Позориште виртуелност је унутрашња способност за све драмски текст да буду заступљени на сцени, који је, да постане представу. Управо је то једна од главних карактеристика која разликује драмски књижевни жанр од приповедања (романи, кратке приче, легенде, басне) и од лирског (оди, елегије, екулози).
У том смислу појам позоришне виртуелности повезан је са појмовима драмског текста и позоришног текста. У овом је тренутку погодно прегледати етимолошко порекло речи драма и позориште. Прво долази од грчког дран, што у преводу значи „чинити“ или „делати“, а други долази из театрона, такође грчког термина који значи „место за видети“.
Тако драмски глумци замишљају своја дела која треба извести. Стога његови текстови садрже веома богате, додуше опште, назнаке како их треба инсценирати. То га чини два нивоа са различитим степеном стабилности: вербално манифестовани текст (мање или више стабилан) и сценска компонента (променљива).
Што се тиче позоришног текста, он има блискију везу с продукцијом и глумом. Позоришна виртуелност се у тим просторима материјализује. У инсценацији постоје елементи које књижевни текст изричито захтева или их јасно наговештавају. Али постоје и елементи додани производњом.
Шта је позоришна виртуелност?
Можда је један од елемената драме где се најбоље може оценити од чега се састоји позоришна виртуелност у сценским режијама или упутствима. Традиционално, драмски писац их пише како би информисао читаоце о разним детаљима инсценације његове драме.
Они укључују временски оквир, постављена разматрања, захтеве за продукцијом, улазе и изласке, сценску акцију и представе линија.
У неким случајевима они такође пружају информације у вези са стилом и тоном дела. Поред тога, они нуде смернице и инспирацију за креативни тим.
С друге стране, треба напоменути да оне нису написане да би биле изговорене наглас у комплетној продукцији. Ова упутства су у различитом формату од дијалога, и иако не постоје јединствена правила, обично се пишу курзивом и често у заградама.
Елементи
Постоји неколико техничких елемената који доприносе позоришној виртуелности. У великој мери ови елементи одређују могућности да драмски текст мора да постане позоришни текст. Неке од њих биће описане у наставку.
Закон
Радња је део представе која се одиграва између прекида. То је највећа подела вашег сценарија и састоји се од обједињене групе активности. Чин садржи мање поделе, као што су слике и сцене.
Сада модерна дуго играна дела имају два или три дела. Двострука структура је популарнија јер мањи прекид омогућава драматичару да појача радњу.
У прошлости је образац пет аката био стандард, али је застарио. Четворочлана структура се никада није остварила.
Сцена
Сцене су традиционални сегменти у драмским текстовима и служе различитим функцијама. То може указивати на промене времена, промене локације, скокови из једног подплата у други, увођење нових ликова и реорганизација глумаца на позорници.
Са друге стране, сцене немају унапред одређено трајање. То може трајати неколико минута или чак цео чин. У савременим представама уобичајено је да се промена између сцена прикаже визуелно, обично уношењем промена у осветљењу. Али они се такође могу разликовати уласком и изласком актера.
Слика
Слике су сјајне секвенце унутар драматичних структура. Његова је површина много већа, а обриси непрецизнији од призора.
Оне се односе на велике промене у простору, околини или времену. По правилу. Значе велике промене у сцени.
Димензионирање
Биљешке детаљно описују детаље позоришне представе. Између осталог, глумцима кажу где треба да седе, стоје, крећу се, улазе и излазе.
Такође, могу се користити да се глумцу каже како да обликује свој перформанс. Ове белешке могу описати како се лик понаша физички или ментално и драматичар их користи за вођење емотивног тона представе. Неке скрипте садрже и ноте о осветљењу, музици и звучним ефектима.
У том смислу, драмски играчи приступају тим ограничењима на различите начине. Неки детаљно описују упутства за сценарио. Остали писци се више фокусирају на сценску акцију.
Неки драматурги одређују како се треба тумачити одређени редак стављањем приговора пред линију дијалога, попут „прикривено“.
Слично томе, нека од ових упутстава могу постати романтична, поетична или неконвенционална. У том случају, они могу представљати велике изазове за читање.
Историјски гледано, упутства о сценама у објављеним скриптама преузета су из водича режисера сцене. Тренутно су количина, садржај, стил и формат објављених радова прерогатив драмских дела, са повременим прилозима уредника.
Одвојено
На страну су интервенције ликова наглас и пред публиком, али их други глумци не „чују“.
Излажући мисли ових ликова, они испуњавају функцију откривања својих истинских намера. Уз то, служе гледаоцу да успостави одређену саучесништво с глумцима.
Референце
- Феррис, Л. (2017). Уметност сада: Увод у позориште и представа. Охајо: Катедра за позориште Државног универзитета Охаја
- Виллегас, Ј. (2005). Мултикултурална историја позоришта и позоришта у Латинској Америци. Буенос Аирес: Редакција Галерна.
- Цулпепер, Ј .; Схорт, М. и Вердонк, П. (уредници) (2002) .. Истраживање језика драме: од текста до контекста. Лондон: Роутледге.
- Пфистер, М. (1991). Теорија и анализа драме. Нев Иорк: Цамбридге Университи Пресс.
- Урбинати Р. (2016). Читања о репродукцији: Комплетан водич за позоришне практичаре. Бурлингтон: Фоцал Пресс.
- Цатрон, ЛЕ и Берт, НА (2017). Елементи драматизације. Иллиноис: Вавеланд Пресс.
- Гарциа дел Торо, А. (2011). Театралност: Како и зашто предавати драмске текстове. Барселона: Грао.
- Дел Морал, Р. (2014). Реторика: Увод у књижевне уметности. Мадрид: Уреднички Вербум.