ПРАПОВИЈЕСНО ПОЗОРИШТЕ: ПОРИЈЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ, ДЈЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Прехиспаниц позориште као у културном израза, који се састоји од активности које представљају приче, игру, фарса и комедије развијен пре доласка конквистадора до Америке. Сви они су погубљени на одређене датуме као део целокупне културе предака, која се усмено преноси с генерације на генерацију.

Кроз пре-латиноамеричко позориште, амерички абориџини изразили су своје обреде и веровања. Ова уметничка манифестација имала је већу снагу међу Индијанцима који су заузели целокупно подручје висоравни данашњег Мексика. Најпотпунији и најочуванији записи ове врсте културних активности дошли су са овог подручја.

Репрезентација Ел Гуегуенсеа, предхистанска представа

Због свог снажног религиозног карактера, шпанско експедиционистичко позориште одмах је нападло пре-латино позориште. Свјетски поглед који је ова активност проширила, богови којима је посвећена и црте њених карактера протурјече европској култури освајача.

Сходно томе, као начин да се осигура доминација, сви ови симболи и обреди борили су се све док практично нису изумрли.

Мисионарски фратри уместо њих наметали су комедије са верским садржајем којима су покушали да утврде хришћанске вредности.

У случају древног мексичког претхистанског театра, његов значај био је могућ захваљујући раду браће Андрес де Олмос и Бернардино де Сахагун.

Они су били посвећени састављању усменог памћења Индијанаца и преписивању латиничним писмом. У том је процесу већи део оригиналности изгубљен због непријатности за европску културу.

порекло

Попут великих култура антике, и пре-хиспанско позориште има своје порекло у религијским фестивалима и комеморацијама. У својим обредима и процесијама, свештеници су марширали, певајући свете химне, са репрезентативним одевањем својих богова и доносили су своје божанске песме људима.

Временом су се те церемоније памтиле по симболичним приказима изведеним у фиксне датуме. Поред тога, неки археолошки остаци Нахуатл културе приказују неке химне и плесове који су изведени у различитим околностима.

Тако су постојале химне и плесови за прославу победа, ходочашћа и заустављање на путу током имиграције.

Сви су имали циљ захвалити се својим боговима. Ове демонстрације постале су формалне - са либретовима, па чак и са посебном одећом - како се култура насељавала.

По доласку Шпанаца већ је постојала група церемонија у којима су свирали, певали и плесали. Ове церемоније су се вадиле више дана. На дан представљања кориштене су ношње и маске које су означавале позоришну природу церемоније.

Нахуатл култура имала је неку врсту светог циклуса званог вечно позориште. Овај свети циклус се непрекидно одвијао током његових 18 месеци, по 20 дана. Тамо су приказивања обреда била изведена боговима у којима су учествовали свештеници и људи.

карактеристике

Усменост

Претхистанско позориште је од свог настанка имало чисто усмено стање и са сврхом очувања историјске успомене. У сваком преносу су инкорпориране промене које су помогле развоју жанра.

На пример, у свету Нахуатла, тламатини (онај који нешто зна) био је задужен за чување итолоке (шта се о некоме или нечему говори) и подучавање младих песмама посвећеним боговима, пријатељству, рат, љубав и смрт. Рута која се користила за наставу била је усмена реч и нефабетични систем писања.

На исти су начин постојали људи у свим пре-латиноамеричким културама задужени за одржавање историјске успомене на свој народ и преношење га на следеће генерације. По доласку освајача, шпански мисионари и правници називали су се хроничарима.

Тако су почели да сакупљају и преписују ово америчко меморијало. У том процесу, велики део онога што је емитовано уклоњено је или модификовано из верских или политичких разлога.

То је био крај усмености у регистрацији и преносу предиспаноамеричке културе. Сва сачувана дела прошла су процес писмености.

Учешће свештеника и народа

У пре-хиспаноамеричком театру глумци су углавном били људи укључени у акције које су желеле да представљају. Постојале су две класе глумаца, свештеника и уопште људи.

Они су се прерушили, певали химне и комуницирали са својим боговима унутар митске симболике која је окружила њихову културу.

Неки су градски глумци морали тумачити сопствену историју представљајући лик једног од својих богова. Ово јединствено представљање кулминирало је њиховом жртвом као почаст богу коме су приношени.

Врло често су за улогу биране девојке или млади представници одређене богиње или бога.

Верске теме

Теме пре-латиноамеричког позоришта увек су се односиле на верске фестивале и комеморације. На пример, у пре-хиспанској култури Нахуатл, фестивали су били повезани са њиховим циклусима сетве и жетве, а позоришна дела била су постављена у знак захвалности боговима за благослов.

Често, пре ове инсценације, изводили су се обредни пост и покоре. У посао су били укључени мушкарци прерушени у дивље звери као што су орлови, змије и разне врсте птица.

Крај радова је била жртва која може бити од птица или од људи. Понекад су људске жртве представљале своју одвојеност од света и своју вољну жртву.

Понекад су теме биле комичне. Тако су се на фестивалима обожавања Куетзалцоатл (мексичко пред-латино божанство) глумци појавили претварајући се да су глуви, обољели од прехладе, инвалиди, слепи и без оружја.

Сви у његовом представљању молили су се за њихове богове за његово излечење. Ова инвалидитета била је публика за смех.

Дела и аутори

Рабинал Ацхи или Данце оф тхе Тун

Знанственици пред-хиспанског театра сматрају да је то свирка Маја из 13. века која представља ритуалну жртву ратног заробљеника.

За аутохтоне културе територијални простор је био свети и њихова инвазија странаца била је кажњива смрћу, према наредби богова.

Дакле, ритуална жртва била је једна од оних прилика за коју је била планирана цела позоришна церемонија. Његов либрето садржавао је неку врсту поступака и оправдања која су била у супротности са моралом и мислима Европљана. Међу њима би могао бити и ритуални канибализам.

Међутим, верзију ове активности цензурирала је и пресекла особа одговорна за преписивање усмених предавања. У почетку је овај процес транскрипције спровео Брассеур де Боурбоург (француско писање, 1814-1874).

Ова верзија припремљена је директно за конзумацију европских читалаца. Као посљедица тога, постоји много недостајућих елемената од ове културе. Међутим, то је један од ретких узорака који је могао да се сачува.

Баилете дел Гуегуенсе или Мацхо Ратон

Мушки миш је приближно Нахуатл дело из 16. века. У њему сви учесници плешу и персонифициране животиње.

У пре-хиспаноамеричкој култури постоји веровање у стање које се назива нахуализам (људска способност да се духовно и телесно промени у животињски облик) што је шаманска пракса.

Исто тако, глумци су учествовали у овој представи, представљајући се слепим, слабим, глувим и хендикепираним који су се током плеса исмевали одређеним ликовима. Једна од омиљених шала била је сексуална двосмисленост на коју су биле погођене колонијалне власти.

Референце

1. Портилла Леон, М. (с / ж). Прехиспански театар Нахуатл. Преузето са цдигитал.ув.мк.
2. Таилор, Д. (2004, 3. октобра). Сцене спознаје: перформанс и освајање. Преузето са хемиспхерицинституте.орг.
3. Хенрикуез, П. (2009). Усменост и писање у аутохтоном пред-хиспанском театру. Преузето са сциело.цоницит.цл.
4. Карл Сцхуесслер, М. (2014). Темељи уметности: Сликање мурала и Мисионарски театар у Новој Шпанији. Туцсон: Универзитет Аризона Пресс.
5. Гарциа Цанцлини, Н. (2010). Преображавање модерности: Популарна култура у Мексику. Аустин: Университи оф Текас Пресс.