РЕАЛИЗАМ: КАРАКТЕРИСТИКЕ, ПРЕДСТАВНИЦИ И ЊИХОВА ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Реализам је, након романтизма и натурализам пре уметнички покрет настао у Француској у средини деветнаестог века. Овај покрет се појавио око 1850. године, након револуције 48. године, у облику протеста због радних услова и квалитета живота са којима су се тада сусретали.

Та је струја уско повезана са романтизмом, јер иако су уметници који су потакнули реализам претходну струју узели за инспирацију, њена позадина била је потпуно супротна романтизму: уметници су били против украшавања стварности и наставили су да представљају аспекте Из прошлости.

Аутопортрет Густава Цоурбета, највишег представника реализма. Извор: Густаве Цоурбет

Главни циљ реализма био је ухватити у својим делима аспекте свакодневног живота тог тренутка. Истакнули су се елементи друштвене природе - попут дугих сати напорног рада који су чак и жене и деца морали да спроведу у индустријама - као и начин живота у којем је уживала елита буржоазије.

Радови направљени у овом покрету посебно пазе на детаље објеката који су представљени: њихове текстуре, осветљење, сенке и запремину, а изнад свега, сврха је била да се људи што детаљније и стварније представе. .

Густаве Цоурбет се сматра оцем реализма, јер је управо он први пут кроз манифест дао изјаву о реализму. Овај уметник је своју прву самосталну изложбу назвао Павиљоном реализма.

Историјски контекст

Реализам је настао након револуције 1848. Ова акција изазвала је немире у народу јер се сматрало да није успела, јер је касније основано Друго француско царство.

Узроци против којих се водила француска револуција сахрањени су економским и социјалним интересима; у друштву је настало велико незадовољство, а самим тим и буђење уметника времена, који су показали осетљивост на питања политичке и друштвене природе.

Индустријализација је била разлог што је у великој мери напуштена занатска радња, а како је у индустрији било потребно много радне снаге, и мушкарци, жене и деца морали су да раде дуго.

Друштво је било у опадању због погоршања радних услова и квалитета живота, па су тадашњи уметници одлучили да искористе своју уметност као средство којим ће исказати критику новог начина живота који је морао бити трпети.

Поред представљања свакодневног живота за критику, уметници су покушали да ту стварност представе на што објективнији начин, без алузије о канонима лепоте попут оних намећених у романтизму или алудирајући на прошлост; само су желели да ухвате дан за даном.

карактеристике

- Желео сам да на што објективнији начин представим ситуације свакодневног живота, без украшавања или искривљавања на било који начин.

- Иако је имао одређени утицај романтизма, супротставио се овој струји јер је желео да стави на страну идеале и егоцентричност повезане с њом. Намера му је била директнија, мање украшена.

- Главне теме којима ће се обрађивати радови биле су повезане са животом на селу и експлоатацијом. То је одговорило на стварност у којој је тада живјела већина грађана.

- Служила је као основа за инспирацију за неколико каснијих струја, међу којима се истиче натурализам.

- Многи радови који припадају овом покрету критиковани су за решавање ситуација које су биле врло обичне, без покушаја да искривљују, трансформишу или побољшају стварност.

- Сврха овог покрета била је искључиво друштвена: пренијети несигуран и неповољан начин на који су многи живјели у вријеме настанка реализма. Такође је показао какав је живот водила богата класа тог времена.

- Репрезентација људских тела тежила се томе да изгледају што реалније. Карактеристично за овај покрет је употреба различитих техника које ће погодовати присуству изузетно пажљивих и реалних детаља.

- Дошло је до адекватног руковања количином предмета представљених употребом софистициране технике светлости, сенки и боја, како у сликовним креацијама, тако и у скулптурама.

Представници и њихови радови

-Сликавање

Едоуард Манет

Био је француски сликар рођен у Паризу 23. јануара 1832. Његово интересовање за уметност почело је када је са дозволом родитеља почео да студира у атељеу Тхомас Цоутуре, али шест година након што је подучавао овог сликара, одлучили да напусте радионицу.

Волео је да посећује музеје како би копирао дела разних уметника попут Рембрандта, Гоје, Цоурбет-а и других, па је 1853. године почео да путује Европом, тачније према Италији, Немачкој, Шпанији, Аустрији и Холандији, да би даље копирао слике сјајни уметници и полирају свој тренинг.

Октобра 1863. оженио се Сузанне Леенхофф, познатом тадашњом холандском пијанистицом, а две године касније поново је отпутовао у Шпанију. На овом путовању упознао је уметника који је касније имао велики утицај на њега: Диего Велазкуез.

Манет се никада није посветио подучавању нити је имао приправнике, осим младе жене коју је 1869. године преузео као ученицу, Ева Гонзалес, која је наставила школовање сликарства и постала умјетница након што је примила предавања Манета и Цхарлеса Јосхуа Цхаплина.

1880. почео је да пати од здравствених проблема због хроничне болести крвотока. Три године касније због ове болести морао је ампутирати леву ногу, а разболео је од гангрене. Умро је 30. априла 1883. у Паризу у 51. години.

Играња

Ле Дејеунер сур л'Хербе (1863)

Ова уљана слика је такође позната као Ручак за пикник. Тренутно се налази у Мусее д'Орсаи (Париз).

Олимпија (1863)

То је уље на платну које је изазвало доста полемике, јер је било једно од првих реалистичких нагона. Манет је радио на овом делу да би га представио 1863. на Салону дес рефусес, али није био у могућности да га изложи до 1865. на паришком Салону. Тренутно се налази у Мусее д'Орсаи.

Балкон (1869)

Представља живот буржоазије, а инспирисана је сликом Франциска де Гоје: Лас мајас ен ел балкон. Као и већина његових дела, он остаје у Паризу, у Мусее д'Орсаи.

Бар аук Фолиес Бергере (1882)

Ово дело, уље на платну, било је последње уметничко дело које је Манет направио пре своје смрти. Насликао га је 1882. године, а исте године изложен је на париском Салону. Његова локација од 1932. године налази се у галерији Цоуртаулд (Лондон).

Густаве Цоурбет

Рођен је у Орнансу у Француској 10. јуна 1819. Био је сликар и револуционар, сматран највишим представником реализма.

До својих 20 година остао је у родном граду. Тада се преселио у Париз како би радио на Швајцарској академији и тренирао сликарство. Осим што је добијао лекције од уметника попут Француза Цхарлеса де Стеубена, посветио се и копирању слика познатих сликара чија су дела изложена у музеју у Лоувреу.

Волео је да слика пејзаже, посебно своје људе, портрете и голотиње; Међутим, био је против одређених аспеката романтизма и неокласицизма, па је 1848. године покренуо манифест против ових трендова са Маком Боуцхоном.

Цоурбет је био заинтересован за приказ аспеката свакодневног живота, кућанских послова, живота радника и активности на отвореном, а оштро је критикован због приказивања ситуација које се сматрају врло обичним.

Његови радови су 1855. године изложени на Универзалној изложби у Паризу, али пошто је видео да нису добили прихваћање које је желео, одлучио је да отвори сопствену изложбу под називом Павиљон реализма, која се налазила близу Марса Цхамп де.

У фебруару 1871. године паришка општина га је именовала за директора музеја, али исте године је отпуштен и затворен јер је био оптужен за рушење колоне Вендоме, великог симбола Наполеона Бонапартеа.

Након што је провео 6 месеци у затвору потпуно лишен слободе, 1873. године одлучио је отићи у егзил у Швајцарску. Упао је у порок алкохола и умало се потпуно одмакнуо од уметности. 31. децембра 1877. умро је од цирозе јетре у Ла Тоур-де-Пелиз, у Швајцарској.

Играња

Сахрана код Орнанса (1849.)

То је једна од слика која најјаче представља Цоурбетов стил. Сликана је у платну уљем и тренутно се налази у Мусее д'Орсаи.

Каменорези (1849)

Први пут је изложен 1850. године у паришком Салону и представљао је социјални реализам. Ова слика је изгубљена током Другог светског рата.

Сито за пшеницу (1853)

Израђене уљном бојом, на овој слици Цоурбет су његове сестре биле манекенке. Тренутно је смештен у Музеју ликовних уметности у Нанту.

Састанак (1854)

Ова уљана слика приказује Цоурбета како је поздравио свог заштитника, слугу и пса док је путовао у Монтпеллиер, ведрег, сунчаног дана. Тренутно се ово дело налази у музеју Фабре (Монтпеллиер).

Сликарска радионица (1855)

Ово уље на платну је врло познато, јер је то главно дело са којим је Цоурбет отворио своју самосталну изложбу, Павиљон реализма, 1855. године. Тренутно остаје у Мусее д'Орсаи.

-Скулптура

Аугусте Родин

Аугусте Родин био је француски вајар рођен у Паризу 12. новембра 1840. Потичући од скромне породице, од ране је младости показао интересовање за уметност и почео је да се усавршава на Цонгрегатион дес фререс де ла доцтрине цхретиенне де Нанци 1848. године.

Две године касније напустио је ову школу и до 1854. похађао је једну у Беауваису, али са 14 година пребачен је у Петите Ецоле, где је и могао формално започети обуку цртања подучавањем Хорацеа Лецока де Боисбаудрана.

Родин је неколико година имао намеру да упише Школу ликовних уметности, али, иако је више пута покушавао, никада није успео. Међутим, то није била препрека младићу да настави са школовањем, јер се почео занимати за скулптуру и сликање и отишао је у музеј у Лоувре да практикује своје технике.

1857. учествовао је као помоћник Георгес-Еугена Хауссманна у обнови Париза и почео да прави украсне скулптуре. Годинама касније, ова активност постала је његов средства за живот.

Сматра се да је његово прво велико дело било проповедање светог Јована Крститеља, а након тога наступило је доба велике инспирације за Родина, у којем је између осталог направио пољубац, врата пакла, бургере из Калеа и мислилаца.

17. новембра 1917. умро је у Меудону, недуго након смрти своје бивше супруге Росе Беурет.

Играња

Мислилац (1880)

То је једна од најпознатијих скулптура уметника. Направљен је у бронзи и тренутно се налази у Родин музеју (Париз). У музејима широм света постоји више од 20 различитих верзија овог дела.

Пољубац (1882)

То је мермерна скулптура инспирисана Дантеом Алигхиеријевом Божанском комедијом. То је једна од Родинових најрепрезентативнијих скулптура, која се тренутно налази у Родиновом музеју (Париз).

Свети Јован Крститељ (1888)

Родинова скулптура друге величине, направљена од брона. У овом делу можете видети светог Јована Крститеља потпуно голог, проповедајући. Тренутно се налази у Родин музеју.

Тхе Бургхерс оф Цалаис (1889)

Ова скулптура отворена је у Калеу, где и данас стоји. То је споменик признања шесторици мушкараца који су се на почетку стогодишњег рата добровољно предали Енглезима како би спречили уништавање и малтретирање њиховог града и осталих његових становника.

Референце

1. Ферниер, Р. (2001). Густаве Цоурбет. Преузето 13. маја из Енциклопедије Британница: британница.цом
2. (2016). Сликовни реализам, јединствен начин приближавања стварности. Обнавља се 13. маја са магистарског студија уметности и истраживања. Универзитет Мигуел Хернандез: мастербелласартес.еду.умх.ес
3. (сф) Цоурбет се изражава. Преузето 13. маја са Мусее д'Орсаи: мусее-орсаи.фр
4. (сф) Едоуард Манет. Преузето 13. маја из Чикашког института уметности: артиц.еду
5. (сф) Густаве Цоурбет. Преузето 13. маја из Мусео Национал Тхиссен-Борнемисза: мусеотхиссен.орг
6. (сф) Пољубац: Аугусте Родин (1840 - 1917). Преузето 13. маја из Музеја Родин: мусее-родин.фр
7. (сф) Мислилац: Аугусте Родин (1840 - 1917). Преузето 13. маја из Музеја Родин: мусее-родин.фр