15 НАЈВАЖНИЈИХ КАРАКТЕРИСТИКА ПОЗОРИШТА - УМЕТНОСТ - 2026

У Најважније карактеристике овог позоришта су тесно повезани са елементима заједничке за било игре или перформансе. Израз театар потиче од грчке речи театрон, што значи "место за гледање".

Стога се позориште изворно односило и на место и на одређени облик перцепције. Данас се појам театра може односити на: зграду, активност („одлазак у“ или „обављање“ позоришта), институцију и уметничку форму.

Позориште је грана сценске уметности која се односи на глуму и представљање прича пред живом публиком, користећи комбинацију говора, гестикулације, сценографије, музике, звука и спектакла који желе да стимулишу и узбуђују гледаоца.

Ум такође игра важну улогу у позоришту, јер је тај уметнички израз дешифрован у складу са перцепцијом и маштом гледаоца.

Све представе имају заједничке елементе који карактеришу ову уметност. Испод ћете моћи да видите најистакнутије карактеристике детаљније.

15 карактеристичних елемената позоришта

1- Плот

Извор: Морруело преко Викимедиа Цоммонс)

То се дешава у делу. Односи се на акцију. Организација догађаја или избор и редослед сцена у представи. Према Аристотелу, то је апстрактни концепт који се односи на диспозицију инцидената који представљају сировину и компоненте приче.

Заплет је начин на који су ови инциденти структурирани у кохерентну целину. Ако је распоред оригиналног налога измењен, биће генерисан нови оквир. У позоришту преовлађују две врсте заплета. Даље, његове главне карактеристике и елементи који се разликују:

Оквир резолуције

• Заплет почиње касно у причи, ближи се крају или врхунцу.
• Покрива кратко време.
• Садржи неколико чврстих и проширених сцена.
• Јавља се на ограниченој локацији, соби или кући.
• Број знакова је строго ограничен.
• Подигнуто је мало супплота.
• Линија акције одвија се у ланцу узрока и последица. Ликови и догађаји уско су повезани готово неизбежним редоследом логичког развоја.

Откривање завере

• Заплет почиње релативно рано у причи и креће се кроз низ дела.
• Покрива дуге временске периоде.
• Много кратких и фрагментираних сцена или измјена кратких и дугих сцена.
• Може да обухвати цео град или чак више држава.
• Обиље ликова.
• Често је обележено са неколико радњи, неколико паралелних прича.
• Сцене су повезане једна са другом. Догађај може бити резултат више узрока или ниједног привидног узрока, али настаје сплетом околности.

2- Тема

Извор: Мартинбаио преко Викимедиа Цоммонс)

Док се заплет односи на радњу представе, тема се односи на смисао представе. Понекад је то јасно наведено у наслову.

Други пут се кроз дијалог то може рећи ликом који делује као глас драматичара. Понекад је тема мање очигледна и јавља се тек након анализе садржаја дела.

3- карактера

Они су људи, животиње или идеје које представљају глумци у представи. У структуралном погледу ликови су агенси акције, они који пружају мотивацију за догађаје у заплетима.

Сваки лик треба да има своју личност, старост, изглед, уверења, социоекономску позадину и језик. Према њиховим функцијама у делу, могу се описати неке врсте ликова:

• Протагониста : Главни лик.
• Антагониц : Главни противник главног лика.
• Противници : Они откривају неке аспекте главног лика постојањем сличних или различитих околности или понашања.

4- Скрипта или текст

То је полазиште позоришне представе. То је текст којим се представа ствара. Састоји се од дијалога, сценских упутстава, описа ликова и слично у представи. Односи се на речи које је написао драмски писац и које ликови тумаче.

5- Пол

Изразита класа дела. Пол долази од француске речи која значи „категорија“ или „врста“. Избор жанра одражава писчево гледиште према теми.

Следеће врсте представа се обично изводе у позоришту: трагедија, комедија, мелодрама и трагикомедија. Сваки од ових жанрова може се даље поделити по стилу и садржају на:

Трагедија

То је имитација радње која је озбиљна, сложена и релевантна. Трагедија је по природи озбиљна и бави се дубоким проблемима. Ова дубока питања су универзална и побуде саосећање и страх код публике док су сведоци акције.

Комедија

Има визију да публику насмеје, обично је физичка и енергична. Понашање представљених ликова је смешно и понекад апсурдно. Подстиче публику да исправи понашање у друштву.

Мелодрама

Драма катастрофе, околности изван контроле главног јунака, узрокују значајне догађаје завере. Уклоњени су аспекти кривице и одговорности главног јунака.

Главни јунак је жртва околности. Мелодрама има осећај строге моралне процене. Сва представљена питања решавају се на добро дефинисан начин. Добри ликови су награђени, а лоши кажњени.

Трагицомеди

То је одраз самог живота, садржи све претходне жанрове. Не претвара се да суди, нити доноси апсолутне пресуде. Фокусира се на карактерне односе и показује друштво у стању непрекидног тока.

6- Костими и шминка

Они су елементи који служе за карактеризацију актера приликом рекреирања лика.

Свлачионица

Односи се на одећу и прибор који на позорници носи глумац или извођач. Стари Грци су били пионири у развоју специфичних ношњи за сваки лик, ова је вештина послужила за оживљавање средњовековних времена и представљала је велики двор маркиза.

Шминка

То је употреба козметике у промени физичког изгледа глумца како би његов изглед одговарао одређеној улози или да би се надокнадили ефекти осветљења позорнице.

Уметност шминкања револуционарна је увођењем електричне и гасне расвете и сада је постала високо техничка пракса.

7- Светлосни и звучни ефекти

Смештај, интензитет и боја светла, као и звучни ефекти помажу режисеру да комуницира о амбијенту, расположењу или осећају у сцени.

Расвета је препозната као важно обележје позоришне продукције када су се у ренесанси први пут одржавали представе у затвореном простору, укључујући употребу свећа и запаљивих течности.

Кључне иновације у технологији осветљења укључивале су увођење подних лампи, употребу рефлектора за повећање интензитета светлосних снопова и пригушење светла у аудиторијуму 1876. године.

Развој гасне расвете у раном 19. веку представљао је велики напредак упркос опасностима. Употреба електричног осветљења почела је у Калифорнијском позоришту у Сан Франциску 1879. године.

Данашњим системима осветљења у модерним позориштима управљају високо софистициране компјутерске командне табле, које могу координисати осветљење целог система. Остале недавне иновације укључују експерименте са ултраљубичастом светлошћу, ласерима и холографијом.

Звучни ефекти су звукови који настају да прате сцену у представи, а коју могу произвести рачунари или глумци на позорници и ван ње.

8- Директор

Он је одговорна за укупну јединицу продукције и за координацију напора уметника. Посао режисера кључан је у стварању представе, јер је режисер тај који визије продукције поставља свима који су укључени.

Редитељ има изазован задатак да обједини мноштво сложених комада продукције: сценариј, глумци, костими, осветљење, звук и музика у јединствену целину. Да би обавио овај задатак, менаџер треба:

• Интерпретирајте скрипту.
• Сарадња са дизајнерима.
• Планирајте пробе.
• Водите глумце у њиховом раду током проба.

Редатељев рад се често заснива на детаљној студији и анализи сценарија који се уређује. Много пажљивог читања сценарија помажу редитељу да развије индивидуални поглед на драматуршке намере. Ваша перцепција ће утицати на било који аспект производње.

Редитељи такође проучавају ликове у сценарију, прикупљајући што је могуће више информација о њиховим физичким и психолошким особинама, што је од пресудне важности за одабир избора.

9- саслушање

Извор: Просперопродуцционес путем Викимедиа Цоммонса)

Група људи која види дело. Многи драматичари и глумци сматрају да је публика најважнији елемент позоришта, јер сав труд уложен у писање и продукцију представе служи уживању публике.

Будући да су у позоришту преводиоци у директном присуству јавности, ствара се кружни ток енергије, глумац утиче на публику и обрнуто. Овај ефекат појачава чињеница да је позориште заједнички догађај.

Групно искуство је неопходно јер група јача емоције које доживљава појединац и ствара колективну свест. Када група појединаца реагује на сличан начин на оно што се дешава на позорници, њихов однос према другима потврђује се и јача.

Степен раздвојености између глумачке и публике разликује конвенционално позориште од партиципативног театра.

У првом, публика користи своју машту да учествује у представи док се одваја од радње. У другом, глумци комуницирају са публиком покушавајући да прате устаљени и импровизовани сценариј, наглашавајући лични развој или групну терапију.

У позоришту се од публике тражи да прихвати многе врсте имагинарних светова. Један од начина за разликовање ових имагинарних царстава је њихова подела на оно што се назива реалистичким и нереалним театром.

Реализам, који је постао доминантан облик европског театра у касном 19. веку, покушава да створи живот тако уско да публика претпоставља да то мора бити живот. С друге стране, нереализам покушава превазићи посматрану стварност и представити део живота који постоји у уму.

Међутим, погрешно је претпоставити да су ова два приступа међусобно искључива. Већина сценских представа садржи мешавину реалистичних и нереалних елемената.

10- Сценографија

Служи за поновно стварање окружења у коме се одвија заплет, сценографија има следеће циљеве:

• Подесите тон и стил продукције.
• Утврдите време и место.
• Разликовати реализам од нереализма.
• Координирајте пејзаж са другим елементима.
• Суочите се са ограничењима простора на позорници и ван позорнице.

Сви ови циљеви адресирани су на вишеструким састанцима између редитеља, сценографа и дизајнерског тима. Касније се идеје огледају у скицама, које након ревизија, анализа и модификација омогућавају осмислити сценографију која најбоље одговара причи и визији креативаца.

Једном када се ова фаза закључи, дизајни се испоручују техничком директору, који врши потребне конструкције, подешавања и инсталације на позорници ради реализације планираног.

11- позорница

У драматичној продукцији користи се позоришна опрема, попут завеса, подова, позадина или платформи.

12- реквизити

Извор: Мартинбаио преко Викимедиа Цоммонс)

Постоје различите категорије реквизита. Већи део ручних реквизита потиче из сценарија и ставке су потребне за режисере. Дизајнери такође захтевају постављене реквизите попут намештаја који се појављује на бини, понекад између ове врсте реквизита и сценографије постоји танка линија раздвајања.

Подупирачи су било који покретни предмети који се појављују током представе, осим костима и бине. То су предмети којима манипулише један или више актера. Књига, пиштољ, чаша вина, између осталог.

13- Дела

Извор: Мартинбаио преко Викимедиа Цоммонс)

Они представљају важну поделу у развоју представе. Већина представа од елизабетанског периода до 19. века била је подељена у пет дела драмских текстова или каснијих уредника.

Крајем 19. века многи су писци почели да пишу представе са четири чина. Данас су једно, два и три дела најчешће игре.

14- Позоришта (зграде)

То је простор у којем се глумци или публика окупљају. Важно је имати област у којој уметник, извођач комуницира са живом публиком.

Позоришне зграде еволуирале су од амфитеатра Грка и Римљана на отвореном, до невероватне разноликости облика коју данас видимо. То је простор који подржава емоционалну размјену између глумачке екипе и публике.

15. Конвенција

Извор: Алаин Цхавиано преко Викимедиа Цоммонс)

Позоришна конвенција је практично средство које драмски писац или редитељ користи да би испричао причу о представи у позоришту. Најчешћа театарска конвенција је да ликови разговарају једни с другима и претварају се да не примећују публику.

Често се назива четврти зид или конвенција четвртог екрана, симулира постојање (невидљиве) поделе између актера и публике.

Порекло и историјска еволуција позоришта

Када је тачно позориште почело, мистерија је. Претповијесни ловци испричали су приче о својим ловачким експедицијама. Стари Египћани су изводили свете песме и плесали за своје богове у верским обредима. Али идеја о позоришту као драмској забави дошла је касније.

Енглеске речи за трагедију и комедију познато су да потичу са језика старих Грка. Иако Грци нису први који су играли представе, били су веома заинтересовани за порекло трагедије и комедије.

Филозоф Аристотел и други грчки писци су у својим списима предложили теорије и створили хипотезе о томе како се развијао уметнички облик позоришта.

Грчке представе изведене су у позориштима на отвореном. У почетку су се позоришта налазила на отвореним просторима у центру града или поред брда. Публика је била спремна да слуша и види хор како пева о авантурама бога или хероја.

Крајем 6. века пре нове ере. Ц., позоришне структуре постале су сложеније. Како је позориште постајало све популарније и конкурентније међу градовима, позоришта су се повећавала са структурама које могу истовремено да прими до 15.000 људи.

Позориште је около од када су се људи први пут окупили да чују како неко други прича причу. Пријатељи и породица делили су одговорности публике и извођача, мењајући улоге све док неко има причу за поделу.

Модерно позориште можда је формалније, са глумцима обученим да рекреирају причу, а софистицирани гледаоци реагују на сцену, али идеја о дељењу енергије између глумачке и публике уживо остаје непромењена.

Референце

1. Цамерон, К. и Гиллеспие П. (1999). Уживање у позоришту, 5. издање Бостон: Аллин и Бацон.
2. Цолумбус Стате Университи: Услови признања за позориште од Деб Мооре. Опоравак од: Тхеатер.цолумбусстате.еду.
3. Ди Бенедетто, С. (2012). Увод у позоришни дизајн. Окон, Роутледге.
4. Цоммунити Цоллеге оф Нортхерн Виргиниа: Увод у позориште др. Ериц В. Трумбулл. Опоравак од: новаонлине.нвцц.еду.
5. Вилсон, Е. (2010). Позоришно искуство. Нев Иорк, МцГрав-Хилл.
6. Волф, Л. (2012). Увод у позориште: директан приступ. Блоомингтон, корпорација Кслибрис.