РЕНЕСАНСНО ПОЗОРИШТЕ: ПОРЕКЛО, КАРАКТЕРИСТИКЕ И ДЕЛА - УМЕТНОСТ - 2025

Ренаиссанце позориште односи на европске драме од око петнаестог века до на почетку КСВИИ. У овом периоду поновно откривање и имитација класичних дела поставила је темеље савременог позоришта. У том смислу, ренесанса се превасходно бавила класичном културом и идеалима.

Ренесансна драма Италије, Француске, Шпаније и Енглеске одражавала је интересовање за грчку и римску класику. Један од два смера који је ренесансно позориште кренуло у Европи заснован је на поновном реаговању прошлости, покрету званом неокласицизам: следио је правила древних како су их модерни тумачили.

Други правац позоришта био је више фокусиран на речи и поставке Елизабетанских и Шпанских. Енглеско позориште било је најплодније у делима Схакеспеареа, Јохнсона, Марлова и других.

Шпански театар је са своје стране личио на Елизабетанско позориште у свом представљању, али је заснован више на религиозној теми и средњовековним конвенцијама него на промени снажног верског утицаја Цркве и владе.

Порекло

Ренесансно позориште започело је у Италији, а научници су у почетку покушали да рекреирају оригинална грчка и римска дела, а касније их прилагођавајући савременом одевању и говору.

Ново интересовање за класичну драму почело је поновним откривањем Еурипида, Сенеке, Плаутуса и Теренције. Аристотелова поетика је изашла на видјело у 15. веку; дефинисала је класичне жанрове трагедије и комедије.

Тако је глумачка професија прешла из лошег угледа у стицање новог достојанства и формиране су прве професионалне компаније.

Ренесансно сценско обликовање такође потиче из класичних модела, посебно Витрувија (И век пре нове ере). Његове идеје утицале су на изградњу првих сталних позоришних кућа у Италији и Француској.

Са своје стране, позоришта Велике Британије и Шпаније прилагодила су карактеристике дворишта посада у којима су раније изведене представе.

Грчко-римске идеје утицале су на архитектуру италијанских позоришта. Уграђени су класични уређаји као што су периактои, ротирајућа призматична конструкција за брзу промену дезена.

Уведене су и нове карактеристике, попут лука просценијума. Састоји се од оквира који одваја позорницу од аудиторијума. Кроз овај лук можете видети радњу представе.

Ренесансна трагедија

На пољу трагедије, главни утицај на ренесансне писце имало је дело Сенеке. Већ 1315. Албертино Муссато (1261-1329) написао је латинску трагедију, Ецеринис.

Прва велика трагедија ренесансе била је Софонисба Гиангиоргиа Триссино-а, написана 1515. године.

У ренесансном позоришту свечани призори трагедије често су били испреплетени интерлудама: песмама и плесовима преузетим из грчко-римских сатиричних дела.

Ови интерлуде су на крају постали маскарада у Енглеској, опера у Италији и балет у Француској.

Комедија

Откривање римске комедије, са карактеристичним ликовима и замршеним заплетима, инспирисало је ренесансне драматичаре на писање сличних дела.

Прва значајна комедија написана на италијанском језику била је Каландрија (1506) Бернарда Довизија да Биббиена (1470-1520).

У Италији 16. века, аутори комедије почели су да комбинују аспекте римске комедије и трагедије са елементима литургијске драме. Један од главних писаца научне комедије био је Лудовицо Ариосто (1474-1533).

карактеристике

- За разлику од глумаца у средњовековном позоришту, ренесансно позориште сачињавали су професионални глумци: неки специјализовани за трагичне улоге, а други за комичне улоге. Како нису били чланови цеха, били су под патронатом ауторских права. На тај начин сматрали су се слугама, па им је дозвољено да делују.

- Сви су били људи. Најмлађи су играли женске улоге. Они су користили одређене драматичне гесте доследно да би означили специфичне емоције публике.

- Састојало се од интимног позоришта, јер глумац није био удаљен више од дванаест метара од своје публике; и био је обједињен, утолико што је дозвољавао присуство свим друштвеним класама.

- Позоришта су у почетку била представљена у кафанама са столовима састављеним као позорница. Касније су саграђене три приче високо, око отвореног простора у центру.

- Често драматичари пишу представе за одређену компанију. Они су глумцима прочитали представу и дали своје мишљење. Стога су представе биле заједничка улагања између писца и глумца.

- Интерпретације дела су биле веома честе; с временом, ова фреквенција се смањивала. После отприлике годину и по дана, представа је престала да се изводи.

Драматичари

У ренесансном позоришту драматичари и жанра трагедије и комедије истакли су се у Италији, Шпанији, Енглеској и Француској.

Трагедија

Италија

Гиангиоргио Триссино, Гиамбаттиста Гиралди Цинтхио, Пиетро Аретино, Гиованни Гиралди и Торкуато Тассо.

Шпанија

Јуан де ла Цуева.

Енгланд

Виллиам Схакеспеаре, Тхомас Кид и Цхристопхер Марлове.

Француска

Етиенне Јоделле, Пиерре Цорнеилле, Тхомас Цорнеилле, Јеан Рацине и Јеан Галберт де Цампистрон.

Комедија

Италија

Ницолас Мацхиавелли и Лудовицо Ариосто.

Шпанија

Лопе де Руеда и Бартоломе де Торрес Нахарро.

Енгланд

Виллиам Схакеспеаре и Бен Јонсон.

Француска

Молиере (Јеан-Баптисте Покуелин), Жак Грвин и Пјер де Ларивеј.

Репрезентативни послови

Најрепрезентативнија дела ренесансног позоришта припадају енглеском драматургу Вилијаму Шекспиру. Међу његове најпознатије продукције су:

- Ричард ИИИ (1592-93).

- Укроћивање рашље (око 1594).

- Снимање летње ноћи (1596).

- Венецијански трговац (1596-97).

- Много дивљења о ничему (1598-99).

- Ромео и Јулија (1595-96).

- Јулије Цезар (1599-1600).

- Хамлет (1600-01).

- Отхелло (1603-04).

- Краљ Леар (1605-06).

- Мацбетх (1606).

Са његове стране, неке од драмских дјела Цхристопхера Марловеа су:

- Тамерлане Велики (1587-88).

- Др Фаусто (1588-89).

- Малтешки Јевреј (око 1590).

Драмски писац Бен Јонсон истичу се следећа дела:

- Сваки човек из свог хумора (1598).

- Синтијеве странке (1600).

- Песник (1601).

Референце

1. Лав, Ј. (2013). Метјунски драмски речник позоришта. Лондон: Блоомсбури.
2. Дублински технолошки институт. (с / ж). Ренесанса: Позориште и др. Фаустус. Преузето са цомп.дит.ие.
3. Хоцхман, С. (1984). Енциклопедија светске драме. Нев Иорк: МцГрав-Хилл.
4. Вествоод, М. (2012, 24. маја). Које су главне карактеристике ренесансне драме? Преузето са енотес.цом.
5. Галенс, Д. (2002). Књижевни покрети ученика. Фармингтон Хиллс: Гале.