КОНСТАНТИН СТАНИСЛАВСКИ: БИОГРАФИЈА, ПРИЛОЗИ И РАДОВИ - АРТЕ - 2025

Константин Станиславски (1863-1938) био је позоришни редитељ и глумац који је ушао у историју развијајући интерпретативни метод присутан у бројним глумачким школама. Поред тога, био је један од оснивача Московског уметничког позоришта, града у коме је рођен 1863. године.

Станиславски се још за мало почео занимати за свет позоришта. Његова породица, која је била у вези са неким од најважнијих представника тадашње руске културе, одлучно је сарађивала у овом интересу. Убрзо, млади Константин одлучио је да оснује неке позоришне компаније, међу којима се издвајало Друштво за уметност и књижевност.

Константин Станиславски 1938. - Извор: Непознато / Јавно власништво

Након што се укључио у неке авангардне покрете, Станиславски је учествовао у стварању Московског уметничког позоришта. С том компанијом је премијерно извео неколико важних дела, међу којима су и Чехова. Међутим, убрзо је почео да тражи нови систем тумачења који би побољшао постојећи, за који је сматрао да му недостаје психолошки реализам.

Из тог интереса рођен је и начин тумачења који носи његово име, Станиславски. Студије ове методе почеле су да се предају у неким престижним школама, као што је Први студио, који је основао и потом у Студију глумаца у Сједињеним Државама. Поред тога, аутор је неколико књига везаних за његову страст: позоришта и технике извођења.

Биографија

Ране године и детињство

Константин Сергејевич Алексејев, право име драматичара, дошао је на свет у Москву (Русија) 17. јануара 1863. Његова породица је припадала вишој класи, пошто је његов отац био важан бизнисмен у текстилној индустрији. Његова бака, с друге стране, била је француска глумица Мари Варлеи.

Породица Алексејев је била део круга индустријских покровитеља уметности. Уобичајено је да Константинова кућа посећује угледне представнике руске културне сцене, као што су Павел Третиаков, творац Националне уметничке галерије, издавач Сабаницхков или Савва Морозов, познат по својим финансијским доприносима уметницима земље.

Међу свим уметностима, Алексејев је имао посебну склоност ка позоришту, без обзира да ли је изведен у циркусима или на Великој. Та страст пренета је на младог Константина који је свој музички и позоришни тренинг започео од малих ногу.

Током раних година Константин је имао одређених здравствених проблема. Међутим, брига о мајци претворила га је у робусног тинејџера. Његова породица, како је истакнуто, није штедела трошкове тако да је образовање све деце било најбоље могуће. Тако су, осим формалне обуке, сва браћа учила језике, мачевање и плес.

Породично окружење помогло је потицању креативности. Забаве у кући постале су познате, нарочито ватрометом и позоришним представама које је промовисао сам Константин.

Прва искуства у позоришту

Анегдотски се може приметити да је прво глумачко искуство Станиславског било у седмој години. Био је то низ малих комада посвећених прослави рођендана његове мајке.

Као тинејџер, 1877. године, Константинов отац приступио је захтевима своје деце и претворио шталу његове сеоске куће у мали позоришни аудиторијум. Исте године неколико чланова породице одлучило је основати сопствену аматерску позоришну компанију: Алексејев круг.

Рођаци, браћа и разни пријатељи изводили су руске водвил и опере. За прву представу имали су сарадњу математичара и аматерског глумца Лвова, који је глумио редитеља.

У то време, када је имао само 14 година, Станиславски је почео да записује своје утиске о глумљењу у свеску. У тим биљешкама анализирао је аспекте које је сматрао најкомплициранијим и покушао је наћи рјешења. Та свеска постала је прва од многих јер је наставио да бележи своја искуства током своје 61 године пословања.

Упркос чињеници да је његова породица имала добар животни стандард, Станиславског је отац присилио да ради ујутро у свом послу. Послије подне је био посвећен његовој позоришној дружини.

Мали Тхеатре

Станиславски је завршио формално усавршавање на Институту за оријенталне језике Лазарев 1881. То, међутим, није значило да је одустао од позоришних активности.

Тако је неколико година био део позоришта Мали, групе која је снимала полупрофесионалне продукције. У овом позоришту, које је Станиславски касније описао као свој "универзитет", постала је заинтересована за идеју природне глуме и истинитост, аспекте који ће касније постати осовине његове методе.

С друге стране, 1885. године почео је да користи псеудоним „Станиславски“. Избори су одали почаст др. Маркову, изузетно талентованом глумцу аматеру који се тако звао.

Руско музичко друштво

У то време, намера Станиславског је био да постане професионални глумац. Исте 1895. године уписао се у московску позоришну школу, али је одустао након само три недеље. Како је размишљао, Константин је разочаран ниским нивоом који је понудио центар, а који је био ограничен на подучавање старим глумачким триковима.

Станиславски је покушао пронаћи некога ко би могао дефинисати природу позоришне представе, а да га није пронашао. На почетку онога што би биле његове студије о овој теми, развио је "граматику" деловања у једном од својих дневника.

Следеће године, 1886., постао је део руководства московског седишта Руског музичког друштва, као и изабран за благајника. У међувремену, наставио је да делује аматерски и научио је да узима клавир, пошто је одлучио да се посвети опери.

Међутим, део свог времена посветио је анализирању начина деловања. На пример, 1888. отпутовао је у Париз како би посматрао наставне методе градског конзерваторија.

Друштво уметности и писма

Враћајући се исте године у Москву, Станиславски је заједно са својим учитељем клавира, славним сценским редитељем Фјодором Комиссаржевским основао Московско друштво уметности и књижевности. Новац потребан за стварање ове институције дошао је од самог Станиславског.

У Мосцовите Социети био је сценски режисер. Ова професионална позоришна компанија није имала своје седиште и намена јој је била да у њеним активностима учествују разни уметнички професионалци. Поред тога, намеравали су да редовно нуде емисије за своје чланове.

Идеја Станиславског била је да ове представе треба да имају знатно већи квалитет од уобичајеног руског позоришта тог доба. Да би то постигао, затражио је сарадњу својих бивших колега из Театра Мали, глумаца и режисера.

Међу онима који су одговорили потврдно били су Гликериа Федотова и њен супруг Александер Федотов. Потоњи је научио Станиславског основама популарног позоришта.

Од самог почетка Станиславски је желео да промени начин на који су његови глумци тумачили. Конкретно, намеравао је да елиминише глумачке трикове које је сматрао лажним и целокупну представу базирао на посматрању стварности.

Приватан живот

Марија Перевозчикова била је глумица која је неколико пута делила столове са Станиславским под псеудонимом Лилина. Била је млада жена из добре породице, ћерка познатог бележника.

Иако је дипломирала на Институту племенитих дјевојака у Јекатеринбургу, Лилина је одлучила да настави своје занимање: позориште.

Станиславски и Лилина венчали су се 5. јула 1889. У марту следеће године рођена им је прва ћерка Ксенија, која је умрла неколико месеци касније због болести. Године 1891. имали су другу кћер, Киру.

почетак нове фазе

Преданост Станиславског Московском друштву уметности и књижевности протекла је 10 година. Током овог периода његове глумачке вештине изузетно су се развијале и упоређивали су га са најбољим глумцима тог времена. Неке од његових најзначајнијих улога биле су Анани Јаковлев у Горкој судбини и Алексеј Писемски у филму Невеста без пропасти.

До 1897. године компанија се етаблирала на московској културној сцени. Критичари су истакли његову креативност и реализам његових продукција. Тада је Станиславски одлучио да направи нови корак у каријери.

Московско уметничко позориште

Већ са идејом да створи нову компанију, Станиславски је добио позив од Владимира Немировича-Данченка да одржи састанак. Овај престижни драматичар био је директор позоришне школе Московске филхармоније, компаније сличне оној коју је режирао Станиславски.

Немирович-Данченко и Станиславски имали су заједничко незадовољство стањем позоришта у Русији. Исто тако, делили су жељу за стварањем нове врсте позоришта, са већим нивоом продукције и интерпретације. Поред тога, желели су да то буде приступачно за људе, јер су сматрали да би он требало да послужи и као средство образовања.

Током састанка, који је трајао четрнаест сати, двојица мушкараца сложила су се око темеља ове нове врсте позоришта: одлична глумачка позиција, да имају добре радне услове и да начин понашања одражава племените и вредне сврхе. .

Резултат састанка био је спајање њихових компанија у једно: Московско уметничко позориште приступачно за све.

Прве склопове

Активност нове компаније током прве године живота била је вртоглава. Тако је од октобра 1898. до децембра следеће године представљено осамнаест различитих продукција. Први од њих, цар Фјодор Иванович, придобио га је наклоност јавности. Са осмом, Чеховљевом галебом, дозволио му је да покаже свој стил.

Пре премијере филма Ла Гавиота, компанија је вежбала осамдесет сати, поред три пробе одеће. Ова околност је за сада била потпуно нова, а још више за дело са неколико ликова, као што је то био случај. Критички пријем био је врло позитиван, али финансијски је био неуспјех.

Технички домен

Са неколико изузетака, радови које је представила компанија коју су режирали Станиславски и Немировицх-Данцхенко били су успех код јавности и критичара. Поред већ споменутих, између осталог су и инсценирали нека дела Ибсена, Горкија, Шекспира, Толстоја или Молиереа.

Станиславски је поред режије учествовао и као глумац у представама Ујак Ванија, Замишљени болесник, Месец у пољу, Јулио Цесар, Три сестре и Отело. У свим тим радовима тумач је показао велико техничко мајсторство. Поред тога, као сценски режисер показао је огромну способност проналажења решења за било коју врсту проблема.

Радите као педагог

Поред свог рада у Уметничком позоришту, Станиславски је радио важан педагошки посао. Врхунац овог рада било би стварање „методе физичких акција“, која је у историји ушла као „Станиславски метод“.

Током свог летњег одмора 1906. године у Финској, драматичар је своје време проводио пишући нацрт глумачког приручника. Четири године касније, узео је годину дана и преселио се у Италију посматрајући глумачки стил Томмаса Салвинија и Елеаноре Дусе, чији је природни начин понашања инспирисао неке његове теорије.

Испрва, глумци нису добро примили методе које је Станиславски покушао да наметне, чак ни у Уметничком позоришту. Чак и након што су показали своју ефикасност у две продукције, „Хамлет“ и „Месец у земљи“, већина извођача није показала интересовање.

Ризик да ће Станиславски напустити уметничко позориште због одбацивања његових идеја натерао је Немировицх-Данцхенко да пристане да његов метод претвори у службени начин рада компаније.

Након ове победе, Станиславски је развио различите системе да подучи своју методу. Знајући да су против тога били најистакнутији глумци, драматичар је ове студије доделио млађим генерацијама. Прво место које му је подучавао глумачки систем био је Први студио.

Руска револуција

Састанак Петроградског совјета 1917

Руска револуција 1917. године неко време прекинула је представе Уметничког позоришта. У почетку га је нова влада сматрала институцијом која је представљала царство.

Међутим, 1922. године компанија је добила дозволу за двогодишњу турнеју по Паризу и Сједињеним Државама, а у обе земље су радови које је представио Станиславски примљени са великим успехом. Поред тога, позоришни редитељ Ричард Болеславски, који је живео у Сједињеним Државама, затражио је дозволу да предаје течајеве ове методе у земљи. Међу његовим ученицима био је и Лее Страсберг.

По повратку у Совјетски Савез, Станиславски је постао једини одговоран за компанију, пошто је Немирович-Данченко био на турнеји ван земље. Ова ситуација је трајала до 1925. године, период у којем је Станиславски искористио да новом уметничком позоришту да нови подстицај и прилагоди га новој совјетској стварности.

Последњих година

1928. године, у потпуности инсталираном његовом методом, прославила се 30. годишњица Уметничког позоришта. Током прославе Станиславски је доживео срчани удар док је био на позорници. Озбиљност тога не само да је значила крај његове глумачке каријере, већ га је и присилила да две године проведе рекавши у Француској и Немачкој.

Међутим, то није значило да је престао радити. Станиславски је искористио ово раздобље како би започео писање једне од својих књига: Глумац рад на себи.

По повратку у Русију 1933. године, драматичар је радио готово у потпуности од куће: наставио је писати своју књигу, увежбавајући се са глумцима за нове представе и, од 1935. године, подучавајући младе режисере и глумце у Бољшој театру.

Константин Станиславски умро је 7. августа 1938. у Москви. Његов метод се, међутим, наставио подучавати у разним деловима света.

Прилози из

Станиславски се сматра једном од кључних личности универзалног театра. Његов главни допринос био је начин деловања који је створио након анализе грешака које је уочио. Његов систем није коришћен само у свету позоришта, већ је и данас распрострањен међу филмским глумцима.

Кључ Станиславског метода може се извући из његових сопствених речи. Тако је драматичар поновио кључну идеју: „Нема малих представа, само мали глумци“.

Одатле је формулисао седам питања која би требало да помогну глумцима да разумеју њихове ликове, као и њихове мотивације: Ко сам ја? Где сам? Колико је сати? Шта желим? Јер ја то желим? Како ћу добити оно што желим? И шта морам да преболим да добијем оно што желим?

Подучавање и учење

Иако су таленти глумца и редатеља Станиславског у његово доба били широко препознати, његов главни допринос свету позоришта јесте у области наставе. Драматичар је први који је створио систем који је структуирао кораке које је преводилац морао да следи да би побољшао своје глумачке технике.

За Станиславског је било неопходно да глумци и глумице добију та учења како би се позориште еволуирало и обновило.

Глума студија

Пре него што је развио своју методу, Станиславски је годинама проводио проучавајући глумачке технике. Ове анализе, које су прикупљене у својим свежкама, могу се сматрати врло важним доприносом.

Године 1906. драматичар је прошао кроз велику личну кризу. Тако је осам година радио без одмора, један од његових блиских пријатеља, Савва Морозов, извршио је самоубиство, а Чехов је умро.

Као последица тога, Станиславски је престао да осећа своју креативност као глумац. Према његовим речима, његови наступи су постали механички, са много технике, али без унутрашњих осећаја. На крају је мислио да гледаоцима нема шта да комуницира.

Истог љета одлучила је отићи на одмор у Финску, са свим биљежницама које је писала од своје 14. године. Током овог периода почео је да пише свој пројекат за акциони приручник. Ово је била клица његове методе, такође је била дубока анализа праксе тумачења.

Станиславски метод

Намера Станиславског била је да глумцу понуди систем који ће му омогућити да максимално искористи своју креативност. Радило се о следењу законима "емоционалне уметности" тако да је сваки извођач достигао ниво који је, како се у то време разумело, био резервисан само за генијалце у њиховим минутама максималне инспирације.

Такозвани Станиславски метод покушао је да пружи научну теорију перформанси. У њему треба оставити по страни коначни резултат креативног рада и сав нагласак ставити на разлоге који дају такав резултат.

Тако се глумац или глумица не би требали ограничавати на „играње“ своје улоге, већ морају „постати“ свој лик, живећи своје страсти и осећања.

Уз помоћ редитеља, ако је потребно, глумац мора бити врло јасан у средишњој теми представе. Одатле се предлаже идеолошки и стваралачки циљ, који је Станиславски назвао „супер објективом“. Уз такозвану технику осећања, глумац мора публици показати аутентична, веродостојна и искрена осећања.

Метода такође препоручује низ вежби како би глумац могао да изрази и искуси емоције свог лика. Ове вежбе су осмишљене са циљем да повећају способност за импровизацију, машту, реаговање на било коју непредвиђену ситуацију и јасноћу када се изражавате усмено.

Први студио

С већ развијеним системом, Станиславски је промовисао између 1912. и 1924. године стварање серије студија у којима ће се обучавати млади глумци и редитељи. Први од њих, како му име говори, био је Први студио.

Међу студентима истакли су се Михаил Чехов, Јевгени Вајтангов и Ричард Болеславски. Потоњи је био тај који је био задужен за ширење методе широм Сједињених Држава.

Један од ученика Болеславског у Сједињеним Државама био је Лее Страсберг, који је од 1947. Водио глумачки студио, можда најпознатију глумачку школу на свету. Глумци и глумице попут Анне Банцрофт, Марлон Брандо, Јамес Деан, Брадлеи Цоопер, Роберт де Ниро, Ал Пацино и Паул Невман, прошли су кроз њу, између многих других.

Играња

Станиславски је провео последње године живота завршавајући своја истраживања о интерпретацији и објављивању резултата. Његова прва књига била је Мој живот у уметности (1924), а друга Глумац припрема (1936). Након његове смрти, 1938. године, објављена је његова последња књига: Глумчево дело о лику.

Мој живот у уметности

Ово дело је аутобиографски приказ самог Станиславског. Првобитно је то била комисија коју је добио на турнеји у Сједињеним Државама са Московским уметничким позориштем.

Дело је први пут објављено у Бостону 1924. Касније је Станиславски ревидирао текст и објавио га у својој родној земљи. Књига има четири дела: Уметничко детињство; Уметничка омладина; Уметничка адолесценција и уметничка одраслост.

Глумац рад на лику

Глумчево дело на себи у стваралачком процесу доживљаја био је наслов који је одабрао Станиславски када је почео да пише ову књигу 1909. Представа је, са скраћеним именом, угледала светлост тек након смрти аутора, тридесет година касније Почео сам да је пишем.

Овом књигом Станиславски је покушао да затвори своју трилогију о позоришној педагогији. Из овог разлога, у тексту су наведени неки аргументи који су већ представљени у његова два претходна дела и објашњава их неким практичним случајевима.

Ови примери су узети из три представе које је режирао за време свог боравка у Московском уметничком позоришту: несрећа интелигенције Александра Грибоједова, Отело Вилијама Шекспиреа и Инспектор Николаја В. Гогола.

Референце

1. Лопез, Алберто. Константин Станиславски, неизбежна референца за све глумце. Добијено са елпаис.цом
2. Оргаз Цонеса, Мариа Цонцепцион. Станиславски метод. Преузето са редтеатрал.нет
3. ЕцуРед. Константин Станиславски. Добијено од еуред.цу
4. Биограпхи.цом Едиторс. Цонстантин Станиславски Биограпхи. Преузето са биограпхи.цом
5. Мооре, Сониа. Константин Станиславски. Преузето са британница.цом
6. Брадфорд, Ваде. Станиславски систем глуме. Преузето са ливеабоут.цом
7. Њујоршка филмска академија. Станиславски у 7 корака: боље разумевање Станисклавских 7 питања. Преузето са нифа.еду