе. Буенос Аирес: Галерна.