НЕОКЛАСИЧНО ПОЗОРИШТЕ: ИСТОРИЈА, КАРАКТЕРИСТИКЕ, РЕПРЕЗЕНТАЦИЈЕ, ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2024

Неокласична позориште је књижевни манифестација 18. века која је функционисала као синтеза идеала просветитељства. Следствено томе, ово позориште било је засновано на принципима рационалности, равнотеже и хармоније које је предлагао преовлађујући естетик Просветитељства.

Исто тако, потврђено је да је неокласицистичко позориште инспирисано грчко-латинском традицијом. У ствари, појам „неокласицизам“ потиче од споја речи новога и класичног, који се односи на интерес уметника 18. века да поврате темеље класичне антике и прилагоде их друштвеним, политичким и културним потребама тренутка. .

Неокласицистичко позориште била је књижевна манифестација 18. века која је функционисала као синтеза идеала просветитељства. Извор: Габриел белла

Неопходно је додати да је Просветитељство била епистемолошка струја усмерена на разум, па је желела да рационализује не само људско знање, већ и све аспекте живота.

За неке историчаре просветљена мисао заменио је религију као облик организације људског постојања, успостављајући као полазиште секуларну етику којом управљају научни концепти.

Следствено томе, неокласицистичко позориште функционисало је као средство које је драматичарима и уметницима просветитељства омогућило да изразе и наметну нове идеале времена. Из тог разлога, за ову врсту позоришта било је карактеристично строго следење класичних шема, као и то што су имали снажну дидактичку и моралну компоненту.

Историја

Поријекло неокласицизма

Неокласицистичка уметност појавила се у 18. веку и била је под јаким утицајем просветитељства, интелектуалног и обнављајућег покрета који је предложио критичку ревизију превладавајућих вредности и идеја; Из овог појма произилази израз "Доба просветитељства", јер је илустрација имала за циљ да оконча религиозни и ирационални мрачњаштво претходних деценија.

Сходно томе, неокласицизам су хранили две главне мисли мисли: рационализам и емпиризам. У првом случају разум се сматра стубом људског знања, дистанцирајући се од божанских традиција и откривења. Према овој струји, све мора бити подвргнуто критичкој ревизији пре него што се сматра валидним.

Што се емпиризма тиче, то је облик сазнања који се заснива на посматрању и експериментисању, односно извлачењу хипотезе и потом њеном тестирању.

Ови аспекти су примењени у уметничким манифестацијама, што је у његовим делима уздизало разуман и веродостојан карактер; Томе се додаје потрага за добрим укусом, па су се настојали дистанцирати од контраста и ексцеса типичних за претходне уметничке трендове, попут барока.

У потрази за рационалним, уметници 18. века инспирацију су пронашли у грчко-римској култури, коју је подржавао принцип склада и савршенства облика. Неокласицизам је такође привлачио и ренесансу, узимајући из ње своје интересовање за људску фигуру и објективно знање.

Настанак неокласицистичког театра

Неокласични уметници делили су уверење да је њихово време дужност да реформишу друштвене праксе и понашања с циљем да конфигуришу грађанскији, подржавајући и срећнији грађанин; Ову реформу је требало учинити не само правним методама, већ и препричавањем теоријског дискурса, у овом случају пластичног дискурса.

У друштву осамнаестог века постојала су два начина за комуникацију с масама: проповједаоницом или позориштем - иако је периодична штампа већ почела да се обликује. Сходно томе, може се тврдити да су неокласицистички принципи позоришта користили позориште за пријем већине, будући да је позориште било најдоступнији уметнички и књижевни жанр.

Поред тога, гледатељ је гледаоца примио на пасиван начин - то је претрпело промене у наредним вековима - без потребе за отварањем књиге; вид и слух су такође служени и даље се служе, тако да информације могу допријети и до неписмене популације.

Исто тако, позориште је у то време представљало једну од основних дистракција града и посећивале су га све друштвене класе.

карактеристике

Дидактичко и морализаторско позориште

Као што је поменуто у претходним параграфима, једна од главних карактеристика неокласицистичког театра је та што су његове продукције морале бити морализујуће и поучне.

Стога, ако је то био еп, народ је подучаван о великим врлинама и пороцима људи, подстичући их да воле прве и гнусу друге; у случају трагедије, то је морало научити јавност да пороци никада не прођу некажњено.

Што се тиче комедије, то је морао бити приказ свакодневног живота који ће хумором исправити заједничке пороке.

Јеан-Францоис Мармонел је у свом тексту Елементи књижевности (1787) утврдио да, иако је сврха позоришта забавити и узбудити гледаоца, то не би требао бити његов главни циљ. Стога је циљ неокласицистичког театра упутити јавност, учинити је мудријом и образованијом.

Циљ неокласицистичког театра био је упутити јавност, учинити је мудријом и образованијом. Извор: анонимни / непознати

Поштовање класичних норми и владавине три јединице

Са формалног становишта, неокласицистичко позориште се бринуло за поштовање три одређене јединице, а то су: јединица времена, јединица места и јединица акције.

Правило јединице времена утврдило је да унутрашње време представе не може бити дуже од 24 сата, док је јединица места прописала да може да постоји само једна позорница кроз коју су глумци улазили и одлазили.

Коначно, јединица деловања утврдила је да се могу развити само три дела, која ће се састојати од презентације или почетка, средине и краја.

Слично томе, неокласицистички театар поштовао је и друге класичне норме, попут чињенице да се комедија и трагедија не смеју мешати. То значи да неокласицистички драматичари одбацују Трагикомедију као књижевни жанр.

Буржоаска тема

Иако је неокласично позориште тежило образовању грађана свих друштвених слојева, његова тема се увек бавила свакодневним проблемима буржоаске стварности. Односно, неокласицистички драматурги бирали су за хероје или протагонисте људе који припадају буржоаском статусу, тако да су углавном били добро расположени ликови са одређеним нивоом образовања.

Представници и радови

Леандро Фернандез де Моратин (1760-1828)

Леандро Фернандез био је шпански песник и драматичар, који су многи аутори сматрали најважнијим неокласичним комедиографом доба доба просветитељства. Фернандез је био човек свог времена, који је могао лично доживети страхоте Француске револуције, с обзиром да је током овог периода путовао широм Европе.

Што се тиче његових дела, овај је аутор водио две главне премисе: позориште не само као ужитак, већ и школа добрих манира, и позориште као радња која веродостојно имитира стварност. Из тог разлога, Фернандез је остао везан за драматична правила, нарочито правило са три јединице.

Једно од његових најважнијих дјела било је Старац и девојка, премијерно представљен 1790. У овом тексту драматичар демонстрира своје одбацивање бракова између старијих мушкараца и врло младих девојака, не само због разлике у годинама, већ и због незаинтересованости девојака.

С сличном тематиком је и његово дело „Да девојке“ из 1806. То је прозна комедија која се одвија на једном месту - гостионици - и одвија се за двадесет четири сата.

У њему се прича о Дони Францисци, 16-годишњој девојчици коју је мајка присилила да се уда за Дон Диега, 59-годишњег богатог господина. Представа је била сјајан успјех, упркос томе што јој је пријетила инквизиција.

Јосе Цадалсо (1741-1782)

Био је вредан шпански писац који се није истицао само у драматургији, већ и у поезији и прози. Исто тако, Цадалсо је познатији по свом уметничком псеудониму "Далмиро". Такође се истакао као војни човек, међутим, прерано је умро у доби од 40 година током борбе.

Међу његовим најпознатијим текстовима су: Учењаци љубичице, мароканска слова и Мрачне ноћи. Међутим, његову драматургију чинила су два главна дела: Дон Санцхо Гарциа (1771) и Солаиа о лос цирцасианос (1770).

Солаја или Чаркези састоји се од трагедије која се развила у егзотичном окружењу, где је представљен регион Русије познат као Циркасија.

Ово дело говори о татарском принцу по имену Селин, који долази у Чаркезију да наплати женски порез; у процесу се заљубио у Солају, девојчицу из важне породице. Упркос испуњавању свих неокласицистичких захтева, дело није испунило велико одобрење јавности.

Што се тиче дела Дон Санцхо Гарциа, то је такође неокласицистичка трагедија развијена у пет дела и подвргнута владавини три јединице. Једна од карактеристика овог дела је та што је премијерно приказан у палати грофа Аранда.

Генерално гледано, драматични текст говори о удовитој грофици Кастиље, која, како би удовољила свом љубавнику - маварском краљу - покушава да отровом убије свог сина Санчо Гарциа; међутим, то не испада добро, јер кондензат завршава испијањем отрова који је припремио за свог сина.

Референце

1. Царнеро, Г. (нд) Неокласичне догме у позоришту. Преузето 31. октобра 2019 из Цоре АЦ: цоре.ац.ук
2. Делгадо, М. (2012) Историја позоришта у Шпанији. Преузето 31. октобра 2019 из ЦРЦО: црцо.цссд.ац.ук
3. Иббет, К. (2016) Стил државе у Француском позоришту: неокласицизам и владавина. Преузето 31. октобра 2019 из Таилор & Францис: цонтент.таилорфранцис.цом
4. СА (2018) Литература у 18. веку: неокласично позориште. Преузето 31. октобра 2019. године са НаноПДФ: нанопдф.цом
5. СА (н.) Неокласицистичко позориште: Правила три јединице. Преузето 31. октобра 2019 из Селецтивидад: селецтивидад.тв
6. СА (КСВИИИ) век: Неокласика, доба просветитељства, просветљење. Преузето 31. октобра 2019 из образовних центара: Центрос.еду.кунта.ес
7. Тарускин, Р. (1993) Коме? Неокласицизам као идеологија. Преузето 31. октобра 2019 са ЈСТОР: јстор.орг