УМЕТНИЧКА КОМЕДИЈА: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ И ЛИКОВИ - УМЕТНОСТ - 2025

Цомедиа дел Арте , који се назива Цомедиа алл'импровисо (за коришћење импровизације), био је изузетно популаран тип позорисне представе. Њено порекло је смештено у 16. веку, иако неки аутори тврде да је оно већ постојало током претходног века.

Ова врста позоришта започела је у ренесансној Италији, доживевши извесну експанзију у Француској, Шпанији или Русији. Теорије о њиховом пореклу су различите: једна од њих односи их на одређену врсту репрезентације која се већ догодила у старом Риму; други га повезује са карневалом, наглашавајући употребу маски.

Извор: Цлауде Гиллот, путем Викимедиа Цоммонс Уметничку комедију карактерисали су дефинитивни заплети и фиксни ликови. Дела су била подељена у три дела и постојала је велика слобода импровизације за глумце. Његова публика била је изузетно популарна, због чега је употребљавала мање култивисан језик од језика који се користи у аристократским салонима.

Ликови су се разликовали по маскама. Међу њима су били љубавници, веццхиос (старци) и заннис (слуге или бедаци).

Порекло

Комедија уметности, првобитно названа на италијанском језику, Цоммедиа делл'Арте, своје прве представе имала је у 15. веку. Његов главни процват догодио се током шеснаестог, седамнаестог и осамнаестог века, чак и до КСИКС века.

Ова врста позоришта настала је у претежно руралном друштву. Према стручњацима, сељаци су се састајали након посла, а једна од најчешћих забава била је слушање прича.

Из тих састанака и прича које су испричане створио се низ ликова, који су били високо окарактерисани различитим дијалектима који су се говорили у Италији.

Сељаци су лако препознали ликове, а додале су се и типичне карневалске маске. У почетку су наступи били врло визуелни и подругљиви, са великом дозом импровизације.

Средњи век

Пре доласка ренесансе, током средњег века, у Италији су већ постојале слике наслеђене од римског позоришта. Некада су биле импровизације и имале су сатиричан и комичан карактер. У тим емисијама били су укључени и плес и миме.

Ова мала дела имала су само кратки почетни сценариј, назван Цановацци. Био је то неутралан заплет из којег су се развијале различите приче. То их је разликовало од формалног театра, који је имао фиксни сценариј за извођење.

Према историчарима, глумци су у представе уграђивали карневалске маске, што је клица касније Цомедиа дел Арте. Овај последњи израз, "Уметност", имао је средњовековно значење "вештина", и коришћен је за разликовање ове врсте позоришта.

Испред дела заступљених у Суду, у којима су глумци били аристократи или академици, они оригиналне Цомедиа дел Арте били су професионалци. Први пут су се груписали у удружења глумаца и почели да наплаћују своје представе.

Теорије порекла

Поред већ поменутог средњовековног антике, обично се истичу три различите теорије о пореклу Комедије уметности.

Прва, подржана неким истраживањима, тврди да потичу из старог Рима. Тада су биле заступљене такозване "атејске" фарсе које су имале неке ликове које стручњаци везују за оне из Комедије уметности.

Са друге стране, други учењаци сматрају да је порекло било удружење активности средњовековних жонглера, џигериста и жонглера, са елементима карневала. Ово тренутно указује на популарне комедије Руззантеа као најближег претходника Комедији уметности.

Последња теорија потврђује да се радило о еволуцији латино комедије. Када се приближавају граду, стил радова аутора стрипа, попут Плаута или Теренције, трансформисао би се у нову врсту позоришта.

карактеристике

На позоришном пољу Комедија уметности сматра се најпрепознатљивијим и најважнијим наслеђем италијанске ренесансе. Од тада се појавила нова врста глумаца: комичари, који долазе из јевреја, министрела и средњовековних приповедача.

Компаније које су се појавиле са овом врстом позоришта биле су успутне. Преселили су се из једног града у други тражећи где да представљају дела, мада су неки успели да остану у већим градовима.

Ови трансфери узроковали су да су сценарији врло једноставни, јер су морали да их понесу са собом. Иако су понекад могли играти представе у аутентичним позориштима, то су често морали да ураде на импровизираним трговима или мјестима.

Аргументи

Средишња заплет радова комедије уметности био је веома сличан. То је заправо била осовина на којој су глумци сваки пут требали импровизовати.

Најобичнија прича вртила се око двојице љубавника који су се морали суочити са противљењем својих породица или другим апсурдним проблемима. Остали ликови били су задужени за представљање комичних ситуација како би публика могла уживати у представи.

Употреба дијалеката

Цомедиа дел Арте је широко користила разне акценте које нуди италијански полуострво и различите теме повезане са сваким регионом.

Сваки лик је стекао начин говора и карактер различитих подручја, користећи локалне карактеристике на шаљив начин. На пример, Пулцинелла је била неаполитанска, док је Харлекуин поријеклом из Бергама.

Скупљи

Један од најкарактеристичнијих елемената Комедије уметности била је употреба маски. Сваки лик, осим љубавника, носио је своје. Било је то позориште са пола маске, а уста су им могла да слободно говоре.

Други важан елемент је био да су наступиле жене. То га је разликовало од енглеског театра и других традиција, у којима су женске ликове представљали мушкарци.

Импровизација

Као што је већ напоменуто, сценариј за Цомедиа дел Арте био је врло шкакљив. Неки су потицали из древних представа и послужили као основа глумцима да импровизују.

У време представе, компанија је на крају позорнице поставила сценариј који је означавао улазе и изласке за глумце. У међувремену, дијалози су углавном били састављени у лету.

Структура

Иако је импровизација била норма, Комедија уметности није остала без одређене фиксиране структуре. Свака компанија је имала сценског директора и сценарио за контролу перформанса.

Тај режисер је такође био један од глумаца, обично главни. Пре почетка емисије, обичај је био да се публици понуди сажетак заплета.

Дела су се развијала у три дела и између њих су се премештали музички шоуи, акробације или плес.

Ликови

У ширем смислу, Комедија уметности састојала се од три групе ликова. Први се састојао од слугу званих Занни. Они су били сељачког порекла и своју домишљатост и пицареску искористили су за опстанак у граду.

Друга група су били Веццхи, старци. Они су представљали Моћ у њеним различитим облицима, и политичком и војном, кроз економску или интелектуалну.

Најзад, ту су били Иннаморати (Љубавници). Они нису носили маску, јер су њихова осећања морала бити приказана гола.

Харлекин

Харлекин је био део групе слуга, Занни. Дошао је из Бергама и окарактерисан је као лукав, али наиван и глуп у свом раду. Увек је покушавао да побољша своју плату, често радећи за разне мајсторе. На крају је узимао више хитова него новца.

Његова гардероба састојала се од фластера и фластера, мада је с временом почео да носи типично дијамантско одело. Маска му је била направљена од црне коже и носио је велике бркове, које је изгубио у својој француској верзији.

Пунцхинел

Њено италијанско име било је Пулцинелла и дошла је из Напуља. Његова главна карактеристика била је грба, поред белог одела.

Имао је резигниран карактер, дубоких мисли. Физички изглед осудио га је на подсмех и изгладњивање, несреће које је покушао да преболи певањем. Носио је црну маску и нос са куком.

Лик је био порекло типа марионете и, у ствари, у Француској је променио име у Монсиеур Гуигнол.

Цоломбина

Била је собарица, Харлекинина супутница. Трпео је приступ господара, који је девојчицки флерт побркао са љубавним занимањем.

Хлаче

Пант је био део групе Стараца. Био је богат трговац из Венеције, и звали су га величанственим.

Лик је био врло сумњичав и пожудан. Њена ћерка била је једна од љубавница, а њен оделац никад није волео оца.

Био је обучен у црни огртач и маску исте боје на којој су се истицали бели гамаш и кукасти нос.

Доктор

Иако је изјавио да је члан Универзитета у Болоњи, у многим приликама показује велико незнање. Помешао је дијалект са врло лошим латинским језиком.

Увек је носио црно, са врло широким шеширом. Маска је слична оној у панталонама.

Капетане

Унутар група карактера, Капетан је био помало независан. Није био ни господар ни слуга, нити је био љубавник. Међутим, употпунио је представништво Моћи, представљајући војску.

Показао је пријатељство са господарима, док је слугама пружао болне подругљивости. Дошао је из Шпаније и окарактерисан је као храбар и кукавички.

Његов костим имитирао је велику шансу шпанских официра из 16. века. Маске су биле веома сликовите.

Љубавници

Једна од њих некада је била ћерка Хлаче, а друга, Докторица. Носили су буколична имена, попут Ангелице и Фабрицио. Нису носили маске и тако се разликовали од осталих ликова.

Референце

1. Ромеро Сангстер, Ницолас. Тхе Цоммедиа делл'Арте. Добијено из екпресо.ец
2. Часопис за уметност. Комедија уметности. Добијено са ревистадеартес.цом.ар
3. Трампитан. Цоммедиа делл'арте. Добијено са трампитан.ес
4. Уредници Енцицлопаедиа Британница. Цоммедиа делл'арте. Преузето са британница.цом
5. ТхеатреХистори.цом. Тхе Цоммедиа делл'арте. Преузето са тхеатрехистори.цом
6. Драма Онлине. Цоммедиа делл'Арте. Преузето са драмаонлинелибрари.цом
7. Италија маска. Цоммедиа делл'Арте Ликови. Преузето са италимаск.цо.нз
8. Хале, Цхер. Шта треба да знате о Цоммедиа делл'Арте. Преузето са тхинкцо.цом