НЕОКЛАСИЧНА СКУЛПТУРА: КАРАКТЕРИСТИКЕ, РЕПРЕЗЕНТАЦИЈЕ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Неокласична скулптура је био један од уметничких израза који су били део западног покрета који се односе на декоративне уметности, позоришта, књижевности, музике и архитектуре.

Ова уметност је инспирисана традицијама Грчке и Рима. Стекао је принципе који су подржавали избалансирану композицију с моралистичким идејама, што је ишло у супротности са ексцентричностима декоративне уметности познате под називом рококо.

Извор: пикабаи.цом

Највећи експонати ове врсте скулптуре имали су велико интересовање за древни и класични стил. Поред тога, погодовали су композицијама великог реализма и изузетне симетрије.

Међу уметницима који су се бавили овом скулптуром били су: Антонио Цанова, Јеан-Баптисте Пигалле, Јохн Флакман и Тхомас Банкс. Земље које су најбоље представљале неокласицистичку скулптуру биле су Италија, Данска, Француска, Сједињене Државе, Енглеска, Немачка, Русија, Шпанија и Португал.

Порекло

Археолошка ископавања

Неокласицизам је рођен у Риму средином 18. века поновним откривањем италијанских градова Помпеја и Херкуланеума. Популарност уметничког покрета проширила се широм Европе захваљујући турнеји коју су извели студенти уметности са Старог континента.

Покрет се појавио најјаче отприлике у исто време у историји као у доба просветитељства, у 18. веку. Био је то један од најважнијих времена, попут романтизма, који је такође био уметнички покрет који потиче из Европе.

Овај уметнички тренд направио је прве кораке са визуелном уметношћу, која је представила потпуно супротан стил рококо дизајнима. Неки од вајара, заједно са другим уметницима тога доба, ишли су стопама грчког вајара Фидија.

Упркос томе, модел скулптуре који су највише узели у обзир приликом рада био је хеленистички. Сматра се да су уметнички покрети типични за неокласицизам значили препород неких стилова и теме која је инспирисана класиком, а која је, уз то, одражавала развој и неких наука и просветитељства.

До данас, карактеристичну уметност неокласицизма неки уметници и даље користе.

Утицај просветитељства

Рођење неокласицистичке скулптуре настало је из идеала које је покренуо покрет просветитељства, који су указали на значај употребе етике за постизање личног и друштвеног развоја. Поред тога, тежила је да се супротстави сујеверјима која су у људима створила религија.

С друге стране, тадашњи научници развили су веће интересовање за науку. Теоретски напредак, попут реализације неких публикација о уметности и формирању уметничких збирки, помогао је да се друштво едукује и прошири знање о прошлости, што је изазвало интересовање.

Поред тога, поновно откриће градова Помпеји и Херцуланеум омогућило је да се током процеса ископавања изваде комади становништва који су били у њима, што је помогло да се повећа знање о том друштву.

Интересовање за класичну уметност добило је снагу након ових напретка, јер су уметничке манифестације почеле да имају чвршће темеље. Они су омогућили да се развије временска линија, да се утврде разлике између уметности Грка и Римљана.

Облик

Уметнички покрети типични за неокласицизам, међу којима је пронађена и скулптура, добили су дефинисан облик захваљујући двема књигама које су објавили историчар уметности и археолог Јоханн Јоацхим Винцкелманн.

Винцкелманнови утицајни комади били су познати под називом Размишљање о имитацији грчких дела у сликарству и скулптури (1750) и Историји античке уметности (1764). Ови текстови су први утврдили јасну разлику између грчке и римске уметности.

Аутор се дивио грчкој скулптури до тренутка када је позвао уметнике тог времена да их инспиришу како би извели своје креације. Тврдио је да грчка уметност дозвољава леп израз природе, као и идеале њене лепоте.

Политичке конотације

Сматра се да ове скулптуре имају политичке импликације; јер су култура и демократија Грчке, као и римске републике, били темељи који су инспирисали уметнике који су промовисали неокласицизам.

Из тог разлога, сматра се да су различите земље попут Француске и Сједињених Држава користиле уметнички покрет да би га усвојиле као модел који је пратио државну политику обе нације.

карактеристике

Експресивност

Излагачи неокласицистичке скулптуре извели су своја дела на такав начин да су достигли важну изражајност и изузетну равнотежу. То је углавном настало због намере да се оставе по страни стилови уметничких манифестација рококоа.

Дела тог времена имала су карактеристике које су демонстрирале интересовање уметника за старо и класично.

Материјали и поступак

Уметници овог покрета направили су скулптуре са две главне врсте материјала: бронза и бели мермер. Ови елементи су били широко коришћени у стара времена због велике расположивости. Међутим, постоје записи који указују на то да су неки уметници користили друге врсте материјала.

Излагачи су имали значајан број људи који су им помогли да изводе радове, до те мере да су већина радова обављали тако да је вајар дефинисао само коначне детаље дела које је претходно дизајнирао.

Утицај Грчке и Рима

Рођење неокласицизма у Риму било је важан фактор да би неокласицистичка скулптура поставила своје темеље римским идеалима. Неки уметници пластике су током периода неокласике направили римске копије одређених хеленистичких скулптура.

Кипари тог доба исклесали су његове комаде на такав начин да су одражавали њихово интересовање за хеленске и римске уметничке идеале.

Представници и изванредни радови

Антонио Цанова

Сматран једним од највећих показатеља неокласицизма, Антонио Цанова је италијански вајар који је рођен у новембру 1757. Уметник је одржао важну везу са скулптуром, јер је почео да сарађује са другим вајаром када је имао 11 година.

Скулптуре које је направио представљали су важан реализам који је детаљно направио површину. Због тога је уметник оптужен да је користио праве људске калупе за израду својих дела.

Његов рад као вајар омогућио му је израду скулптура за гробове папе Клемента КСИВ и Клемента КСИИИ.

Венера Вицтрик и Тезеј Виктор и Минотаур

Једно од његових најважнијих дела, Тезеј Победник и Минотаур, била је уметничка револуција за то време. Комад је дефинисао крај барокне ере у односу на скулптуру и поставио тренд грчког стила за реализацију великих пројеката.

Друго његово најважније дело била је скулптура коју је направио сестра Наполеона Бонапартеа, Паулине Боргхесе, позната под називом Венус Вицтрик. Комад приказује жену како се наслања на софи скоро гола; Изгледа као криж између богиње с класичним стилом и савременим портретом.

Јеан-Баптисте Пигалле

Друга важна фигура неокласицистичке скулптуре, Пигалле је био француски вајар, рођен у јануару 1714. Уметник је био познат пре свега по разноликости стилова и оригиналности својих дела; Сматра се да његове скулптуре приказују, углавном, обележја која су смета и шармантна.

Пигалле је почео добивати формално образовање да би постао умјетник кад је постао пунољетан.

Волтаире гол

Једно од његових најважнијих дјела био је Волтаире Нуде, а имао је за циљ да филозофа учини познатим примјером за будуће генерације.

Да би то успео, кипар је узео као референцу слику ратног ветерана истог доба као и филозофа. Иако је идеја у почетку била одбијена, убрзо је прихваћена.

Цоиау / Викимедиа Цоммонс

Репрезентација Волтаиреа оставила је позитиван утисак на публику захваљујући реализму исказаном у његовој анатомији.

Јохн флакман

Познат као један од највећих представника неокласицистичке скулптуре у Енглеској, Џон Флаксман рођен је у јулу 1755. Његове студије класичне литературе биле су важан извор инспирације за будући рад.

Овај уметник је више пута желео да пружи моралистички смисао својим креацијама. Штавише, многи комади су имали и религиозни смисао.

Атхамас Фури

Једно од његових најважнијих дјела била је скулптура која се звала Фури оф Атхамас. Поред тога, правио је нацрте за споменик који је наручио гроф Мансфиелд, што му је дало репутацију скулптора великог обима.

Дело са једном сликом говори о страшној причи о краљу Атхаму, којег је опсјела божица освете.

Тхомас банке

Био је енглески кипар који је рођен у децембру 1735. године. Научио је да црта захваљујући свом оцу и стекао је знање како да древи у младости.

Активност је Томаса Банкса приближила кипарству, јер је у тренуцима када није имао шта да ради, научио занат са другим кипаром. Био је први енглески кипар који је извео неокласицистичка дела са снажним уверењем.

Уметник је уживао у класичној поезији, хобију који је постао инспирација за Банкс.

Шекспир му помаже сликарство и поезија

Једно од најпознатијих дјела Тхомаса Банкса било је Схакеспеаре-у потпомогнут сликањем и поезијом, скулптура која је послата у дом драматичара. Комад је наручен за постављање у галерију Боиделл Схакеспеаре, која се налази у улици у Лондону.

Препозната је као једно од најважнијих дјела неокласицистичке скулптуре у читавој Европи, а не само у Великој Британији.

Референце

1. Класицизам и неокласицизам, Енцицлопедиа Британница, (друго). Преузето са британница.цом
2. Неокласична скулптура, шпанска Википедија, (друга). Преузето са википедиа.орг
3. Неокласика, Википедија на енглеском, (нд). Преузето од орг
4. Амерички неокласични вајари у иностранству, Портал Тхе Мет Мусеум, (2004). Преузето са метмусеум.орг
5. Неокласицистички вајари, Енциклопедија визуелне уметности, (други). Преузето са висуал-артс-цорк.цом
6. Француска неокласична скулптура, веб локација за проучавање, (друго). Преузето са студи.цом
7. Антонио Цанова, маршиште д'Исцхиа, Енцицлопедиа Британница, (друго). Преузето са британница.цом
8. Јеан-Баптисте Пигалле, Енцицлопедиа Британница, (друго). Преузето са британница.цом